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En écoutant la nouvelle série MAX “Full Circle” de Steven Soderbergh, vous voudrez peut-être poser votre téléphone ou votre tablette et avoir le temps de vous concentrer. Ce n’est pas un spectacle que vous pouvez avoir en arrière-plan.

Débutant jeudi, “Full Circle” présente un grand ensemble comprenant Claire Danes, Dennis Quaid, Jharrel Jerome et Zazie Beetz. C’est une histoire sur les retombées d’un enlèvement bâclé – planifié par vengeance – et les secrets qui l’ont causé.

“Cela impose une exigence au spectateur, à savoir que vous soyez attentif”, a déclaré Soderbergh. C’est une histoire avec “beaucoup de choses, surtout dans les deux premiers épisodes, mais ça va vous faire atterrir dans un endroit très différent de celui où vous avez commencé.

Les mots Magic Mike peuvent évoquer des images d’hommes en sueur, sculptés et ondulants, dansant sans menace pour des hordes de femmes hurlantes, mais il y a toujours eu un contexte de réalité économique brutale qui plane sur le monde fantastique.

Un grand début à Hollywood peut être une bénédiction et une malédiction. Une fois que vous l’avez fait sortir du parc comme Jordan Pelé fait avec “Get Out”, qui capturait si parfaitement l’air du temps dans le cadre d’un thriller très divertissant, les circuits deviennent la norme, pas l’exception.

BEIJING (AP) – En quittant les Jeux olympiques d’hiver, la boucle est bouclée avec une dernière visite tôt le matin dans un aéroport de Pékin étrangement vide.

Steven Soderbergh aime un bon thriller – la plupart des gens le font, il le sait. Mais il est toujours conscient de s’assurer que quoi qu’il en soit, ce n’est pas seulement du “plastique à usage unique”.

“Nous travaillions constamment sur le scénario jusqu’au tournage. Nous travaillions sur le scénario pendant que nous tournions. Nous avons travaillé sur le scénario après avoir arrêté de tourner, puis nous avons continué à tourner.

La situation obligeait les acteurs à s’adapter aux changements et à être fluides, ce que Soderbergh dit que le casting pouvait gérer, avec une communication claire.

“Lorsque vous demandez à quelqu’un de faire une scène, puis de revenir et de refaire la scène et que c’est différent, vous devez être très précis sur le pourquoi.”

Le réalisateur de “Traffic” et “Sex, Lies, & Videotape” s’est entretenu avec l’Associated Press sur une variété de sujets liés à sa carrière et à Hollywood. Les réponses sont éditées pour plus de clarté et de concision.

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AP : La Director’s Guild of America a récemment évité une grève en concluant un accord avec les producteurs, mais les scénaristes sont frappants et les acteurs pourraient être les prochains. Êtes-vous satisfait de l’accord DGA ?

SODERBERGH : Nous avons une bonne affaire. Je vais le dire, mais c’est la situation la plus complexe que l’une ou l’autre des parties ait jamais connue. Je veux juste que tout le monde retourne travailler. C’est le but. L’objectif est de remettre les gens au travail avec des accords équitables. Vous avez quelques joueurs de l’autre côté qui sont dans une entreprise dans laquelle ils n’ont pas vraiment besoin de gagner de l’argent. Et c’est un problème. Pour Apple et Amazon, l’industrie du divertissement n’est pas leur travail quotidien, alors à quel point s’en soucient-ils ?

AP : Vous avez fait quelques rééditions de votre travail et les avez sortis sous forme de coffrets en édition limitée. Avec la suppression du contenu des streamers, pensez-vous que les DVD pourraient faire leur retour ?

SODERBERGH : Je ne sais pas. C’est une question de coût. Même dans le meilleur des cas d’un film bien connu, réussi et sorti sur DVD avec des extras, les chiffres ne sont tout simplement pas géniaux. Vous allez sur iTunes et vous regardez un film, ils ont tout ce qu’il y a sur le DVD. J’achète très rarement des disques maintenant pour cette raison. J’ai un tiroir caché où j’ai une copie physique de tout ce que j’ai fait et ça monte jusqu’à un certain point puis s’arrête.

AP : Vous êtes l’un des premiers à adopter la technologie dans votre travail, comme filmer avec un iPhone. Utiliseriez-vous jamais IA?

SODERBERGH : En tant qu’outil ? Bien sûr. Mais en fin de compte, il y a une limite immuable à ce qu’il peut faire, car il n’a littéralement aucune expérience. Son entrée est constituée d’images et de texte. Rien ne lui est jamais arrivé. Il ne sait pas ce que cela signifie d’attendre – comme je l’ai fait hier – pendant 10 heures pour que votre vol annulé soit reprogrammé et de le réserver à nouveau. Vous savez ce que je veux dire? Par exemple, il ne sait pas ce que signifie faire semblant d’aimer un repas que quelqu’un a préparé. Il a de sérieuses limites en tant qu’outil itératif. Je pense que c’est fascinant. Et je pense que la communauté créative trouvera très rapidement quelles sont les meilleures façons de l’utiliser, mais je n’en ai pas peur. C’est bon pour des choses comme, ‘Montrez-moi une créature qui est une combinaison d’une fourmi et d’un dauphin. Cool. Maintenant, combinez-le avec un bison. “Montrez-moi une voiture qui est une combinaison d’une tortue et d’une DeLorean.” J’ai fait une expérience où j’ai dit : « Écris quelque chose dans le style d’Harold Pinter. Ce qui m’est revenu m’a fait comprendre: “Oh, vous ne comprenez pas vraiment Harold Pinter.” C’est juste un autre morceau de technologie. On peut dire que cela pourrait finir par être moins transformateur que certaines autres technologies que nous utilisons actuellement dans l’industrie du divertissement. C’est encore tôt, mais la technologie de capture d’images numériques est et était sismique. Je suis curieux de voir si cela aura autant d’impact sur la façon dont les gens font réellement leur travail. Je ne sais pas, à chaque fois que je dis ça, je me fais attaquer parce que je ne le prends pas assez au sérieux mais je n’en ai pas peur.

AP : Avez-vous suivi les Développements TCM avec ses licenciements ?

SODERBERGH : Je dis cela en tant que quelqu’un qui ne se laisse pas aller à la nostalgie, mais je pense que cette chaîne/plate-forme représente vraiment une partie importante de notre culture visuelle et ce serait une vraie perte si elle disparaissait, évidemment, ou si elle était transformée en quelque chose de moins réfléchi qu’il ne l’est actuellement. J’espère que cette dernière série d’engagements avec David Zaslav et Spielberg et Scorsese et Paul Thomas Anderson est légitimement une bonne nouvelle et signifie que TCM va continuer à faire ce qu’il fait si bien depuis si longtemps. Pour autant que je sache, cela crée plus d’intérêt pour la MTC, juste le fait qu’on en parle. Peut-être que le chaos est un bon scénario commercial. Je ne sais pas. J’espère juste qu’il est là pour longtemps..

AP : En parlant de nostalgie. “Out of Sight” est sorti il ​​y a 25 ans. Qu’est-ce que ça fait d’avoir un travail qui inspire des réflexions sur les anniversaires ?

SODERBERGH: Je me sens bien quand cela arrive. Je me demandais quand j’étais plus jeune et que je rencontrais quelqu’un d’établi qui était plus âgé que moi, s’il était approprié ou intelligent d’évoquer certains de ses travaux antérieurs, ou s’il se dirait ou non : “Eh bien, pourquoi sont-ils tu parles de la chose que je viens de faire au lieu de celle que j’ai faite il y a 25 ans ?’ Étant de l’autre côté, je pense que c’est fantastique. C’est ce que vous espérez. C’est ce à quoi vous aspirez, c’est-à-dire fabriquer des choses qui ne sont pas jetables.

AP : Cela me rappelle quand un acteur est encore connu pour un rôle particulier des années plus tard. Au début, ils n’aiment peut-être pas l’association, mais avec le temps, ils reviennent généralement.

SODERBERGH : Je ne sais pas ce que ça fait. Si c’est un piège ou si cela ressemble à une prison pour que les gens évoquent simplement cette chose, ce personnage que vous avez joué il y a longtemps, que vous avez essayé de transcender. Vous devriez demander à Pierce Brosnan s’il ressent cela à propos de James Bond. S’il se dit : “Ouais, j’ai fait d’autres trucs aussi, tu devrais vérifier.” Il est très gentil à tous points de vue. Je suis sûr qu’il est probablement très courtois avec les gens, mais jouer à James Bond, c’est comme un tatouage.

AP : Prévoyez-vous d’être impliqué dans la préquelle d’« Ocean’s » ?

SODERBERGH : Non, j’ai prévenu tout le monde. ‘ Huit de l’océan ‘, j’ai été impliqué parce que (le réalisateur) Gary Ross, un de mes amis, est venu me voir avec une idée que j’ai trouvé intelligente et a dit : ‘Je suis heureux d’aider.’ Mais après cela, j’ai dit clairement à Warner Bros., vous savez, ‘Allez avec Dieu. Je n’ai pas de problème avec (un autre film).’ Comment pourrais-je avoir un problème avec ça alors que j’étais quelqu’un qui avait fait un remake de quelque chose qui avait été fait auparavant ? J’ai tout laissé sur le terrain.

AP : Selon vous, Danny Ocean est-il vivant ou vraiment mort ?

SODERBERGH : Dans mon univers, je pense qu’il est en fait mort. À la fin du film, vous n’allez pas retirer le tiroir de ce mausolée et il est allongé là-dedans, puis il fait une blague. Mais c’est le cinéma, tu sais, qui sait ? Et c’est un gars très intelligent et il a mis beaucoup d’argent de côté. Nous n’avons pas vu le corps.

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Cette histoire a été mise à jour pour corriger l’orthographe du nom de famille du PDG de Warner Bros. Discovery, David Zaslav.