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“Death of Salesman”, el clásico de Arthur Miller ganador del premio Pulitzer y del premio Tony, es brillantemente deprimente. Conocemos al protagonista, el agotado vendedor Willy Loman, cuando está al final de su cuerda. La carrera de ventas de Willy, una vez semilucrativa, se ha secado. Su esposa e hijos, con quienes se ha cansado de volver a casa, están igualmente hartos de sus constantes defectos. Sueña con días mejores, sabiendo todo el tiempo que no vendrán, y recuerda el pasado, aunque el tipo de prosperidad con la que soñó nunca estuvo completamente a su alcance. Vemos a Willy, que se reduce a una persona cada vez más pequeña ante nuestros ojos y pierde la cabeza junto con la idea del Sueño Americano, cuestionando si realmente existió alguna vez.

La obra de Miller fue un éxito en su estreno original en 1949. La obra, ambientada en Brooklyn, se empaquetó como un pequeño libro y vendió más de 11 millones de copias, lo que la convierte en “probablemente la obra moderna más exitosa jamás publicada”, según el drama del New Yorker. crítico John Lahr. La obra pasó a tener múltiples temporadas en Broadway, con George C. Scott, Dustin Hoffman, Brian Dennehy y Philip Seymour Hoffman, todos interpretando a Willy en varias iteraciones. La obra se ha representado en todo el mundo, incluida China. Otros teatros han experimentado cambiando el maquillaje básico y los elementos de los diferentes personajes de la obra, pero nunca hubo un elenco negro en Broadway hasta Wendell Pierce, Sharon D. Clarke (que interpreta a su esposa Linda Loman), McKinley Belcher III y Khris Davis (hijos Happy y Biff) tomaron el centro del escenario con la directora Miranda Cromwell este otoño.

Cambiar a Willy de blanco a negro provoca por completo un cambio en la perspectiva y en la forma en que la audiencia absorbe la historia, incluso si no cambia ni una palabra del guión. Se supone que los blancos deben experimentar el sueño americano: éxito financiero, propiedad de la tierra, libertad contra la discriminación. La búsqueda de la felicidad es su derecho de nacimiento. En la década de 1940, los negros todavía estaban tratando de encontrar su lugar como estadounidenses. En ese momento, el padre de Pierce, Amos Pierce Jr., estaba luchando en las Islas Marianas durante la Batalla de Saipan de la Segunda Guerra Mundial.

En ese momento, un hombre negro no podía haberse quejado de que la difícil situación de su industria estaba cambiando porque muchas personas negras no formaban parte de ninguna industria, solo estaban tratando de no ser linchados. El estado financiero de los Loman en la obra original (tener un automóvil y ser llevado por su vecino cuando el dinero era bajo) habría sido un sueño en comparación con lo que muchos afroamericanos tuvieron que enfrentar en los años 40. Esa comprensión le dio a Pierce la capacidad de volver a imaginar a Willy, lo que cambió toda la premisa de la obra.

“No hay nada en el pasado que este sistema económico, social o cultural diría que debemos ser optimistas”, me dijo Pierce durante nuestra sesión en “Salon Talks”. “Todo, desde el detalle más minucioso hasta la opresión sistemática que ocurre con los negros, nada en este país, nada en este país, nos ha dicho nunca: ‘Deberías ser optimista sobre estar aquí'”.

Para Pierce, darse cuenta de eso sacó a relucir otro lado de Black Willy: su capacidad de soñar frente a todo lo que le va mal en la vida. “Todo el cambio que ha ocurrido ha venido de nuestra obstinada persistencia y determinación. Todo”, dijo Pierce. “Eso es algo cultural. La cultura es donde las personas y la vida misma se cruzan. Y para los negros, encontrar una salida de la nada”.

“Death of a Salesman” marca la quinta temporada de Pierce en Broadway, pero la mayoría de la gente conoce al actor de “Treme” de HBO y al legendario, adorable (y borracho) detective William “The Bunk” Moreland de “The Wire”. Si bien esos roles desafiaron los problemas creados por nuestro sistema desigual de razas y clases en un formato contemporáneo, “La muerte de un viajante” nos lleva a un tiempo diferente, antes del auge de la tecnología y antes de que la felicidad se disolviera en la intersección de la familia y el hipermaterialismo. El éxito, que nunca tendremos realmente, cuelga frente a todos nosotros como una zanahoria en un palo que continuaremos buscando.

Los negros del siglo XXI siguen librando las mismas batallas y necesitan ese ciego optimismo estadounidense. Para mí, eso es lo que hace que “La muerte de un viajante” sea real y relevante hoy. Mire una parte de mis momentos favoritos de nuestra entrevista aquí o lea nuestra conversación a continuación. Pierce habla sobre por qué el escenario sigue siendo su primer amor, comparte ideas sobre el lugar de “The Wire” en la sociedad 25 años después y por qué era importante para su padre verlo interpretar a Willy, como lo hizo en la noche del estreno.

“Aquí hay un hombre negro de 97 años que lo había visto todo y está viendo a su hijo en Broadway. Incluso en este momento de su vida, cuando estaba tan firmemente en contra de que yo me convirtiera en actor, y fue por amor”, Pierce. dijo. “Miro a mis antepasados ​​​​y madres que han amado tanto a este país en tiempos en que este país no los amaba a ellos. Le dije eso a mi padre en la noche de apertura. Amaba a este país cuando este país no lo amaba a él. .”

La siguiente conversación ha sido ligeramente editada por su extensión y claridad.

Ese es uno de los desafíos. Una de las grandes cosas que siempre me hace volver al teatro es que no hay filtro. Solo eres tú y la conexión con la audiencia en un espacio vivo y vivo, y asumes el papel y tratas de hacer todo lo que puedas con él.

No, lo que pueden haber estado percibiendo, o lo que estaba tratando de hacer, es este tipo de expectativa cultural. A lo largo de los años, los 70 años de hacer la obra han sido este canto a la muerte, esta lenta y metódica deconstrucción de un hombre que va hacia su muerte. El impulso que tuve fue a pesar de todo, luchar hasta el final. De ninguna manera, haz un camino. No importa cuál sea el desafío, no importa cuán debilitante, no importa cuán definitivo pueda parecer, debe haber una solución. Eso me dio una visión diferente del papel. Me llenó de energía el papel. Me sentí como un animal capturado. Un actor vino el otro día y me dijo: “Realmente lo que me gustó de lo que hiciste fue que atrapaste esta fiebre que no podías quitarte, que simplemente te impulsó”. Siempre estás buscando diferentes formas de mantener el fuego encendido y en la representación de un período de reinversión de tres o cuatro meses. Y eso realmente me ayudó.

Willy coge una fiebre de no optimismo, pero trata de encontrar una manera de combatir estos obstáculos impenetrables que se colocan frente a él sin importar nada, tratando de superarlo. Lo reconozco como algo cultural en la comunidad afroamericana. No hay nada en el pasado que este sistema económico, social o cultural diría que debemos ser optimistas. Todo lo posible, desde el más mínimo detalle hasta la opresión sistemática que sucede con los negros. Nada en este país, nada en este país nunca nos ha dicho, debes ser optimista de estar aquí. Todo ha sido, debes saber que no tenemos tu mejor interés en el corazón.

Ya sea desde el deseo más pequeño que tiene como persona negra hasta las ideas más grandiosas que tiene para una comunidad, se nos ha presentado cada ejemplo como evidencia, quite la emoción de eso, solo como evidencia, no hay evidencia de que este país ha dicho: “¿Sabes algo? Quiero hacer algo para beneficiar a sus comunidades”. Todo el cambio que ha ocurrido ha venido de nuestra obstinada persistencia y determinación. ¿Derecha? Todo. Y eso es algo cultural. La cultura es donde las personas y la vida misma se cruzan. Y para los negros que intentan salir de la nada.

El hipermaterialismo siempre ha estado ahí, y la obra trata de eso. En 1949, es una búsqueda de la zanahoria en el palo, la búsqueda de un materialismo, de una riqueza, de algo que posees y busca que ese sea el medio por el cual sientes tu felicidad. Si Willy Loman simplemente se quitara las anteojeras y se diera cuenta de que tenía esta familia amorosa, una mujer amorosa, podría ver que ya era un hombre rico enamorado. Tenía una riqueza de amor a su alrededor que supera con creces cualquier riqueza que pudiera obtener. Si se hubiera concentrado en eso, lo habría ayudado a superar cualquiera de los obstáculos.

De lo que me doy cuenta ahora, porque estamos en medio de eso, es el espíritu de la época de nuestro tiempo que sentimos en el peligro del hipermaterialismo y aquellos que no tienen nuestros mejores intereses en el corazón, y solo el vulgar racismo violento. y sexismo y clasismo. Es nuestro tiempo, así que lo estamos sintiendo con mucho fervor. Pero tienes que darte cuenta de que esa es una parte fea de la naturaleza humana. Sé que suena muy pesimista, pero es una parte fea de la naturaleza humana que siempre ha estado ahí. Lo que ha sucedido ahora es que hay momentos en la vida y momentos en las generaciones donde se levanta el velo y te recuerdan la fealdad que las personas tienen hacia los demás y que usarán las herramientas de la cultura, de la economía, de la política, del poder para desmantelar y destruir aquellos por los que sienten que no tienen el mejor interés en aras de darse poder, riqueza y beneficio.

Es como este poema de Sterling Brown en el que siempre pienso. Está esta gran línea, que pasa por esta letanía de opresiones por las que pasa la gente. [paraphrasing] Has engordado números con cabrones, nos has violado, has hecho todo eso. Y esta es la línea que siempre me atrapa: para dar unos hombres ePlaza bursátil norteamericana. De eso se trata. Serán estos pocos hombres los que se aliviarán del caos que trajeron a la sociedad. Parece que ahora más que nunca ese materialismo está ahí para que combatamos eso y todo eso, pero siempre ha estado ahí.

Cambia. Creo que lo que más cambia no es el núcleo de quién es él, sino que tienes tus objetivos y luego la tarea por la que lo haces, eso cambia. Estoy tratando de influir en otra persona en la escena y, con el transcurso del tiempo, cambia porque hay tanta complejidad en Willy Loman que te brinda una multitud de formas de cambiar. Y luego también lo que obtienes del otro actor. De repente, cambian algo y tu reacción es finalmente diferente.

Estaba pensando en esto anoche, en el transcurso de las últimas actuaciones, Khris Davis, quien interpreta a Biff, ha estado haciendo algo en ese momento en el que me pide que lo libere de este sueño que tengo para él que es simplemente asfixiándolo. Que sea él mismo. Que encuentre su camino. La forma en que lo ha estado haciendo ha sido muy efectiva. Normalmente estoy empujando hacia atrás. “No, espera, quédate conmigo. Hazlo como yo quiero que lo hagas”. Ha sido muy convincente, tanto que ha cambiado la forma en que abordo el momento en el que le doy su espacio.

Es el mayor reto de mi carrera. Si alguien te diera una plataforma como esta para desafiarte a ti mismo y luego también hacer justicia al papel en sí mismo, ser parte de un legado de la obra que sobrevive 73 años. Y eso no es por ninguna otra razón sino por el hecho de que es una de las mejores obras del siglo XX. Va a ser efectivo para mover a la gente mucho después de que nos hayamos ido. Dentro de setenta años, la gente seguirá representando esta obra. Así que aprovechas una oportunidad como esa.

Nunca había trabajado en Londres y quería dejar mi huella allí. Luego, la idea de poder hacer este trabajo y hasta dónde lo conseguimos, quería que más personas lo vieran. Para traerlo a Estados Unidos, esta obra clásica estadounidense, que alimentó mi dedicación.

Estoy seguro de que hay muchos vendedores que están pasando por lo que está pasando Willy, sin reconocer su fracaso, sin estar dispuestos a adaptarse y cambiar. Porque todos en la obra le piden a Willy que cambie.

Hago ambos. Pero lo que pasa es que me da fiebre. Si alguna vez funciona en línea, eso es todo. Es una envoltura, hombre. Vamos a comprar algo todos los días en este lugar. Odio decir esto hombre, pero cuando estábamos encerrados y en la pandemia, hubo un momento, no sé si alguien más sintió esto, hubo un momento en que pensé, hombre, si no lo hacemos conseguir una vacuna, esto puede ser todo. De dos maneras, esto puede ser un evento del fin de los tiempos. Este virus se va a propagar y luego todos nos vamos, o esta sería la nueva forma de vida.

Las personas que se adaptaron primero fueron las que prosperaron en ese momento. Recuerdo que estaba en Nueva Orleans, y había un restaurante, de alta gama, estamos hablando de un restaurante de cuatro estrellas, un restaurante de cinco estrellas, que casi de inmediato estaban entregando al día siguiente. La gente compraba una comida chateaubriand para dos que costaba 400 dólares y se entregaba en casa desde este restaurante de alta gama. ¿Es como lo que pasó? Ellos fueron los primeros en hacerlo.

Lo sé, hombre.

Esa era la cosa, la adaptabilidad. Entonces, mientras estamos pasando por estos cambios, los que se adaptan son los que sobreviven. Están haciendo una salida de la nada. Y eso es, como dijiste, que es una parte muy importante de nuestra cultura. Los afroamericanos, soy un acólito de Albert Murray. Albert Murray dijo que somos la gente del blues. Y lo que pasa con el blues que la gente no entiende es que lo más loco de la gente del blues es el hecho de que la gente entiende el blues. No tengo zapatos.

Pero el blues no lo es, no tengo zapatos. La tristeza es que no tengo zapatos, pero igual voy a caminar hasta Chicago. ¿Derecha? A pesar de todo, todavía voy a prosperar. Y eso es algo a lo que hemos contribuido como afroamericanos. Esa es nuestra contribución a la civilización occidental. No ha habido ninguna razón por la que nosotros, como grupo de personas, debamos haber sobrevivido, y con cada generación se dedica tanto esfuerzo, energía y dinero a asegurarnos de que no sobrevivimos que hemos creado cada adaptable, amorfo, siempre cambiante, Medios culturales conmovedores y oscilantes para combatir esa m*erda.

Pero lo moderno de eso, D, es toda la idea conmovedora de la persona del blues, la ideología de hacer una salida de la nada incluso funciona con los científicos porque aprendí cómo actuar en la clase de trigonometría. La combinación de gran arte y gran sentimiento, y esa adaptabilidad viene de la comprensión de que es la fusión de la competencia técnica, tu ciencia, con la capacidad de improvisar y balancearte, ajustar y mezclar mierda, tratando de resolverlo.

La fusión de esos dos es la libertad estética estadounidense de esa improvisación dentro de la forma. La nación de las leyes. Los científicos, si quieren ser científicos al más alto nivel, no solo tienen que ser técnicamente competentes, sino que también tienen que ser lo más libres, adaptables, creativos y originales, y hacer que ambos se unan por igual, emergieron. Le hemos puesto un sello a esa mierda, afroamericanos. Eso es el jazz, hombre. Eso es lo que es el hip-hop. Cuando los gatos son como, dame un latido. Va a ser constante. Déjame salir de la parte superior de mi cúpula.

Absolutamente. Te acuestas despierto por la noche, piensas en ¿qué quiero decir? ¿Qué quiero escribir? ¿Qué estoy tratando de crear? ¿Donde he estado? Donde espero ir. Esos pensamientos son ustedes como individuos. Eso es lo que el teatro y el arte deben ser para la comunidad en su conjunto. Donde nos reunimos, apagamos las luces, reflexionamos sobre la historia y decimos, está bien. Ahí es donde hemos estado. Ahí es donde estamos. ¿A dónde queremos ir? ¿Dónde hemos fallado? ¿Dónde hemos triunfado? Y juntarnos colectivamente y decir, ¿cuáles son nuestros valores? Y luego encendemos las luces y salimos por la puerta e intentamos seguir actuando. Ese es el papel del arte en la sociedad, tener ese impacto en la comunidad de la misma manera que lo hacen esos pensamientos cuando hay autorreflexión.

Fue hermoso. Mi padre tiene 97 años y no puede oír, de verdad. Así que estoy muy contento de que la obra fuera tan visual. E incluso sin escucharlo, simplemente dijo, oh hombre, esa fue una buena obra. De hecho, volé a casa en mi día libre esta semana y me fui a casa. Fue la primera vez que lo vi después de la apertura y dijo: “Vaya, esa jugada estuvo buena. Oh, estuvo buena”. Y yo simplemente estoy sentado ahí, aquí hay un hombre negro de 97 años que lo ha visto todo y está viendo a su hijo en Broadway. Incluso en este punto de su vida cuando estaba tan firmemente en contra de que yo me convirtiera en actor, y fue por amor.

Su elección fue que puedes hacer cualquier cosa menos eso, muchacho. ¿Conseguirías un trabajo de verdad? ¿Sabes? Y me llegué a enterar después, D, que era porque yo sabía que mi padre había estudiado fotografía. Esto fue en un momento en que no tenías una cámara en tu teléfono. La gente tenía que ir a un estudio como este para tomar una foto. Fue una especie de trabajo manual de tuercas y tornillos. Seré fotógrafo, montaré una tienda, sacaré mi teja y la gente vendría. Y luego Kodak los puso fuera del negocio. Ahora todo el mundo es fotógrafo.

Entonces se convirtió en un hombre de mantenimiento, básicamente, un obrero, toda su vida. Pensé que estaba en contra por eso. Tus sueños podrían hacerse añicos en un momento, el mundo podría cambiar, pero me di cuenta de que era otra cosa. Mi hermano me mostró algunas fotografías que mi padre había tomado en la universidad y tenía una exhibición como si fuera James Van Der Zee. Fue un fotógrafo artístico. Tenía el sueño de no ser solo un fotógrafo de estudio, y debido a que ese sueño no se cumplió, estoy seguro de que solo quería proteger mi corazón. Haz algo estable [he would say]. Estuve en la radio a los 16. “Eso está bien, ve a la escuela, haz lo que quieras”. El nunca me detuvo [from acting]. Simplemente dijo: “No voy a participar. No te voy a llevar a más ensayos”.

Finalmente, nunca lo olvidaré, cuando vine por primera vez a Broadway, hace casi 30 años, dije: “¿Recuerdas ese día que dijiste que nunca me llevarías a otro ensayo?” Él dijo que sí. Y luego dijo: “Quiero que también recuerdes esta noche, así que felicidades, hijo”. Y recordé eso cuando regresé a Broadway aquí 30 años después.

Quería darle un regalo especial y lo hice en la llamada de telón.

Es un reloj de bolsillo que dice: “Muerte de un viajante, noche de estreno de Broadway 2022. Gustar”. “Gusten”, que es lo que siempre les dice Willy Loman a sus hijos.

Sí.

¡Tuve una buena tasa de liquidación! Pensé que hicimos un buen trabajo. Si no fuera por McNulty simplemente agregando todo eso a nuestra lista inventando asesinatos y el asesino en serie y todo. Hizo un trabajo bastante bueno. Estaba con Lester cuando descubrimos que las casas tenían cuerpos dentro.

Sí, obtuvo el crédito.

Sí, jugó con los juguetes. Sentí que tenía una contribución debido a la conexión que tenía con Omar, que es un reflejo de por qué la mayoría de los policías, policías negros, se convierten en policías, que fue como: “Oye, sabes que toda esta criminalidad no es nuestra comunidad”. , ¿verdad? Pero somos los que más sufrimos desproporcionadamente”.

Todo eso se trataba realmente de tratar de explicárselo. Somos iguales, nuestra comunidad: el 99% de las personas son algunos trabajadores, el Sr. Joe, la Srta. Anne, que se levantan todos los días y van a trabajar. Mal pagado, demasiado trabajado y lo arruinas para ellos. Lo obtuve de la mayoría de los policías que conocí. La mayoría de los policías negros decían que me convertí en policía porque sabía quiénes eran esos idiotas. ¿Derecha? Y digo, entiendo tu ímpetu. Estás en una economía clandestina porque te están excluyendo de otra economía.

Hagamos una salida de la nada de una manera diferente, no de esta manera criminal. Y por eso se convirtieron en policías, y quería reflejar eso. Esa era la importancia de Bunk, sin importar cuál fuera mi tasa de eliminación. Puede que no haya resuelto todos los asesinatos, pero en realidad hice que Omar lo pensara dos veces.

Por desgracia, ha envejecido demasiado bien. Digo lamentablemente porque hasta el día de hoy es tan significativo como lo fue cuando salió. Y la única razón es porque no hemos aprendido la historia de advertencia de que “The Wire” se trata de que esta guerra contra las drogas es solo otra forma de criminalizar a las personas para ponerlas en un sistema en el que aquellos que no tienen nuestros mejores intereses hacen una mierda. carga de dinero de ellos. ¿Derecha? La mayoría de la gente no entiende que si pones gente en el sistema, hay quienes se benefician porque hemos privatizado el sistema de justicia penal.

Sí, tienes que pagar por el control del hogar, tienes que pagar restitución, no importa cuál sea tu delito, restitución. Entonces estás en período de prueba, lo que significa que ni siquiera puedes abandonar un área suscrita. Así que espera, tengo un trabajo aquí, que es más, pero ahora estoy suscrito solo a esta área. Ni siquiera puedo ir allí y conseguir ese trabajo a menos que obtenga la aprobación para ir allí. Y si alguna vez tengo contacto con un oficial de policía, si solo dice: “Disculpe, ¿qué hace caminando por la calle? Déjame ver tu identificación” o lo que sea. Y de repente descubren que estás en libertad condicional y aquí estás en la calle de los 30 y tantos y se supone que no debes tener 30, solo puedes tener 40.

Ahora vas a volver a prisión. Si yo fuera el dueño de la prisión, cada vez que llenara una cama ganaría mil dólares por cabeza. Si privatizas las prisiones en una sociedad capitalista, la única forma en que gano dinero es si tengo presos. En Luisiana, de donde soy, ni siquiera intentan disimularlo. El cabildeo de la prisión hace todo lo posible para eliminar cualquier financiamiento educativo, cualquier reforma educativa porque saben que la educación destruirá su clase criminal.

Si educamos a las personas, no serán propensas a cometer delitos, lo que queremos que hagan y luego podemos encarcelarlos para que podamos ganar tanto dinero. Quiero decir, estamos a solo unas pocas millas de Rikers Island, que es una de las empresas criminales más grandes que existen. Entras allí, no tienes dinero, no puedes pagar la fianza.

Todo el mundo está en contra de la fianza sin dinero en efectivo. Oh, estás dejando salir a los criminales. La mayoría de las personas allí, el 80%, no han sido condenadas por ningún delito. Están sentados esperando su día en la corte para que puedan decir que se pruebe oh, soy inocente, pero he estado en la cárcel por dos años. Dos años, la gente no se da cuenta. Ellos aceptan eso. Si aceptamos eso como sociedad, que nos maldigan. ¿Derecha? Si hemos ido allí, pero nos declaramos inocentes hasta que se demuestre lo contrario, eres inocente durante tres años mientras estés sentado en esa prisión y luego te dejaremos salir. Y nos hemos destruido a ti mismo que te quitas la vida así.

Los 20 años de historia nos muestran que “The Wire” es el canario en la mina. No hemos escuchado el cuento con moraleja que fue. Y estamos descendiendo en espiral hacia una espiral autodestructiva hasta que entendamos y hasta que lo reformemos. No es reformarlo para ellos. No tiene nada que ver conmigo. Todo tiene que ver contigo. Es nuestra sociedad. Si estás en un bote, no puedes sentarte aquí e irte, tienes que hacer un hoyo de costado. Estoy seco por aquí. No, todos nos vamos a hundir.

Para mí, el sueño americano no es material. Junto con todo ese pesimismo que acabo de exponer durante la última media hora, también están los ejemplos dados por tanta gente a lo largo de la historia de este país que hay quienes tienen la idea de ver una visión de nosotros. estar a la altura de lo que propugnamos en el papel. ¿Derecha? Libertad, igualdad, búsqueda de la felicidad para todos, una verdadera democracia.

Pienso en las revueltas de esclavos, las verdaderas insurrecciones que ocurrieron en las plantaciones del río Mississippi. Tienen más insurrecciones afroamericanas en las plantaciones de las que nos enseñaron. Pienso en todas las personas que prepararon el plan para luchar contra las leyes de Jim Crow y el movimiento por los derechos civiles, no solo en las marchas que el SCLC organizó como Dr. King y Dr. Abernathy y los Comités Estudiantiles No Violentos, sino que también pienso en todos los abogados y los líderes espirituales como Henry Thurman y Thurgood Marshall.

A pocas cuadras de aquí, en la Biblioteca Pública de Nueva York, Marshall se sentó allí y ideó un plan legal estratégico que aprendieron en la Facultad de Derecho de Howard. Paulie Murray, ella siempre decía, esta es la forma en que debes hacerlo y todos los hombres en su clase de la Facultad de Derecho de Howard decían, no, no, no, no. Tenemos que atacarlo de esta manera. Y se dieron cuenta cuando salieron, oh, ella tenía razón. Y usaron eso. Y esa fue la base de Brown contra la Junta de Educación. El plan estratégico es ir a por todas esas ideas racistas institucionalizadas. Pienso en eso y pienso en Stacey Abrams ahora y en combatir la supresión de votantes con la inscripción de votantes. Inflar los números. Sabes que podemos hacer esto. Atrajo a más personas a los roles en las últimas elecciones que nadie en el pasado.

Pienso en los pueblos indígenas y todos los motivos que tienen ahora. La Nación Cherokee que ahora obliga al gobierno a un acuerdo del siglo XIX que no ha cumplido.

Tenemos tantos ejemplos de personas que nos muestran un modelo de cómo pelear que me alienta. Y eso, para mí, es el sueño americano. El sueño americano es mirar a mis antepasados ​​y madres que le han dado a este país, han amado tanto a este país en tiempos en que este país no los amaba a ellos. Le dije eso a mi padre la noche del estreno. Amaba a este país cuando este país no lo amaba. Mientras luchamos por la victoria en el extranjero, la campaña Doble V, la victoriaen el extranjero contra el fascismo, como luchamos contra el fascismo aquí en casa.

Estados Unidos tiene una gran deuda, una gran deuda con todas esas personas. Estamos pidiendo igualdad y no venganza, solo por eso. Este país podría haberse autodestruido hace mucho tiempo, excepto por el hecho de que las personas a las que se les ha negado ese sueño americano durante tanto tiempo todavía creen en él lo suficiente como para decir, les mostraremos cómo realmente perseguirlo. Eso es algo asombroso. Nos enseñaron una religión que ellos deshonran, y nosotros la levantamos de una manera divina. Deberían estar muy agradecidos de que se nos dé un ejemplo de una verdadera estética estadounidense.

Puedes ver la obra “Death of a Salesman” en el Hudson Theatre casi todas las noches, excepto los lunes, hasta el 15 de enero.