inoticia

En un panorama cultural de series de prestigio oscuramente serias y cómicas como “Succession” y “The Bear”, Rose Byrne está feliz de simplemente caer en picado. “Vamos por las risas”, dijo la actriz australiana sobre su nueva serie de Apple TV+ “Platonic”. “La broma es lo más importante”.

Al reunirse con su coprotagonista de las películas “Neighbors”, Seth Rogen, Byrne interpreta a Sylvia, una ama de casa de mediana edad, cuya vida recibe un cambio revitalizante, aunque desordenado, de parte de Will, su ex mejor amigo recientemente divorciado. El espectáculo es una exploración de la amistad rara vez representada en la cultura popular: un hombre y una mujer heterosexuales cuyo vínculo es profundo sin ser romántico.

“Hay un lado de Sylvia que le revela a Will que simplemente no puede mostrárselo a su esposo”, explicó Byrne en “Salon Talks”, y no puede mostrárselo a sus amigas mamás, y no puede mostrárselo a sus hijos.”

Byrne, que ha estado trabajando en televisión y cine desde mediados de los 90, ha hecho dramas, musicales y películas de terror, incluido un papel principal en la franquicia “Insidious”, pero ha encontrado un lugar ideal en el tipo de comedia que toma grandes columpios (En “Platonic”, su personaje lucha contra un retrete desbordado y pasa la noche con tranquilizantes para caballos). , y John Cleese como inspiraciones, “es un gran alivio. Eso para mí siempre es liberador”.

Byrne también habló sobre inclinarse a ser “definitivamente de mediana edad”, su giro muy diferente en su otra serie de AppleTV +, “Physical”, por qué la respuesta polarizadora al programa fue “impactante” para ella, y la clásica comedia de situación a la que regresa. una y otra vez cuando se siente rara. Mire a Rose Byrne en “Salon Talks” aquí, o lea nuestra conversación a continuación.

La siguiente entrevista ha sido ligeramente editada para mayor claridad y extensión.

Bueno, Nick Stoller y Francesca Delbanco, los escritores y directores del programa. Nick hizo las películas “Vecinos” y “Llévalo al griego”. El primer papel cómico que tuve, él me eligió. Estoy en deuda con Nick. Se me había acercado tratando de colaborar en un programa de televisión. Luego me lanzaron esta idea a través de algunas experiencias que tuvo Francesca. . . ¿A qué evoluciona una amistad platónica? Cuando tienes 20 y 30 años, es una cosa diferente, pero una vez que estás en tus años de criar una familia o iniciar un negocio o, como vemos en el programa, capítulos muy diferentes de tu vida, ¿qué se ve y cómo se ve para otras personas?

Dije: “Tal vez podamos conseguir a Seth”. Vive y muere en la química entre los dos protagonistas porque es esta amistad la que está siendo examinada, se deshace y vuelve a unirse. Sacan lo mejor y lo peor de cada uno. Sabiendo que teníamos esa historia de hacer las películas de “Neighbors”, pensé que traeríamos eso con nosotros. Tenemos una buena relación cómica entre nosotros. Realmente no quería hacerlo a menos que tuviéramos a Seth a bordo, y afortunadamente dijo que lo haría.

Es. Vamos a por las risas. La broma es lo más importante.

Lo sé. Voy a “Seinfeld” si me siento un poco triste o raro o mal. Ese es mi espectáculo de comodidad. Con “Platonic”, se trata de un tema que es resonante y familiar para personas de muchas edades, pero particularmente para una mujer en el punto de su vida en el que se encuentra Sylvia.

Es difícil hacer algo divertido, reírse cada pocos minutos, tratar de reírse allí. Es realmente desafiante. Definitivamente se remonta a las películas que Seth y yo hicimos juntos, y obviamente, las películas que Seth hizo en la década de 2000 y demás, muy influenciadas por ese tipo de tono, pero en formato de serie.

No. Hace un gran esfuerzo tranquilizar a la audiencia de que esto no se trata de, “¿Lo harán, no?” Eso es inusual de ver. Realmente nunca ves una historia completa sobre eso. Se trata más de cómo otras personas a su alrededor comentan sobre su amistad. Nunca hay tensión y cosas por el estilo, lo cual fue gracioso porque cuando hicimos las películas de “Neighbors”, estábamos felizmente casados, así que éramos afectuosos y cariñosos. Luego, en la segunda semana de rodaje, dije: “Estás siendo muy malo conmigo”, porque podríamos serlo. Éramos mucho más como amigos que se molestan, pero para mí se sentía muy fresco y muy inusual para examinar eso.

Creo que obtienes algo diferente del otro género que es simplemente inherente al ser. Creo que es generacional. Las personas de 20 años ahora verían esta idea como muy anticuada. Creo que la gente de una generación mayor que yo se identificaría aún más porque es aún más segregación de género. Ahora el género es una conversación mucho más fluida y compleja. Esto se enfoca en una idea que ha existido durante siglos y es divertido. Lo estamos haciendo a través del humor. La mejor manera de poner algo bajo el microscopio es discutirlo con humor.

Tengo un querido amigo que fue mi compañero de cuarto cuando éramos actores en apuros en Los Ángeles a principios de la década de 2000. Nunca estuvimos juntos, nunca, y nadie podía creerme. Nadie. Siempre decían: “Sí, pero te enrollaste, ¿verdad?”. Constantemente este escepticismo de la gente, particularmente de sus amigos. Y fue fascinante para mí que a las personas A les importara el culo y a B les intrigara mucho. Luego, cuando miras a tu alrededor ahora y piensas en tus amigos y en tus amigos varones, “¿Podría irme un fin de semana con mis amigos varones y Bobby podría [Cannavale, Byrne’s partner] ¿Se va a pasar un fin de semana con sus amigas?” Usted dice: “Claro”, pero ¿lo haría? Es una conversación interesante para tener una vez que pone el foco en su propia vida.

Y nadie más puede. Eso es lo que realmente tratamos de mostrar en el programa. El esposo de Sylvia, Charlie, interpretado por Luke Macfarlane, en un momento del programa dice: “No creo que estén teniendo una aventura, pero creo que se están dando cuenta del hecho de que podrían tener una aventura”. ” o algo así. Es otra observación divertida de lo que la gente está proyectando en la relación. Es cierto. Hay un lado de Sylvia que le revela a Will que simplemente no puede mostrárselo a su esposo, y no puede mostrárselo a sus amigas mamás, y no puede mostrárselo a sus hijos.

No yo soy. Definitivamente soy de mediana edad.

Es como cualquier padre que trabaja, siempre estás reexaminando, haciendo malabarismos y mirando las cosas caso por caso. Particularmente con dos actores que trabajan, siempre estás juntando esas piezas del rompecabezas. Creo que el equilibrio es realmente difícil y esta idea de que podemos hacerlo todo y deberíamos tenerlo todo es un poco ridícula. Día a día, es solo un caos, y tienes que disfrutarlo y ser tan organizado. Para mí, encuentro que la organización ayuda y luego sigue siendo caótico, incluso si estoy tratando de organizarme.

Luego, en términos de trabajo, siempre es un desafío. nunca termina Creo que los actores siempre piensan que el último trabajo es el último trabajo, pero me siento agradecido de haber podido ser parte de un proyecto como este, que es muy personal para Nick y Francesca en muchos sentidos. Es algo que se relaciona de una manera alegre y accesible, que a veces es difícil de encontrar en la televisión. Muchas de las comedias en estos días son mucho más oscuras, como “Physical”, que me encanta y me atrae, pero esta es realmente una comedia genuina que hace reír a carcajadas con grandes escenas.

Sí definitivamente. Es un espectáculo provocador.

Era. Estaba preparado para que sería polarizante, pero aun así fue un poco impactante. Yo estaba como, “Guau, todavía queda mucho por hacer”, y la gente reconoce los trastornos alimentarios y reconoce que las mujeres son moralmente ambiguas sobre su vida. Se sentía muy personal, las reseñas, mucho más que cualquier otra cosa que hubiera hecho. La gente realmente tenía una opinión de una manera bastante reveladora de sí misma, pensé. Supongo que la pieza provoca eso en la gente, lo cual es algo bueno y creo que es bueno que la gente tenga discusiones sobre el arte, pero al principio me desconcertó un poco.

Retroceso, sí. La gente se sentía incómoda de una manera muy reveladora, pensé. Se planteó esa pregunta. Es difícil no incluir eso como parte de la conversación. Estoy a favor de la equidad de género y de ser tratados por igual. Si vas a exponerte, entonces también tienes que tomar lo malo con lo bueno. Pero sentí que la respuesta fue un poco más directa debido a eso.

Por supuesto. Ese es el truco.

La representación no significa que esté respaldando nada. Esa es la regla número uno del arte: el hecho de que lo estés haciendo no lo significa; por su propia naturaleza, puede prestarse a eso y, por lo tanto, es muy, muy cuidadoso y estás enhebrando una aguja realmente fina.

Me apoyé mucho en Annie Weisman, y esta es su historia personal. Su perspectiva, espero estar en lo cierto al recordarlo, era que ella querría que se mostrara como ella querría verlo, que es que ves lo que está pasando con su adicción y su trastorno alimentario. Ella lo deseaba mucho. Ella nunca lo había visto. Así es como ella hubiera querido verlo para alguien que está en recuperación y para alguien que ha pasado por eso, así que simplemente confié en ella porque tuve que dar un salto de fe y decir: “Esto es”. Siento que está bien hecho. Creo que está bien hecho. Como dices, es muy desafiante.

He tenido, curiosamente, amigos que se están recuperando de la adicción, ya sea a las drogas, al alcohol, al sexo, a la comida o lo que sea, se acercaron a mí y me dijeron cuánto se relacionan con el monólogo interior de un adicto y qué es eso. al día, minuto a minuto, y lo aplastantemente abrumador y debilitante que es. Ha sido realmente fascinante para mí que Annie capturó eso tan bien con la escritura. Ha sido muy conmovedor que la gente confíe en mí de esa manera.

Tengo un gran coreógrafo en “Physical”. Estoy profundamente, profundamente descoordinado. Se necesita cada onza de mi poder mental para poder hablar y moverme al mismo tiempo, por lo que fue un gran desafío. Cualquier oportunidad que puedas de hacer algo físico en un programa, perdón por el juego de palabras, ya sea “platónico” o lo que sea, “Mrs. America”: ese fue un movimiento de todo el cuerpo, interpretando a Gloria Steinem, porque era muy específica con su forma de caminar. y hablar, es un gran alivio. Estás fuera de tu cerebro, por lo que eres menos consciente de ti mismo y en realidad tienes algo en lo que concentrarte en lugar de solo tu “rendimiento”. Eso para mí siempre es liberador cuando realmente tienes que hacer algo físicamente.

Soy tan fan de los cómics físicos. Creo que Kristen Wiig es una comediante física increíble. John Cleese, Julia Louis-Dreyfus. Podría seguir y seguir. Seth es muy divertido, física y cómicamente, así que eso fue muy divertido en “Platonic”. Escribieron mucho sobre nuestros puntos fuertes, así que fue genial. Tratan de darnos piezas divertidas que podrían resaltar nuestras fortalezas como pareja.

Hubo muchas piezas grandes en “Physical” que fueron un desafío. El personaje de Zooey Deschanel aparece la mayor parte del tiempo en el subconsciente de Sheila, por lo que fue un desafío. Por lo general, el subconsciente es solo un VO. Esto fue más en persona y tratar de descubrir las diferencias sutiles de lo que había y lo que no, así que fue un desafío, pero divertido. Fue tan divertido. Annie me mimó con la escritura en el programa. En cada episodio estaba como, “¿Cómo voy a hacer esto? ¿Quién escribió esto?”

Lo sé. Me encantó trabajar con Zooey. Ella era una delicia. Es una artista multifacética, talentosa y totalmente estadounidense. Ella canta, baila, actúa, es bloguera, es chef. Ella es solo una de esas personas en las que dices: “Oh, podrías tocar este instrumento y ese instrumento”. Estoy fascinado con eso y realmente tratamos de aprovechar todas sus fortalezas y todos esos talentos multifacéticos que tiene para el personaje.

Y ella llega a ser rubia. Ella es tan graciosa. Es un tono específico del programa y ella captó inmediatamente el tono y el personaje.

Sí, de Patrick Wilson. Dirigida y escrita por Patrick.

Es un gran problema, sí. Está ambientada en la actualidad y es genial porque es el elenco original de la película original, por lo que fue realmente especial. fue ty [Simpkins]yo mismo, patricio [Wilson]. Lin [Shaye] también está allí, pero creo que ha vuelto de la tierra. Ha habido muchos capítulos de la película. Filmamos en Jersey el verano pasado. Estaba encantado. Fue un cosquilleo. Adoro a Patrick y me encanta trabajar con él, así que fue realmente Es divertido ver cómo la trilogía cobra vida. Fue realmente especial.