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Signo de concierto de los tiempos: experto en la tendencia cada vez más inquietante de arrojar cosas a los artistas

Una rueda gigante de Brie. Un iPhone. Restos cremados de la madre de alguien. No, esto no es un episodio de “¿Qué hay en mi bolsa?” con la invitada del hotel “White Lotus” Tanya McQuoid.

Durante las últimas semanas, cada uno de estos artículos ha sido lanzado al escenario mientras varios músicos tocaban en vivo. Bebe Rexha necesitó puntos de sutura después de que un miembro de la audiencia le arrojara su teléfono celular a la cabeza durante una actuación reciente en la ciudad de Nueva York. La cantante y compositora Pink estaba horrorizada mientras actuaba en el Hyde Park de Londres el 25 de junio cuando un fan arrojó una bolsa que supuestamente contenía las cenizas de su madre muerta en el escenario. El día anterior, el rockero de “So What” recibió una rueda de queso gruesa. La cantante de country-pop Kelsea Ballerini recibió un golpe en la cara durante una actuación en Boise, Idaho, la semana pasada. El año pasado, Harry Styles fue arrojado en el ojo con un Skittle perdido, estilo Red Ryder BB, y Kid Cudi salió del escenario en Rolling Loud Miami después de que los asistentes al festival le lanzaran artículos repetidamente.

Este reciente estallido de comportamiento desenfrenado de los fanáticos no es una completa sorpresa. Estadísticamente hablando, cuanto más grande sea la reunión social, especialmente las que reúnen a grupos de personas desconocidas, es más probable que algún bribón arruine la diversión para todos.

En una salida reciente con un amigo en el IFC Film Center en Manhattan, en lugar de disfrutar de una proyección de “Mulholland Drive” de David Lynch, yo y todo un teatro de cinéfilos fuimos sometidos a los burbujeantes crescendos de un hombre que dormía y roncaba durante todo el día. dos horas y 26 minutos completos de tiempo de pantalla. Cada parada glótica en “Llorando” de Rebekah del Rio, la interpretación en español de “Crying” de Roy Orbison interpretada en Club Silencio, fue puntuada por los sonidos de algún tipo entrando y saliendo de la conciencia. Si bien no se trata de una presentación de música en vivo, solo se necesitó un patrón inconsciente para arruinar la experiencia para el resto de nosotros.

El comportamiento poco ético de los fanáticos se ha mantenido constante, y algo estratificado, a lo largo de diferentes décadas. Muy lejos de un ataque de ronquidos molestos, los casos de acecho y obsesiones mortales han ocupado durante mucho tiempo el otro extremo del espectro de comportamiento de los fanáticos, desde el infame asesinato de John Lennon en 1980 debajo del arco de doble altura de The Dakota hasta un fan encaprichado que mata a tiros a “The La estrella de Voice” Christina Grimmie en un encuentro en 2016.

Pero estos casos trágicos se han mantenido en gran medida anómalos, sirviendo como valores atípicos desafortunados que dan cuenta de las personas que claramente estaban mentalmente enfermas. Pero, ¿por qué la extraña tendencia imitadora de catapultar objetos (y madres muertas) a los artistas se ha vuelto tan normalizada, y por qué los fanáticos han comenzado a exhibir un nivel de gran comodidad en los espectáculos en vivo?

“Fandom es siempre esta emoción intensa relacionada con el objeto del fandom”, dijo a Salon el Dr. Paul Booth, profesor de medios y cultura popular en la Universidad DePaul. “Y cuando se trata de una celebridad, hay una persona real allí que posiblemente podría corresponder”.

Aunque (todavía) no son fatales, estos incidentes son completamente inaceptables, aparentemente indicativos de una piedra de toque cultural perversa que ha adquirido un significado nuevo, y específicamente envalentonado, en los últimos años. Aparte de los objetos arrojados, los carteles con punta de fieltro están inscritos con mensajes cada vez más incendiarios, y los fanáticos demasiado entusiastas han sido reprendidos por cantar letras demasiado ruidosas o bailar demasiado agresivamente. En marzo, un tik tok de un concierto de Billie Eilish de 2022 de un fan ahogando el estilo aireado y entrecortado característico de la cantante recirculado, sumándose al debate en curso sobre la etiqueta del concierto. El video muestra clips filmados de la multitud durante varias canciones de Eilish con una leyenda en pantalla que dice: “Para la persona que cree que puede cantar más que Billie y arruinó todos mis videos”. Se puede escuchar a una mujer no identificada cantando en voz alta en el fondo, lo que permite que su voz se alargue más que la de Eilish. En un momento de TikTok, se puede ver a otros asistentes al concierto girándose hacia el fan que canta. Desde que el video se compartió en Twitter en marzo, obtuvo 11 millones de visitas y casi 87,000 me gusta.

Algunos han atribuido este comportamiento salvaje a una especie de histeria pospandémica, producto de estar encerrado en casa y privado de la socialización natural durante un período prolongado de tiempo. Pero no estoy completamente convencido de esta lógica. En su estado actual de extrema beligerancia, el problema de la mala etiqueta en los conciertos no puede justificarse simplemente con una excusa del tamaño de una pandemia. El hecho de que el mundo se haya tomado una pausa de dos años de las reuniones sociales no significa que sea aceptable tirar por la ventana las normas sociales vividas y aprendidas, pisoteándolas bajo un mar de pies que se mueven hasta que se transformen en un alboroto irrespetuoso que es ingenuo y tirado peligrosamente hacia atrás en el escenario.

Otra explicación radica en la línea cada vez más erosionada entre los fanáticos y los artistas, un límite que muchos fanáticos han cruzado, literal y figurativamente, demasiadas veces. Las relaciones parasociales existen en los fandoms de todo el mundo, desarrollándose constantemente a través de interacciones repetidas con celebridades y otras figuras culturales en las redes sociales y la televisión.

La era saturada digitalmente en la que vivimos ha hecho que sea increíblemente fácil sentirse “cercano” a las personas que existen muy lejos de la tranquila realidad de nuestras propias vidas. ¿Qué hacemos con este sentimiento de aleteo? Hay una serie de opciones, pero la mayoría se dividen en dos categorías: fanfiction cachonda o justificación para el comportamiento objetivamente problemático de los fanáticos. Además, un deseo competitivo y, a menudo, rabioso de volverse viral o ganar Me gusta y vistas ha llevado a las personas a actuar con un propósito. Para otros, como el agresor que dejó a Bebe Rexha con un ojo cortado, podrían pensar que fue “gracioso”.

“Los fanáticos no son un grupo monolítico. Todos actuarán a su manera”, afirmó Booth. “Existe una relación bidireccional entre los artistas y el público, especialmente en un espectáculo en vivo. Los fanáticos a menudo quieren hacer cosas para llamar la atención. Y cuanto más lo hacen, más suben la apuesta otros fanáticos. A mí me parece como menos una cosa de derecho y más como un ‘Quiero que me reconozcas, quiero que me vean'”.

Y es cierto: los mejores resultados de una búsqueda en Google de “señales de conciertos” muestran “señales de conciertos para llamar la atención”, lo que refuerza la idea de que muchas de estas payasadas son simplemente intentos desesperados de llamar la atención del artista, Internet, un ex, el hombre de Kool-Aid, etc.

“Cuando eres fanático de Pink en las redes sociales, eres uno entre millones… no tienes forma de saber si Pink está leyendo tus publicaciones o mensajes directos. Así que este es tu forma de hacerte notar, de ser visto por la celebridad”, dice Booth.

Entonces, ¿cómo podemos mejorar este problema? ¿Deberíamos convertir los lugares en bastiones improvisados ​​y plantar 10 pies de plexiglás frente a los músicos, una solución que recuerda oscuramente a cómo una escuela de Alabama instaló refugios a prueba de balas después del tiroteo en la escuela Uvalde? ¿O empujamos la primera fila unos 50 pies más hacia atrás, cruzamos los dedos y asumimos que ninguno de los asistentes jugó béisbol mientras crecía?

Ah, y agregando más la seguridad podría no ser la mejor idea.

“Por un lado, no quieres vigilar a las personas y vigilar su compromiso”, dijo. “Pero por otro lado, hay un cierto nivel de etiqueta que tiene que ocurrir en un concierto por la seguridad de las personas y para el disfrute de otras personas. Si este tipo de comportamiento es el tipo de comportamiento que Pink quiere detener o Taylor Swift quiere alto, tiene que venir de Pink o Taylor Swift. Tiene que venir de los artistas, diciendo: ‘Amo a todos mis fanáticos, amo lo comprometidos que están, pero por favor dejen de tirar cosas en el escenario’.

Así que la próxima vez que tu amigo sienta un impulso estremecedor de arrojar ziti horneado a su artista musical favorito, pídele que respire hondo y tome un poco de pegamento con brillantina en su lugar. Probablemente tendrán más posibilidades de hacerse notar por su artista favorito si hacen un cartel de concierto pidiéndoles que le digan a la gente que deje de actuar tan fuera de los límites.