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Hacer un programa de televisión puede ser un asunto notoriamente despiadado. Pregúntele a cualquiera en el negocio. Mejor aún, sintonice la tercera temporada de “Barry”, donde la decidida actriz Sally Reed, interpretada por Sarah Goldberg, finalmente se ha dado cuenta de la meta por la que ha estado trabajando desde que aterrizó por primera vez en la clase de actuación de Gene Cousineau (Henry Winkler): ha creado y protagoniza una Drama televisivo basado en su vida llamado “Joplin”.

Realizar un sueño de toda la vida debería, en teoría, hacer que una persona sea más amable. Pero Sally sigue siendo la misma cazadora de focos egoísta que el asesino de Bill Hader, Barry, conoció en la primera temporada, cuando inmediatamente se sorprende por su talento para hacer que las emociones falsas parezcan reales. Ahora que él la necesita, ella está menos presente que nunca, hasta el punto de escenificar sus demostraciones públicas de afecto.

Las personas con las que trabaja Sally lo pasan peor, ya que ella usa el poder que se le ha dado para regañar suavemente y menospreciar su sistema de apoyo. Sally es, en una palabra, horrible. Pero cuanto peor se pone Sally, más disfruta interpretarla Goldberg, nominado al Emmy. Goldberg se presenta como el opuesto absoluto del personaje que interpreta; ella es tan consciente de lo que podría haber sido su personaje en manos de escritores menos hábiles como de lo que el espectador típico podría haber esperado que fuera Sally.

Pero “Barry” es un programa sobre “personas moralmente corruptas que toman malas decisiones”, me recuerda el actor en nuestro episodio “Conversaciones de salón”, que invita a la reflexión. ¿Por qué Sally debería jugar bien cuando casi todos los demás personajes principales son asesinos a sueldo, jefes de carteles o, en el caso de Gene, lo suficientemente insoportables como para ser rechazados por productores y compañeros actores?

“Estaba muy convencida de que Sally no caería presa del barómetro de simpatía y no se convertiría en ningún tipo de prueba de fuego moral para este programa, solo como el único personaje femenino”, dijo. Ahora que está dirigiendo su propio programa de televisión, obtener ese tipo de poder después de años de estar sin él, saca a relucir un comportamiento en Sally que Goldberg caracteriza como su propio tipo de violencia.

Descubra lo que Goldberg quiere decir con eso, junto con otros aspectos de la misión de la tercera temporada de Sally, en este extracto de nuestra conversación completa “Salon Talks”.

Esta transcripción ha sido editada por motivos de extensión y claridad.

Me emocionó esa respuesta, porque nunca nos propusimos escribirla como un personaje agradable. . . . Siempre encontré fascinante que tenemos un programa aquí sobre personas que matan a personas, y no parece que tengamos ningún problema en ver a los hombres dispararse unos a otros, pero una mujer que es un poco egoísta es miserable.

Ese fue un buen momento de espejo a la sociedad que encontré fascinante. . . . Me siento como Sally, la temporada 2 y ahora entrando en la temporada 3, podemos ver mucho de lo que la motiva y por qué se comporta de la manera en que se comporta. Y encuentro la psicología realmente fascinante. Ella es alguien que ha sido acosada, pero luego, cuando está en una posición de poder, ¿qué hace con el poder? ¿Se convierte en una líder generosa o se intimida a sí misma? Y lamentablemente es lo último.

Así que es algo divertido de jugar. Sentí que si quieres llamarla desagradable, hagámosla un monstruo. Estoy por ello totalmente. . . . Es tan violenta como las demás, pero de una forma diferente.

Definitivamente. Y creo que lo realmente interesante de esto es que Sally ha tenido un pasado traumático y no ha tenido los medios económicos para recibir terapia. Y ella no ha tenido la proximidad a la ayuda que realmente necesita. En cambio, acude a Gene Cousineau, que no es un terapeuta autorizado, para explorar su trauma frente a una sala llena de estudiantes de actuación que también están involucrados en sí mismos. Entonces, es un cóctel peligroso y lo que ella cree que está superando, no necesariamente lo está superando.

Lo que se vuelve interesante esta temporada. . . es, ¿qué haces cuando ese trauma en realidad se convierte en mercancía de alguna manera? Ella está usando su trauma como moneda en este momento. ¿Y qué pierdes y qué ganas con eso? ¿Y hay alguna catarsis real en ese espacio o simplemente estás ingresando al mundo corporativo sin armadura?

. . . Lo que hacemos en esta temporada con el mundo en el que ella está trabajando es un espacio muy femenino y estamos jugando con la jerarquía dentro de ese ecosistema.

Y no queríamos hacerlo unidimensional. Queríamos mostrar este ecosistema donde Sally está trabajando con su jefe, y cuando está en ese espacio, no tiene el estado. . . . Luego, rápidamente le damos la vuelta y ella está con su amiga de toda la vida, Natalie, a quien interpreta D’Arcy Carden, a quien siente que está elevada a un trabajo. Pero ella le da órdenes e inmediatamente se convierte en la acosadora. Así que sin ninguna conciencia. . . la crueldad simplemente rezuma de ella. Entonces, supongo que también nos interesaba mostrar toda esa violencia en el espacio de trabajo.

Sí. Y quiénes somos para diferentes personas. ¿Con quién somos amables, con quién somos crueles y quién eres tú en un escenario? No, hablando de estructura corporativa, realmente traté de robar la brillante actuación de Matthew Macfadyen como Tom en “Succession” esta temporada, porque ese es el ejemplo perfecto de alguien que cuando está en una posición vulnerable, realmente lo sientes por él. Y luego, solo una bocanada de ese poder, y se convierten en acosadores y se comportan de la manera en que lo han hecho hasta ahora. Eso es algo con todos estos personajes que es interesante de jugar. Quién es Barry con Sally no es quién es Barry con Fuches, y todos usamos muchas máscaras.

Bueno, yo creo que con todo el arte, ¿qué estamos buscando? Queremos conectar o queremos estar entretenidos. Y, en última instancia, creo que la gente que pone su trauma en su arte es importante. Es cómo nos curamos o cómo nos encontramos o cómo nos relacionamos. Pero al mismo tiempo, vivimos en un mundo acelerado y donde el resultado final tiende a ganar, particularmente en una estructura corporativa que es parte del mundo de la televisión, no todo. Y creo que el programa está tratando de ponerle una lente a eso. Creo que Sally realmente está tratando de hacer algo y se encuentra con alguien que no lo entiende. Y creo que el otro programa, estamos mostrando cómo puedes truncar algo, cómo puedes darle a algo un . . . cartel sexy y atraer a la audiencia a algo y no sumergirse en algo que merece más matiz y atención.

No creo que el arte sea un lugar para la terapia, pero sí creo que el arte es un lugar para la expresión de lo que podrías haber pasado en tu vida. Y eso es lo que todos estamos tratando de hacer, estamos tratando de contar historias que las personas puedan encontrarse y sentirse un poco mejor acerca de algo en su vida. Así que Sally está tratando de hacer eso. Simplemente no es necesariamente la persona adecuada para el trabajo porque ella misma no es tan saludable. Y creo que no se ha formado completamente donde está, con todo lo que ha pasado, y luego introducirlo en un mundo corporativo es peligroso.

Esa es una buena pregunta. Y creo que la verdad es que Sally cree que sabe lo que quiere, pero en realidad no sabe lo que quiere. . . . Actuar es una profesión divertida porque hay muchos altibajos. . . . Y la resiliencia que tienes que construir para navegar ese tipo de vida requiere mucho. Y hay tanto elemento de suerte para ser actor que puedes trabajar tan duro, pero tienes que encontrarte con esa suerte. Y Sally ha estado trabajando tan duro por algo durante tanto tiempo, y luego tiene algo de suerte y está parada en la cima de la montaña.

Creo que la vista no es lo que ella pensaba. Y creo que hay algo realmente peligroso que les sucede a los actores en el que puedes compararte fácilmente o es solo el próximo trabajo. Y es lo que está a la vuelta de la esquina. Y eso no tiene fondo. Quiero decir, esa podría ser toda tu carrera. Y siento que tienes que disfrutar lo que tienes cuando lo tienes.

En “Barry”, tenemos grandes guiones, un gran elenco. No hay un día que no esté encantado de estar allí. Y Sally no tiene eso. Llegó a donde pensó que quería, pero el poste de la meta inmediatamente cambia y. . . ella no está satisfecha por eso.

Larga respuesta a tu pregunta, siento que ella no sabe lo que quiere. Ni siquiera ha comenzado a entender esa parte de la vida todavía. Y creo que es peligroso tener éxito antes de eso.

Creo que la comedia en el programa siempre la hemos tratado de sacar de la oscuridad, y en realidad hay mucho humor macabro en los momentos más oscuros. Uno de mis momentos favoritos en el cine es en “Manchester by the Sea” cuando. . . No quiero exponer si nadie lo ha visto, pero hay una escena en la que empujan una cama hacia una ambulancia. Y es un momento emocional realmente increíblemente oscuro en la película y es devastador, y. . . luego los conductores de la ambulancia van a subir la cama con ruedas a la ambulancia y no pueden meterla y siguen atascándose en la dirección equivocada. Y de repente es este humor realmente macabro. Y leí una entrevista con Kenneth Lonergan y dijo que fue un accidente y terminaron manteniéndolo en la película.

Me parece que es uno de los ejemplos más hermosos de la torpeza de los humanos, incluso en nuestra hora más oscura. Y creo que el humor que surge de “Barry” es este tipo de situaciones torpes de la vida real, en tiempo real, mientras que lo que está en juego en torno a estos personajes resulta ser muy, muy alto. Y luego, dentro de eso, solo tienes un pequeño intercambio muy humano o un momento humano.

Lo vemos una y otra vez en “Barry”. Y creo que es un tipo de comedia que funciona muy bien. Creo que empujamos la oscuridad en el espectáculo. No hemos rehuido que estos personajes se vuelvan cada vez más complejos. Y estamos disfrutando ese proceso, pero también tratamos de reírnos un poco. Ya veremos. Se pone pesado.

“Barry” se transmite los domingos a las 10 pm en HBO.