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LOS ANGELES (AP) — Primé réalisatrice Sally Potter a défié la société britannique tout au long de sa carrière de 50 ans, dans des films comme “Orlando”, “La fête” et “Ginger et Rosa”. Maintenant, à 73 ans, la résolution créative de Potter se poursuit avec son premier album studio, “Pink Bikini”.

Le LP, auto-publié vendredi, est une collection semi-autobiographique de morceaux alternatifs qui détaillent l’adolescence de Potter dans les années 1960 à Londres.

A travers 12 chansons, le cinéaste revisite les relations tumultueuses et les carcans sociaux oppressants.

“Il y a quelque chose de très positif dans le fait de travailler dans un autre milieu, d’apprendre une nouvelle compétence ou d’apporter un changement à ce qui était considéré comme un moment de sa vie où vous êtes censé savoir exactement qui vous êtes et ce que vous allez faire. faire », a déclaré Potter à l’Associated Press.

Potter a trouvé l’inspiration lyrique dans des cahiers qu’elle a remplis de poèmes au cours de sa vie. Par coïncidence, les chansons sur « Bikini rose » traiter une variété de sujets différents, y compris la frustration face aux normes de beauté («Ginger Curls»), une marche «interdire la bombe» («Black and White Badge») et la paternité féminine («Ghosts»), livrés sur des touches mineures et instrumentaux séduisants.

“Certaines personnes disent que j’ai un gène de rimes”, dit Potter.

L’AP a parlé à Potter de la possibilité de passer des films à la musique. Les réponses sont éditées pour plus de clarté et de concision.

AP : Votre parcours est interdisciplinaire ; vous avez co-composé ou organisé la musique de vos films. Mais quand cet album a-t-il commencé pour vous ?

POTTER : C’est un vrai mystère pour moi, en fait. Pourquoi maintenant? Pourquoi ça? Je pense avoir ressenti une très forte envie de travailler avec l’apparente simplicité de la forme de la chanson. Après avoir fait de grands films qui impliquent toujours un grand nombre de personnes et beaucoup d’argent… l’attrait de la forme courte est si durable et si riche en émotions et si direct et si intime.

AP : Comment était-ce de revisiter votre adolescence sur cet album, à cette étape de votre vie ?

POTTER : Je ne suis pas sûr qu’elle m’ait jamais quitté, en fait. Je ne suis pas sûr que l’un de nos jeunes nous quitte jamais. Mais revisiter ces souvenirs est une chose tellement étrange, et c’est l’une des choses dont parlent les chansons : est-ce que je me souviens de ça ? Ou est-ce que je me souviens d’une photo de ça ? Et puis dans le fait de raconter l’histoire, parce que chacune des chansons est une petite histoire, on commence en quelque sorte à réécrire l’histoire.

AP : Comment la dynamique des genres influence-t-elle vos chansons ?

POTTER : J’ai choisi ces années d’adolescence parce que (c’est) le moment de crise intense autour de l’identification de genre, quand vous commencez à remarquer que vous êtes traité en fonction du sexe auquel vous êtes né. Si je parle juste de moi et de ma génération de filles, alors que nous entrions dans la puberté comme une période de grande perte, de perte de liberté, de dynamisme… tout d’un coup (vous) devez penser quelle impression vous re faire et les restrictions d’être une femme. En même temps, c’est une sorte de croissance incroyable, bouillonnant d’hormones, de sentiments, de confusion, de traumatismes, d’intensité et de découverte de beaucoup de choses sur vous-même dans le monde. C’est une période très brillante et intense à écrire.

AP : Sur “Pink Bikini”, explorez-vous ce que cela signifie d’être comme une femme qui se réapproprie l’art ?

POTTER : Je ne dirais pas tant de récupérer que de continuer, que les gens le veuillent ou non.

AP : Des chansons comme « Ginger Curls », « Pink Bikini » et « Hymn » sont entrelacées avec un sentiment de honte. La honte recoupe-t-elle votre sens de la féminité ?

POTTER : Je pense que les jeunes filles apprennent à avoir honte. (Même) avant les réseaux sociaux, on avait un rapport au corps très problématique, où c’est un double message. Vous êtes censé (vous) afficher d’une part, et en être fier, d’autre part, vous êtes censé le cacher. Parce que si tu l’affiches trop, tu es une salope. Et si tu le caches trop, tu es frigide. C’était vraiment une sorte de chose des années soixante et soixante-dix – ces demandes impossibles et contradictoires de toutes les femmes.

“Hymn” est une lutte contre l’oppression religieuse. C’est un combat contre la honte. Une démonstration d’amour entre personnes du même sexe. C’était plus le sentiment de toutes les chansons en fait, à propos de cette oppression qui arrive soudainement.

AP : Vous évoquez la guerre nucléaire dans “Black and White Badge”. Vos films parlent aussi de cette période et de la dissidence politique. Comment était-ce d’explorer votre vie et ces sentiments dans la musique par rapport au film ?

POTTER : Dans un film, vous pouvez raconter l’histoire de manière plus complète à travers des personnages, mettre des mots dans la bouche des gens, mettre en place la situation et obtenir de nombreux visuels. Dans une chanson, c’est évocateur d’une manière distillée, une époque au langage simple. J’ai pensé : “Comment puis-je écrire sur quelque chose qui était si important pour moi – le changement climatique, la menace d’une apocalypse essentiellement – et ne pas le rendre trop lourd ?” Je voulais l’alléger. J’ai chanté d’une manière assez peu dramatique. Vous pouvez être une fille de 12 ans en marche – militante contre l’existence même des armes nucléaires d’une part – et d’autre part, s’inquiéter de ne pas avoir l’air assez cool. Il y a un peu d’humour au milieu de la peur de l’apocalypse, la terreur ultime.

AP : Y a-t-il des questions de votre enfance des années 60 qui, selon vous, sont pertinentes en 2023 ?

POTTER : On ne peut pas mentionner le changement climatique trop souvent parce que je pense que la peur que tout se termine – qu’est-ce qui est plus grand que ça ? Il n’y a rien de plus grand que cela. C’est paralysant.

La crise des missiles de Cuba, qui (s’est produite) quand j’avais 11 ans, semblait très proche d’être la troisième guerre mondiale. Je pense que le sentiment de crise (de cette génération) est similaire à celui d’alors. Confusions autour de la sexualité… et de la vie domestique. Il y a tellement de choses en commun, et ce sont des choses simples.