Cuando se estrenó originalmente en 2002, “Irreversible” de Gaspar Noé sorprendió al público que se atrevió a verlo. La película fue impactante y espantosa, y se filmó con un estilo vertiginoso con un trabajo de cámara circular y luces estroboscópicas que probablemente provocaron náuseas a los espectadores, ya que el contenido vicioso y visceral en la pantalla los hizo estremecerse y encogerse y dirigirse hacia los pasillos.
La película al revés de Noé ha sido reensamblada al revés, por lo que cuenta este descenso a los infiernos en orden cronológico.
La película cuenta una historia gráfica de violación y venganza al revés, de modo que un crimen violento que se comete en la primera parte de la película se revela como venganza por una agresión sexual brutal y una golpiza que ocurrieron anteriormente esa noche, pero se ve más tarde en la película. (El enfoque narrativo inverso se ha utilizado antes, y no solo en “Memento” en 2000; la película de 1983, “Betrayal” contó una aventura desde el final hasta su inicio). Fue un enfoque inteligente para abordar las ideas de arrepentimiento, y medir las consecuencias y acciones (imprudentes y de otro tipo). Los espectadores quedaron atónitos por el final, o el comienzo, por así decirlo, lo que valida el concepto de Søren Kierkegaard de que “la vida solo puede entenderse al revés, pero debe vivirse hacia adelante”.
Ahora Altered Innocence estrena “Irreversible: Straight Cut”, una “reedición del director”, en la que la película al revés de Noé se ha vuelto a montar al revés, por lo que cuenta este descenso a los infiernos en orden cronológico. Se abre en una tarde brillante, donde Alex (Monica Bellucci) está leyendo un libro sobre la hierba, y luego se la ve desnuda en la cama con Marcus (Vincent Cassel) donde habla sobre un sueño que tuvo; insiste en no ser tratado como un objeto; que todas sus decisiones son suyas; y pronto confirma que está embarazada. Estos momentos, junto con frases que ella y Marcus pronuncian, como “Si me lastimas, te juro que lo pagarás”, así como “Quiero follarte el culo” y “El futuro ya está escrito”, todo parece portentoso en “Straight Cut”, especialmente para aquellos familiarizados con la versión original que saben lo que viene. (Incluso si la gente no ha visto “Irreversible” desde que se estrenó hace más de 20 años, es imposible olvidar la extrema violencia física y sexual).
Para su crédito, “Straight Cut” es impactante porque a medida que la narración avanza hacia su (previa) conclusión, la sensación de tragedia se amplifica. Pero este enfoque también socava lo que es tan importante sobre el original traumático. Al obtener la información al revés, la desorientación que creó Noé hizo que los espectadores recalibraran constantemente lo que se desarrollaba. Puede haber sido un truco, pero fue notable. Esta nueva versión equivale a un remake estadounidense de una película extranjera; se diluye para que sea más apetecible. No es que muchas películas de Gaspar Noé sean experiencias agradables. Ha hecho que los espectadores se sientan incómodos deliberadamente desde su debut en 1988, “I Stand Alone”. Sus películas posteriores, “Enter the Void”, “Climax” e incluso su reciente “Vortex”, también dan fe de este tipo de provocación deliberada.
Significativamente, el protagonista de “I Stand Alone”, el carnicero (Philippe Nahon) hace un cameo al comienzo de “Irreversible” y dice: “El tiempo destruye todas las cosas”, otra declaración fatídica. Sin embargo, en “Straight Cut”, esa escena ocurre en la marca de 1 hora y 20 minutos, después del espantoso asesinato, y luego es seguida por el arresto del amigo de Marcus (y ex de Alex), Pierre (Albert Dupontel), mientras Marcus, gravemente herido, es cargado en una ambulancia después de una escena brutalmente violenta en un club gay. Se siente fuera de lugar en la versión reeditada, porque interrumpe una historia lineal sin una razón clara. En contraste, abrir la película (original) con esta escena sirve como un prólogo o preámbulo astuto, especialmente cuando otro personaje le dice al Carnicero: “No hay malas acciones, solo acciones”, lo cual es fortuito dados los eventos que están a punto de ocurrir.
Lo que apropiadamente aún perturba es la pieza central de la película, la escena de violación de 9 minutos.
Lo que también fue notable de “Irreversible” fue que a los actores se les dieron las situaciones para cada escena y se les animó a improvisar. Mientras el impetuoso Marcus lanza una serie de comentarios racistas a un taxista asiático, es homofóbico en su búsqueda por encontrar al violador de su esposa en un club gay y es transfóbico cuando interroga a una trabajadora sexual (que tiene que exponer su pene), la película de Noé irrita a los espectadores. ‘ narices en cosas desagradables.
Lo que apropiadamente aún perturba es la pieza central de la película, la escena de violación de 9 minutos. Independientemente de la versión de la película que se vea, esta secuencia nunca perderá su poder. Es imposible no retroceder cuando Alex lucha contra su atacante y expresa su dolor e intenta pedir ayuda con un gemido gutural que atraviesa a los espectadores. es devastador Es posible que Noé haya sido criticado por esta secuencia difícil de ver, pero su cámara sin pestañear captura la experiencia de Alex de una manera que impacta a los espectadores.
“Irreversible” puede haberse sentido como una bomba detonando en el lanzamiento original. “Irreversible: Straight Cut” no tiene ese poder, pero les da a los espectadores la oportunidad de volver a visitar esta extraordinaria película y verla de una manera nueva.
“Irreversible: Straight Cut” se estrena en cines el 10 de febrero en ciudades seleccionadas y la expansión continúa durante todo el mes.