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NUEVA YORK (AP) — En alta costura vintage y un mundo de camelias inspiradas en Chanel. Con perlas, cadenas y corbatas negras, especialmente las que usan las mujeres, la multitud de la lista A en la Met Gala pasó en gran parte el examen al abrazar a Karl Lagerfeldel hombre de la noche en la noche más importante de la moda.

Mayoría. No todo. Aderezo exagerado el primer lunes de mayo no está muerto. Malinterpretar o ignorar por completo el código de vestimenta de la noche no está enterrado. Pero esta vez, había un aire de respeto, un guiño a la autenticidad “en honor a Karl”, como pidió la visionaria de la fiesta de recaudación de fondos, Anna Wintour.

“Debido a que el tema era tan específico, prácticamente exigía elegancia, por lo que muchos se veían tan bien. Pero lo más sorprendente fue ver cómo otros diseñadores rindieron homenaje al maestro con riffs de sus icónicas marcas registradas”, dijo Hal Rubenstein, escritor de moda, diseñador y uno de los editores fundadores de la revista InStyle.

Lagerfeld, el hombre, el fotógrafo, el editor, el diseñador contratado en Chanel, Fendi, Chloé y más, murió en febrero de 2019. después de 65 años en la moda. Pocos diseñadores han tenido el profundo impacto cultural que él tuvo, especialmente dentro de los límites de continuar con los legados del patrimonio histórico.

Era “sobre la elegancia y la artesanía, un total de 180 del desfile de Hollywood en el que se había convertido el Met Ball en los últimos años”, dijo Rubenstein.

Y Lagerfeld lo hizo con su uniforme único: cola de caballo baja empolvada blanca, pantalones y chaquetas negros ajustados, guantes negros sin dedos, cuellos blancos altos y impecables y corbatas negras. Y gafas oscuras. Siempre lentes oscuros.

Otros críticos y conocedores de la moda estuvieron de acuerdo con Rubenstein. No olvidemos el confuso tema de la gala “Punk: Chaos to Couture” en 2013 con un ambiente de moda que logró ofender a los punks reales, o las dos galas del año pasado y el año anterior que honraron la moda estadounidense con una gran cantidad de invitados vestidos con ropa europea y americana. otras marcas no estadounidenses.

Pero a algunos observadores de la moda no les molestaron del todo las acrobacias de este año, muchas de ellas dirigidas a la querida gata de Lagerfeld, Choupette..

Jared Leto fue un humano peludo (sudorosa) Choupette con un disfraz digno de Disney. Doja Cat era un gato real, gracias a las prótesis faciales. Lil Nas X era, bueno, Lil Nas X, untada en pintura plateada con una perla gruesa y una máscara facial de gato enjoyada, tanga y botas, y nada más, gracias a la leyenda del maquillaje Pat McGrath y Dior Men.

Y algunos fanáticos de las celebridades que tuvieron la suerte de obtener invitaciones este año a menudo estaban encantados, independientemente. La estrella de “Last of Us”, Pedro Pascal, envió a sus fanáticos a un frenesí de Valentino con sus pantalones cortos negros, calcetines altos, camisa roja de bomberos y abrigo largo a juego. Acertó con la corbata negra y las botas de combate características de Lagerfeld.

“En general, las celebridades y los diseñadores se adhirieron bastante religiosamente al tema, mucho más que en los últimos años, manteniéndose fiel a la visión inquebrantable del diseñador y los códigos de diseño característicos: tweed, blanco y negro, cintas, novias, rosetas, gatos, trajes”. dijo Madeline Hirsch, directora de noticias de InStyle y Byrdie.

Había mucho con lo que jugar, dijo.

“Tenía una visión distinta y un amor particular por todas las cosas ‘elegantes’, y fue divertido ver lo que todos podían hacer en una paleta de colores en blanco y negro”, dijo Hirsch.

Cassidy Claire, historiadora de la moda y presentadora del podcast “Dressed: The History of Fashion”, lo expresó de esta manera:

“Si bien la mayoría de los invitados se centraron en el tema, en general calificaría la alfombra roja de este año como hermosa pero aburrida. Karl tenía un vocabulario de diseño tan extenso y expansivo del que sacar provecho y la amplitud de su trabajo estaba abrumadoramente ausente. La mayoría de los invitados cayeron en una trampa tropo de Karl Lagerfeld, definida en gran medida por Chanel y la estética de Chanel: blanco y negro, camelias, boucle y perlas”.

Chanel no es solo una casa de modas donde Lagerfeld trabajó durante 36 años, sino que fue patrocinador de la Met Gala de este año. Las contribuciones de Lagerfeld a la historia de la moda y al léxico de la moda modernadijo Claire, eran mucho más, aunque tuvo algunas excepciones notables a sus críticas.

Uno de los aspectos más destacados de la noche fue Nicole Kidman, dijo Claire, una visión en el vestido rosa pálido emplumado y enjoyado que usó en el cortometraje de moda Chanel No. 5 dirigido por Baz Luhrmann en 2004. Hacer 180 segundos costó 33 millones de dólares, dijo.

Hubo otras victorias vintage elegantes que impulsaron el motor de Chanel: Penélope Cruz con un look de archivo de la colección de alta costura de primavera de 1998 y Jennie Kim con un look vintage de otoño de 1990.

La gala, que recaudó $17,4 millones el año pasado para el Instituto de Vestuario del Museo Metropolitano de Arte, está impulsada por la exposición de primavera del museo cada año, esta vez llamada “Karl Lagerfeld: Una línea de belleza”.

Como atestigua el espectáculo, que seguramente será un éxito de taquilla, el léxico de diseño de Lagerfeld se extendió mucho más allá de su permanencia en Chanel. Sin embargo, sus años en Jean Patou, Balmain y Chloé apenas estuvieron allí o estuvieron ausentes en la Gran Escalera del museo.

La alfombra de gala, dijo Claire, habría sido más colorida y animada si más invitados hubieran mirado los años de Lagerfeld en Chloé, donde trabajó de 1963 a 1983, y nuevamente de 1992 a 1997.

“Su trabajo para Chloé fue decididamente más juguetón, caprichoso y surrealista que su trabajo en Chanel, como se ve reflejado en su vestido de fiesta de 1983 y su vestido de violín de 1984, que fue reeditado por Chloé en 2013”, dijo.

Claire estaba complacida de ver a los tres en la alfombra, usados ​​por Vanessa Kirby, Margaret Zhang y Olivia Wilde, respectivamente.

Rubenstein elogió a otros que acudieron directamente a fuentes relacionadas con Lagerfeld: Kidman y Penélope Cruz en Chanel vintage, junto con el look de diosa rosa Chanel de Naomi Campbell de 2010 y Cara Delevingne con un vestido camisero de la marca homónima de Lagerfeld.

Y quedó impresionado por los símbolos y siluetas de Lagerfeld encarnados por Vera Wang para Lily Collins, Loewe para Karlie Kloss, Gucci para Julia Garner y Thom Browne para Jenna Ortega. Aún así, dijo, hubo momentos que podrían haber hecho que Lagerfeld se encogiera.

“No creo que nadie quisiera burlarse de la noche. Nadie vino a faltar al respeto. Pero hubo quienes evidentemente no hicieron el intento de respetar los parámetros del diseñador”, dijo Rubenstein. “La ropa de Lagerfeld nunca fue abiertamente sexy. Rara vez mostró escotes pronunciados, vestidos sin espalda, mucho abdomen o faldas abiertas hasta la cadera. Así que aquellos que aparecieron mostrando descaradamente franjas de piel expuesta, como Mary J Blige, Jennifer Lopez y Lil Nas X, se veían extrañamente fuera de lugar”.

Claire también ve a diseñadores a los que les fue bien con Lagerfeld, mezclando la estética del homenajeado con la suya propia. Anne Hathaway es la estrella brillante de ese momento, dijo, en un Versace personalizado con los famosos imperdibles del fundador Gianni en un boucle de Chanel.

El aturdidor bouclé rosa ceñido de Sergio Hudson usado por Kiki Palmer honró tanto el trabajo de Josephine Baker como el de Lagerfeld en la década de 1950, dijo Claire. Menos sutil fue el enorme vestido de Wang para Collins con “Karl” estampado en la cola.

Si Collins fue menos sutil, Jeremy Pope fue un megáfono en una capa de 32 pies con un retrato de Lagerfeld en blanco y negro, gracias a Olivier Rousteing de Balmain.

William Middleton, quien escribió la biografía de este año “Paradise Now: The Extraordinary Life of Karl Lagerfeld”, ve conexiones más profundas con su tema de lo que parece.

El vestido de Kidman, por ejemplo: “Una de las pruebas de este vestido, en Londres en el Dorchester Hotel, fue una de las pocas veces en la vida de Karl que llegó a tiempo”.

Toma la nota Rihanna y A$ap Rocky (que llegaron 90 minutos tarde). “Llevaba un espectacular vestido de noche de Pier Paolo Piccioli, quien había trabajado con Karl en Fendi, fusionando su estética de Valentino con la de Karl, particularmente con las camelias de gran tamaño”, dijo Middleton. “Y llevaba una falda tipo kilt con una chaqueta negra, de Gucci, como la que había llevado Karl en Tokio en 2004”.

Los fanáticos que elogiaron en las redes sociales claramente consideraron que valía la pena esperar a la pareja.

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