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GLENDALE, California, EE.UU. (AP) — Ludwig Göransson inicialmente sintió una enorme presión al componer nueva música para “Black Panther: Wakanda Forever”, con la esperanza de estar a la altura de su partitura ganadora del Oscar en la épica primera película de la franquicia de 2019.

Pero en lugar de detenerse en su exitoso pasado, Göransson se centró en impulsar el futuro de la secuela con melodías frescas completamente inspiradas en la historia de la película. Con solo un guión en la mano, el compositor sueco voló a la Ciudad de México, donde pasó un tiempo con un arqueólogo musical para reimaginar la música maya. Más tarde viajó a Lagos, Nigeria, con el director y amigo de la universidad Ryan Coogler para construir el paisaje sonoro africano para la banda sonora.

Después de regresar a los EE. UU., Göransson y Coogler recibieron buenas noticias: Rihanna había aceptado prestar su voz en “Lift Me Up”, que fue escrita como un tributo a la fallecida estrella de “Black Panther”, Chadwick Boseman, quien murió de cáncer en 2020. La superestrella de la música interpretará la balada, nominada a mejor canción original – durante los Premios de la Academia 2023 el 12 de marzo. Creó la canción con Göransson, Coogler y el cantautor nigeriano Tems, quien también interpretó “No Woman, No Cry” de Bob Marley para el tráiler de la película.

En una entrevista reciente, Göransson habló con The Associated Press sobre contratar a Rihanna para “Lift Me Up”, reinventar la música maya en dos semanas y su participación en “Voices Rising: The Music of Wakanda Forever”, una serie de tres episodios que se transmitirá el martes en Disney+. Aparece en la serie que profundiza en la creación de la partitura y la banda sonora de la película, que él produjo. __ AP: Con la nueva historia de la película después de la muerte de Boseman, ¿cuándo descubrió su dirección musical?

GÖRANSSON: No supe por dónde empezar hasta que tuve una conversación con Ryan sobre Namor y Talokan, la historia de origen de su tribu y la cultura maya. Le dije a Ryan: “Tengo que hacer esto lo más veraz posible”. Sabía que la música, las tradiciones, la cultura y los libros mayas habían desaparecido por la fuerza. Fue borrado a la fuerza. La música en otros países que fueron colonizados no desapareció. En África occidental, la tradición de la música continúa y se transmite de generación en generación. Eso no sucedía en la cultura maya. Fue la destrucción de una cultura. Entonces, no sabíamos exactamente cómo sonaba la música. Pero hay expertos que investigan en ese campo en México.

AP: ¿Cómo fue su experiencia trabajando con los expertos allí y descubriendo algo de la música maya borrada de hace más de 500 años?

GÖRANSSON: Los llamo arqueólogos del arte musical. Han estado dedicando toda su vida a encontrar muchos de los instrumentos en las tumbas. Puede mirar los instrumentos, como las flautas, por ejemplo, y puede ver las huellas dactilares y qué agujeros se han utilizado más. Puede ver los intervalos que más se han utilizado. Puedes volver a imaginar el sonido. También puede estudiar el códice, las pinturas murales y ver imágenes de diferentes formaciones de músicos como cinco personas tocando caparazones de tortuga y personas detrás de ellos tocando sus cuernos. Muchos de estos instrumentos fascinantes nunca los había visto ni oído hablar antes. Pero todos derivan de la naturaleza como conchas marinas, incluso caparazones de tortuga, diferentes flautas, flautas de arcilla, etc. Una que me llamó la atención fue una flauta llamada La flauta de la verdad, que era una flauta que era casi como un silbato para perros, pero 100 veces más fuerte para los humanos. Si se lo pusieras a alguien, diría la verdad porque era casi como una tortura.

AP: ¿Qué papel jugaron los instrumentos en “Wakanda Forever”?

GÖRANSSON: La concha marina es muy concha. Se convirtió en una parte muy importante del sonido de Namor. También había un silbato llamado Death Whistle, que se tocaba durante las locas escenas de acción de Namor para mostrar sus poderosos movimientos. (Göransson toca el silbato). Casi suena como un grito.

AP: ¿Fue Rihanna la primera y única opción de Coogler y tú para colaborar en “Lift Me Up”?

GÖRANSSON: Fue una de las primeras personas que tuvimos en mente para la película. Pero también teníamos que tener en cuenta que ambos sabíamos que ella no había lanzado música en seis años en ese momento. Ella tiene un imperio. Creo que también sabíamos que estaba a punto de tener un bebé. Así que estamos como “OK, bueno, las posibilidades de que esto realmente suceda son escasas. Hubo muchos desafíos”.

AP: ¿Cómo se unió todo con Rihanna y la canción?

GÖRANSSON: Nos comunicamos. He tenido la suerte de trabajar con su equipo directivo en Roc Nation. Extendí la mano y comencé a tener un diálogo. Pero no escuchamos nada por un tiempo. Todos pensamos: “Bueno, tal vez ella esté esperando a su bebé ahora”. Ryan y yo fuimos a Nigeria. Hicimos este viaje. Empezamos a escribir. Tuve esta idea para “Lift Me Up” hace mucho tiempo para hacerla como una canción de cuna. La primera persona a la que le pedí que escribiera al respecto fue Ryan. Empezó a escribir las letras. No creo que haya escrito una canción antes. Pero con él estando tan cerca del tema y siendo un gran escritor, nunca dudé de que se le ocurriría algo increíble. Cuando tuvo el gancho y la línea, comenzamos a grabar con Tems. También le agregó y le escribió un hermoso verso. Luego volamos de regreso a Los Ángeles y finalmente llegó el momento adecuado. Pudimos mostrarle a Rihanna la película. No fue el corte final, pero Rihanna realmente se conectó con la historia. Realmente conectó con la película. Con la visión de Ryan, pudimos entrar juntos al estudio, escribir y terminar “Lift Me Up”. Ella es tan perfeccionista. El tiempo que dedicamos a ello realmente me sorprendió.

AP: Produjiste la partitura y la banda sonora junto con tus deberes de compositor. ¿Cómo fue para ti hacer malabares con todo?

GÖRANSSON: Eso fue una locura. Pero literalmente como dos trabajos. Fue extremo, pero muy necesario y también lo hizo más fácil porque pude llevar elementos de las canciones a la partitura, y elementos de la partitura a las canciones. Simplemente se deformó en una sola cosa. No se siente como si fueran dos mundos diferentes. Se siente como un sonido.

AP: ¿Qué quiere que los espectadores se lleven de la serie “Voices Rising” que se transmite el martes?

GÖRANSSON: Todas las canciones fueron escritas para la película. Cada letra. Cada instrumento que escuchas es personalizado para la película. La forma en que escuchas las canciones en la película. No es como si escucharas un fragmento aquí y allá. Es toda la canción. Captamos todo ese proceso de cómo fui a México. Antes de ir allí, Ryan y yo escuchábamos a los artistas, sus voces y lo que decían. Estábamos pensando en el guión y qué voz encajaría en la película. Cuando fui a México, no tenía una película en la que trabajar. Solo teníamos un guión. Invité a los artistas a venir al estudio. Estábamos sentados hablando de ciertas escenas y comenzamos a escribir las canciones. Conocí a los artistas y sus antecedentes. Aprendí sobre la escena musical mexicana. Tenemos todo ese proceso filmado y documentado. Las canciones básicamente vinieron de cero a canciones completas en la película.

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