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NUEVA YORK (AP) — El compositor Tom Kitt recibió un cumplido el otro día sobre el que cantaría cualquier compositor.

Un amigo había visto su adaptación teatral de Broadway de la película de Cameron Crowe “Almost Famous”. y no podía decir qué canciones había proporcionado Kitt y cuáles eran clásicos.

Eso sí, esos clásicos incluían canciones de la talla de Elton John, Led Zeppelin, Cat Stevens, David Bowie, Deep Purple, Joni Mitchell y los Allman Brothers.

“Pensé: ‘Bueno, entonces estoy haciendo mi trabajo’”, recuerda Kitt, ganadora de un premio Pulitzer y un premio Tony. “El objetivo aquí era, de alguna manera, hacer que todo se sintiera como una sola voz”.

Kitt se ha asociado con Crowe para convertir la muy autobiográfica historia del cineasta sobre la mayoría de edad para una nueva audiencia en una nueva era. El espectáculo, ahora en avances, se estrena el 3 de noviembre en el Teatro Bernard B. Jacobs.

“Parece que es una pieza complementaria de la película”, dice Jeremy Herrin, el director del musical. “Es otra iteración de esa historia en otra forma”.

“Almost Famous” se centra en un inteligente y serio joven de 15 años a principios de la década de 1970 que logra que la revista Rolling Stone le asigne un perfil de la banda ficticia de rock de nivel medio Stillwater.

“Se trata de un joven que descubre que puede expresarse con integridad y que la vida es mejor para él y para quienes lo rodean cuando lo hace. Y eso es algo poderoso para recordar”, dice Herrin.

Crowe, el escritor y director que ganó un Oscar por el guión de la película, se inspiró en sus propias experiencias al crecer y dice que quería que el musical “capturara el mismo sentimiento que la película”.

En muchos sentidos, una adaptación teatral tiene mucho sentido: la película trata sobre amar la música y tenía una comunidad que constantemente estallaba en canciones, algo sobre lo que se basa el teatro musical.

“Ese sentimiento comunitario y ese rollo que tienes yendo a un concierto es también lo que experimento cuando voy a Broadway. Estaré en una habitación con un grupo de personas, teniendo una experiencia compartida, con narraciones y música en vivo. Así que creo que hay un cruce real”, dice Lia Vollack, productora principal.

La película estaba protagonizada por Billy Crudup como el guitarrista principal de Stillwater, Frances McDormand como la madre del joven y Kate Hudson como Penny Lane, la groupie principal de la banda o, como ella prefiere llamarse a sí misma, su musa.

“En el fondo, es una historia con la que muchas personas pueden identificarse, que es encontrar a tu propia familia”, dice Vollack. “Tienes a tu familia con la que estás, a quien amas y que es parte de ti, pero también encuentras una comunidad fuera de eso”.

Kitt proporcionó 17 canciones originales, hizo las orquestaciones y los arreglos, y colaboró ​​​​con el escritor de libros Crowe en las letras. Ya era fanático de “Fast Times at Ridgemont High”, “Say Anything”, “Jerry Maguire” y “Vanilla Sky” del cineasta.

“Me encanta escribir sobre conexión y catarsis y cuáles son las cosas que nos inquietan. ¿Cuáles son las cosas en las que estamos en movimiento, y dónde nos asentamos y encontramos una gran resolución y, con suerte, salimos de un teatro sintiéndonos inspirados y emocionados para hablar sobre lo que acabas de experimentar? él dijo. “Esa es una película de Cameron Crowe para mí”.

El desafío para Kitt era escribir nuevas canciones junto con canciones de rock clásico como “Simple Man” de Lynyrd Skynyrd, “20th Century Boy” de T. Rex y “Ramble On” de Zeppelin. La partitura de la película ganó un Grammy.

“Cuando era pianista clásica, recién comenzaba a estudiar en los 80, fue la música de los 70 lo que me alejó de Mozart y me llevó a Bruce Springsteen, Elton John y Billy Joel en mi piano”, dice Kitt. “La tarea era escribir música original en el estilo de música que amo”.

El equipo creativo eligió llenar el musical con canciones que revelan los sentimientos de los personajes. Entonces, si la película tiene un primer plano, el musical tiene una canción en su lugar. Kitt a menudo sondeaba el guión de la película para la letra.

Tome la canción “The Night-Time Sky’s Got Nothing On You”, un momento tranquilo entre la musa y el guitarrista. Kitt comienza la canción con un diálogo de la película prácticamente palabra por palabra: “La forma en que conviertes un hotel en un hogar/La forma en que recoges los perros callejeros dondequiera que vayas”.

“Ese era el objetivo para mí porque Cameron es poeta y escribe poesía sobre nuestra experiencia cotidiana. Así que es natural que eso se convierta en letra”, dice Kitt, quien ha trabajado en los musicales “Next to Normal”, “American Idiot” de Green Day y “Jagged Little Pill” de Alanis Morissette.

Inicialmente, los creadores consideraron usar solo canciones preexistentes, pero eso supuso un desafío para la narración. También consideraron toda la música original, pero torpemente tendrían que tocar “Tiny Dancer” de John, que se canta en una escena fundamental. Kitt, que ha trabajado con originales y ha escrito los suyos propios, era la respuesta que necesitaban.

“Tom simplemente hizo que todo fluyera en este hermoso tapiz de este mundo y creó un mundo con él y es perfecto”, dice Vollack. “Tom se siente muy cómodo nadando en ambas aguas.”

Los creadores también aprovecharon la oportunidad para alterar algunas cosas, como profundizar en los personajes de la madre y Penny Lane, o como dice Crowe, “poner un poco más de relleno en los hombros de estos personajes”. Ambas mujeres obtienen canciones, incluyendo “The Wind” para Penny y “Elaine’s Lecture” para mamá.

Vollack ha notado que algunas mujeres jóvenes en la audiencia de Broadway usan una versión del distintivo abrigo con adornos de piel de Penny, un guiño a su condición de personaje femenino fuerte y genial.

“Las mujeres en nuestra historia, dado que Roe v Wade se aprobó en ese momento, tienen más derechos que las mujeres en este momento”, dice Vollack. “Ese fue un momento en el que las mujeres obtenían esos derechos por primera vez y tenían agencia sobre sus propias vidas y su propia sexualidad”.

El musical, como la película, se trata de aprender a ser uno mismo auténtico y aprovechar su momento, algo que los creadores recordaron en sus vidas mientras creaban el espectáculo.

“Todos queremos tener un momento transformador en el que de repente veas tu futuro y veas a la persona que estás destinado a ser. En esta historia, es la música. Y para mí, fue la música”, dice Kitt.

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Mark Kennedy está en http://twitter.com/KennedyTwits