Los cinco nominados en la categoría de cortometrajes de acción en vivo del Oscar son relatos convincentes (aunque deprimentes). Esta colección internacional de cortometrajes, que van de 12 a 38 minutos de duración, aborda temas de actualidad que resuenan.
Junto con los cortometrajes animados y documentales nominados este año, ahora puedes ver a los nominados de acción en vivo en cines y transmisión selectiva.
Aquí hay un resumen de los contendientes de este año y dónde puede encontrarlos transmitiendo:
En el corto danés, Henrik (Rasmus Hammerich) entra en un bar, pide una bebida y quiere cantar en el karaoke. Mientras que la camarera, Louise (Camilla Bendix) es dócil (él le pasa el dinero), su esposo Preben (Ole Boisen) no lo es. Pero Henrik no se irá hasta que cante (y Louise) grabe su interpretación de “Always on My Mind” para su esposa.
Si bien existe un conflicto entre Henrik y Preben, una vez que Henrik explica por qué es tan inflexible, “On My Mind” cambia a algo más conmovedor. Una escena, ambientada fuera del bar, donde Henrik sostiene la mano de su esposa, es profundamente conmovedora. Este corto bellamente hecho y bien actuado transmite una emoción real e inmediata en menos de 20 minutos, que es lo que hacen todos los mejores cortos, y como se expresa un motivo sobre las almas, alcanza un nivel de gracia. Si hubiera algo de justicia en los Oscar, esta película fácilmente podría robar una victoria. Puedes verlo debajo:
www.youtube.com/watch?v=4aebKJ0vxU0
Ambientado en un futuro no muy lejano, este corto aborda el encarcelamiento injusto cuando Mateo (Erick López) es arrestado por un dron y confinado a una celda sin siquiera entender la razón por la que se le acusa. El escenario de pesadilla empeora aún más cuando es manejado por una serie de pantallas automatizadas que le ofrecen opciones draconianas. Mientras Mateo lidia con su situación, que incluye la falta de dinero, la película revela la inhumanidad y las repercusiones del complejo industrial carcelario dirigido por corporaciones.
El director y coguionista KD Davila es inteligente con el uso de la tecnología, y hay mucho que apreciar visualmente en una película que se desarrolla principalmente en un solo lugar. El grafiti, que incluye “No te comas el pollo”, es bastante divertido, pero incluso el clímax de la película hace un comentario mordaz. López da la contundente actuación que lleva este corto. Vale la pena verlo, pero es poco probable que gane.
Este corto polaco es tan duro y esperanzador como su protagonista, Julka (Anna Dzieduszycka), una personita que limpia un motel frecuentado por camioneros. Increíblemente sola y anhelando un poco de ternura, mira a Bogdan (Szymon Piotr Warzawski) en un bar una noche y para su deleite, él le devuelve la mirada. Su conversación es lo suficientemente coqueta como para que Julka tenga la esperanza de que finalmente pueda perder su virginidad. Así que decide ponerse un vestido nuevo y sexy para la ocasión. ¿Pero Bogdan cumplirá sus fantasías románticas?
“The Dress” aumenta su tensión a medida que los posibles amantes se reencuentran después de varios días. El guionista y director Tadeusz Lysiak le da a Dzieduszycka un papel principal, y ella se muestra empática y desnuda en su cama imaginando estar con Bogdan o teniendo un momento de autocompasión queriendo “ser normal”. “The Dress” termina con una nota curiosa, pero es probable que la historia continúe en la mente de la mayoría de los espectadores porque Julka es alguien por quien preocuparse y Dzieduszycka ofrece una actuación muy sólida.
Esta es la película más política de las nominadas y, con 12 minutos, también la más corta. Riz Ahmed interpreta a sí mismo, pasando el rato con su familia extendida en su casa en el Reino Unido. Si bien parece que algo siniestro está sucediendo afuera, sale a la luz cuando la policía ingresa a la fuerza a la casa y toma a todos como prisioneros.
A medida que la situación se intensifica, Riz tiene un monólogo de rap en dirección directa (mientras está esposado) sobre la violencia del racismo y la dignidad de los inmigrantes. Es una poderosa secuencia que deja caer el micrófono, y probablemente asegurará a Ahmed, quien fue nominado junto con el director y coguionista Aneil Karia, el Oscar que le negaron por “Sound of Metal”.
Este corto está ambientado en Kirguistán, donde Sezim (Alina Turdumamatova), de 19 años, sueña con ir a la universidad. Sin embargo, su madre (Taalaykan Abazova) insiste en que se case, como es tradición. Huyendo para tomar un examen que con suerte le asegurará una beca, se conecta con su amiga, Aksana (Madina Talipbek), otra joven de su pueblo. (Aksana, sin embargo, avergonzó a su familia al no casarse). Mientras Sezim se adapta a la vida en la ciudad, Dayrbek (Nurbek Esengazy Uulu) la secuestra y la obliga a casarse. Le dicen que la felicidad llegará cuando tenga hijos, pero Sezim quiere escapar. Cuando llegan sus padres, después de la boda, insisten en que acepte la situación y se quede en el pueblo.
La honorable película de la escritora/directora Maria Brendle muestra cómo las mujeres en esta cultura, e incluso Dayrbek hasta cierto punto, están atrapadas en este ciclo de opresión. Sin embargo, aunque “Ala Kachuu—Take and Run” explora esta cultura con autenticidad, las artimañas de la película finalmente la hacen más importante que buena.
Todos los cortos nominados al Oscar están disponibles para ver en los cines.