Cambió más rápido de lo que hablaron muchos de sus personajes, una entrega rápida por la que la creadora Amy Sherman Palladino era conocida. Al principio: una hermosa novia rica, luego una esposa y madre angustiada y borracha derribada por la repentina infidelidad de su (aspirante, terriblemente cómico) esposo, luego una estrella en ciernes que entra en el semáforo, inesperadamente.
Era “La maravillosa señora Maisel” y, desde el principio, fue el viaje de una mujer. Y desde el principio, queríamos que el viaje fuera un poco más significativo y que el personaje principal fuera un poco más de lo que era capaz de ser.
Se sumergió en la historia alternativa, con apariciones de figuras de la vida real, en particular Luke Kirby como Lenny Bruce, cuya actuación amorosa e inquebrantable llevó al famoso y difunto comediante al reino de todos los nuevos espectadores. Introdujo, al igual que el programa “Gilmore Girls” de Sherman y su esposo/socio creativo Daniel Palladino, todo un distrito de personajes secundarios, a menudo más interesantes que las estrellas. Eso incluye a la luchadora gerente Susie (Alex Borstein). Seamos honestos. Fue el programa de Susie todo el tiempo. O debería haberlo sido.
“Mrs. Maisel” hizo su última reverencia el 26 de mayo, después de una carrera de cinco temporadas que vio múltiples premios Emmy, Golden Globes y Screen Actors Guild, frustración crítica y elogios de la crítica. Era casi lo que necesitábamos, y en su último episodio, demostró lo que una vez nos encantó y lo que podría haber sido.
Ambientada en las décadas de 1950 y 1960 en Nueva York, “Mrs. Maisel” sigue las aventuras de Midge Maisel (Rachel Brosnahan), una rica ama de casa que tropezó con el escenario del Gaslight Café después de una noche de consumo excesivo de alcohol. Todos hemos estado allí. Bueno, todos hemos sido derribados por algo o alguien, aunque con suerte nuestros puntos más bajos no terminaron con un arresto, como sucedió con Midge. Para Midge, lo hizo repetidamente. Una de las críticas merecidas al programa fue que no hubo consecuencias para nuestra heroína principal (rica, blanca, heterosexual). Cada arresto se fue. Todos los problemas de dinero desaparecieron.
Pero “Maisel” nos dio un recorrido por los altibajos de la comedia, incluida la lucha por encontrar un papel, por ser tomada en serio como una mujer en la comedia (todos pensaron que Midge era cantante, al principio, por su apariencia), haciendo malabarismos trabajos diarios y las presiones de la familia, actuar de gira y ser despedido. Sus mejores momentos fueron los más específicos, los más arraigados a su forma de arte: la comedia.
Eso incluye a Lenny, que merece un final mejor. Su complicado arco se sumergió y salió de la vida real del comediante, como las luchas reales de Lenny con las sumas. Pero esas luchas solo se mencionaron en el programa: breves destellos de agujas en una bolsa en un baño, Lenny se desmayó en una alcantarilla y fue rescatado por Midge, lo que no los trató de una manera lo suficientemente real. Si bien el corazón emocional de la temporada pasada terminó con un gran momento: Lenny y Midge finalmente se acostaron juntos después de años de tensión, y el verdadero amor y apoyo de Lenny por el trabajo de Midge, un movimiento poco común en comparación con la mayoría de los hombres en su vida, la historia se dejó caer en la temporada 5, como el sombrero pasado de moda de la temporada pasada.
Susie también se merecía algo mejor. Hilarante y complicada, con una familia difícil y las sombras de la pobreza también se ciernen sobre ella, muchos acusaron al programa de queer hostigar a su personaje. El programa la hizo salir en su última temporada, revelando una relación a largo plazo con un ex compañero de cuarto. Pero esa relación terminó trágica y abruptamente y Susie parece ser otra más en una larga lista de personajes queer a los que no se les permite tener un amor real o duradero.
Las historias no tienen y no siempre pueden tener la oportunidad de terminar perfectamente, de terminar todo. El padre de Midge, Abe, ciertamente tiene una revelación emocional, pero el arco de su esposa, Rose (Marin Hinkle), se siente truncado, al igual que el de Joel (Michael Zegen). Los personajes secundarios como Imogene de Bailey De Young han sido olvidados, y es difícil quitarse de encima la sensación de que Shirley (Caroline Aaron), la suegra de Midge, nunca tuvo su tiempo.
¿En cuanto a Midge? Se acerca su hora. Y lo sabemos con certeza, porque el programa nos recordó esta temporada con flash-forwards a través de los años, cuando Midge se convierte en una especie de figura de Joan Rivers, Phyllis Diller. Ella lo hace, ¿de acuerdo? Ella lo hace grande. Pero no la amamos cuando estaba siendo rica, actuando en el privilegio que siempre tuvo. No la amamos cuando estaba confiada y distraída por ser el centro de atención y tenía cierto futuro.
La amábamos cuando era abierta y cruda, dando monólogos inquebrantables en pequeños escenarios a los que a menudo corría, con multitudes insignificantes a las que tenía que ganarse. Bajo estrés y presión, se levantó. El final nos da un momento de eso, un momento breve y brillante cuando toma el micrófono. Y el programa nos lleva de regreso, emocional y físicamente, girando alrededor de ella para regresarnos a su punto de vista, y a una multitud oscura e iluminada que recuerda a Gaslight, sus humildes comienzos (bueno, los humildes comienzos de Susie). Antes, cuando ella era alguien a quien podíamos alentar, alguien de quien no estábamos seguros haría hazlo.
En su acto final del espectáculo, Midge habla de sus hijos, específicamente, de su hija, Esther. Por la vida inesperada de Midge: “Ella va a crecer más dura”. Tal vez fue el programa de Esther todo el tiempo. Poner fin a la temporada final con la hija de Midge y brindarnos ese último set inesperado y triunfante es un recordatorio de que Y una oportunidad.
Adiós, “Sra. Maisel”. Gracias y buenas noches.