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LOS ANGELES (AP) – En 2010, nouvellement nommé lauréat d’un Grammy, Taylor Swift a sorti “Speak Now”, son troisième album studio et son premier sans une seule collaboration d’écriture.

Ses débuts éponymes en 2006 et “Fearless” en 2008 avaient suscité à la fois des éloges et des critiques pour ses ponts audacieux et son lyrisme vif – ce sont des chansons country-pop magistrales, ont soutenu les critiques, mais une idole adolescente n’en était sûrement pas responsable. Swift a prouvé que ses détracteurs avaient tort sur “Speak Now”, un album qui est arrivé juste avant son passage du plus jeune espoir du country à la voix la plus fraîche de la pop.

L’album a servi de document proche de sa renommée naissante et de ses ambitions de carrière futures, et maintenant, 13 ans plus tard, il est de retour. “Parlez maintenant (version de Taylor)”, sorti vendredi, est la troisième sortie des six albums Swift prévoit de réenregistrer. Les albums de Taylor’s Version, initiés par la vente par le directeur musical Scooter Braun de son premier catalogue, représentent l’effort de Swift pour contrôler ses propres chansons et la façon dont elles sont utilisées – une philosophie appropriée pour “Speak Now”, un disque construit exclusivement de sa propre voix.

30 juin – 6 juillet 2023

Amis et famille ont assisté aux funérailles du chef de la défense civile armée Hipolito Mora et de deux de ses gardes du corps à La Ruana, au Mexique, et l’ancien président brésilien Jair Bolsonaro, surnommé par certains le Trump de l’Amérique du Sud, s’est vu interdire de se présenter à nouveau aux élections jusqu’à ce que 2030 après un panel de

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Frances Tiafoe attend toujours ses baskets de Travis Scott. Le joueur de tennis américain s’est qualifié pour le troisième tour à Wimbledon jeudi, puis a poussé le rappeur de manière ludique à lui envoyer une paire de ses nouvelles baskets Nike.

La torpeur arrive tôt et souvent dans “Joy Ride”, de la première réalisatrice Adele Lim. Mais le facteur dégoûtant est contrebalancé par le cœur énorme du film et les nombreuses possibilités de rires du ventre, écrit Jocelyn Noveck, critique de l’Associated Press.

En préparation de “Speak Now (Taylor’s Version)”, l’Associated Press a contacté les universitaires de Taylor Swift pour discuter de toutes les façons dont les auditeurs peuvent et doivent penser à la sortie.

DE L’ADOLESCENCE À L’ÂGE ADULTE

Avant que “Speak Now” ne devienne “Speak Now”, le titre provisoire était “Enchanted”, du nom de la ballade puissante du même nom. La mythologie ( folklore, quelqu’un? ) derrière le changement est que le président du label de Swift à l’époque, Scott Borchetta, PDG de Big Machine Records, dis lui pour passer de la fantaisie et de l’iconographie des contes de fées – elle entrait dans la vingtaine et ce LP méritait un titre plus mature.

Transition crée un cadre de réflexion intéressant pour cet album : écrit en grande partie entre 18 et 20 ans, sorti à l’âge de 21 ans, “Speak Now” est une collection de chansons sur un précipice – de l’âge adulte, de la renommée, de la déclaration de propriété mais encore préoccupé par les sujets qui concernent un jeune adulte. Il y a des béguins (“Superman”, “Sparks Fly”) et des ruptures douces-amères (“Retour en décembre”, “Si c’était un film”).

“Vous entendez une jeunesse quand vous écoutez ces chansons”, explique la musicologue Lily Hirsch, auteur de “Can’t Stop the Grrrls: Confronting Sexist Labels in Music from Ariana Grande to Yoko Ono”. « Tout tourne autour de ces relations amoureuses. Le monde dépend de tout cela, ce qui est si typique de cette époque. Il est donc intéressant d’entendre les réenregistrements apporter une voix plus mature à ces préoccupations antérieures.

Elizabeth Scala enseigne un cours sur le recueil de chansons de Taylor Swift à l’Université du Texas à Austin en guise d’introduction aux études littéraires et aux méthodes de recherche.

“Je pense que ‘Speak Now’ est toujours dans la veine de ‘Je n’ai pas assez d’expérience de vie à l’âge mûr de 18 ans pour vous donner quelque chose de complètement autobiographique, mais je vais utiliser ce que je lis et ce que je sais. d’autres personnes “, dit-elle à propos du contenu lyrique des chansons, qui parviennent toujours à” faire des choses vraiment belles et cohérentes à partir du désordre et de l’inexactitude de nos souvenirs “.

EN CONVERSATION AVEC SES CRITIQUES ET LA CÉLÉBRITÉ

Un an après l’interruption de Kanye West son discours d’acceptation aux MTV Video Music Awards 2009, “Speak Now” est le moment de la carrière de Swift où elle a commencé à utiliser sa célébrité comme un miroir de sa vie intérieure.

«Mean», un démantèlement d’un critique de rock, devient un traité de banjo sur l’antagonisme de toute sorte; le blues-y “Dear John” se concentre sur la relation tumultueuse d’une jeune femme avec un homme plus âgé.

“Les insultes sont partout dans la musique, et les hommes ne reçoivent pas le même reproche”, dit Hirsch, en référence à “Dear John” et “Mean”. «Il y a cette idée que les femmes en particulier sont censées prendre la grande route, tendre l’autre joue et tout ça, et les hommes peuvent s’en tirer avec la basse route, et ils le font certainement en musique. C’est une sorte de double standard. Les femmes sont qualifiées de “méchantes” lorsqu’elles sont confrontées à un mauvais comportement, comme dans “Dear John”.

Un passe-temps commun parmi les fans de Swift est de découvrir l’identité des sujets de ses chansons. Mais, pour Scala, “la façon la plus ennuyeuse de penser à Taylor Swift est en termes de sa biographie”.

Lors d’une récente étape de sa tournée Eras à Minneapolis, Swift semblait d’accord, jouant “Dear John” en direct pour le première fois en 11 ans après avoir prononcé cette introduction :

« J’ai 33 ans. Je me fiche de tout ce qui m’est arrivé quand j’avais 19 ans, sauf les chansons que j’ai écrites et les souvenirs que nous avons créés ensemble. Donc, ce que j’essaie de vous dire, c’est que je ne sors pas cet album, vous devriez donc ressentir le besoin de me défendre sur Internet contre quelqu’un dont vous pensez que j’aurais pu écrire une chanson il y a environ 14 milliards d’années.

Scala voit une ligne de démarcation entre cet album et ses successeurs, avec “Dear John” comme précurseur de “Trop bien” et “Mean” comme prémonitoire de “Espace vide,” une chanson qui parodie la façon dont elle a été décrite dans les médias.

HISTOIRE RÉVISIONNISTE

Beaucoup bavardage en ligne entourant le réenregistrement de “Speak Now” s’est concentré sur “Better Than Revenge”, une chanson pop-punk qui vise une autre femme au lieu de l’homme qui leur a fait du tort à tous les deux. Il s’inspire à la fois des éléments sonores et thématiques du tube pop-rock “Misery Business” de Paramore en 2007, une chanson similaire. sur le même sujet. (En fait, sur “Speak Now (Taylor’s Version)”, la chanteuse de Paramore Hayley Williams prête la voix à une chanson “vault”, “Castles Crumbling”.)

Dans le refrain original de “Better Than Revenge”, Swift chante, “C’est une actrice / Elle est mieux connue pour les choses qu’elle fait sur le matelas”, un faux pas lyrique rare dans une carrière soulignée par des tournures de phrases poétiques (dans l’ouverture ” La mienne », chante-t-elle « Tu as fait une rebelle de la fille prudente d’un homme négligent »). Dans sa version 2023 «Better Than Revenge», les paroles deviennent «Il était un papillon de nuit à la flamme / Elle tenait les allumettes».

“Si nous pensons à 2010, la rhétorique de la honte des salopes existait certainement dans les films et les émissions. Elle n’est certainement pas la seule à avoir fait cela à ce moment-là », affirme Hirsch, qui s’empresse de souligner que Swift a également été la cible de vitriol sexiste.

La modification de la chanson par Swift dans son réenregistrement suit une lignée d’autres pop stars faisant de même. Lizzo et Beyoncé a récemment changé les paroles aux chansons jugées offensantes. Weird Al n’interprète plus ses parodies de Michael Jackson. Et parce que Swift n’a pas interprété “Better Than Revenge” en direct depuis plus d’une décennie, elle n’a pas eu besoin de confronter cette chanson particulière, de cette manière particulière.

“Nous sommes prêts à remplacer l’ancienne version par les versions de Taylor car ce sont des répliques exactes, dans la mesure du possible”, explique Scala. “Si elle fait quelque chose de différent, cela devient une chanson différente.” Une chanson différente, cette fois, détenue par Swift.

L’ART ÉVOLUE AVEC LE TEMPS

“Du point de vue d’un historien de la littérature, lorsque vous entendez pour la première fois ‘Speak Now’, vous ne pouviez que regarder sa carrière jusque-là : cela signifiait quelque chose dans sa chronologie créative”, explique Scala. “Et maintenant, nous avons le reste de sa carrière pour le comparer, il est donc difficile d’écouter le disque de la même manière. Vous pouvez le comparer à l’ancien enregistrement, mais il est plus profond et plus riche.

La technologie a changé depuis 2010. Swift aussi : sa voix a mûri, ne possédant plus la douce retenue qui colorait ses premières versions.

Chaque sortie est accompagnée de quelques morceaux “From the Vault”, des chansons inédites de la période de chaque album réinventées pour le moment actuel. Eux aussi donnent une image plus complète.

UN EXERCICE D’AUTONOMIE ARTISTIQUE

Au-delà de toutes les considérations musicales et culturelles, le fait est que Taylor Swift réenregistre cet album pour s’approprier son travail, comme elle le fait avec tant de ses disques – mais c’est le seul album de sa discographie qui est entièrement autonome. -écrit, celui célébré pour ses rejets de personnages masculins exploiteurs et son étreinte poétique de la jeunesse.

En fait, il est difficile de ne pas penser à “aurait pu, aurait, aurait dû” d’elle 2022 LP, “Minuits”, où Swift chante «Rendez-moi ma petite fille, c’était la mienne d’abord», comme une auto-réflexion de son moi «Speak Now». Ce morceau est une récupération créative de l’adolescent qui a écrit “Dear John” à l’âge adulte; “Speak Now (Taylor’s Version)” est la récupération littérale.

« Possédant ces maîtres, elle a décidé de reprendre ce contrôle », dit Hirsch. “J’aime ce qu’il communique : que nous avons tous du pouvoir, nous n’avons pas à nous contenter de nous asseoir et de prendre ces situations, en particulier lorsqu’il s’agit de notre propre voix.”