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NUEVA YORK (AP) — Como protegida de la percusión que creció en el Área de la Bahía, Sheila Escovedo les preguntaba a las bandas visitantes si podía sentarse. A menudo le decían que tocara el ritmo.

“Me miran como, bueno, ‘Eres una niña. Vete.’ Empujaban su mano como, ‘Fuera de aquí’”, recuerda Escovedo. “Me dijeron: ‘Eres una niña, no puedes y no quieres y no. Y no hay manera.

Escovedo, afortunadamente, encontró un camino, convirtiéndose en Sheila E., la baterista nominada al Grammy y ganadora de discos de oro que colaboró ​​con Prince, actuó en los Premios de la Academia y suministró música para bandas sonoras, gigantescos eventos deportivos y giras mundiales.

Ella y otras mujeres del rock han enfrentado incredulidad y hostilidad similares.

“Creo que el hilo común para las mujeres en general, y especialmente para estar en el negocio de la música, es mantenerse fiel a lo que eres y permitir que esté bien”, dijo.

Una inmersión profunda en las pioneras del rock como Sheila E. forma la columna vertebral de la fascinante serie documental de cuatro partes “Mujeres que rockean” a partir del domingo en Epix. La directora Jessica Hopper dice que la serie ofrece una mirada a mucho más que estrellas de rock.

“Al igual que no puedes separar el arte de los artistas, no puedes separar la música de la cultura. Si cuentas estas historias, estás contando esta historia más amplia de Estados Unidos”, dijo Hopper.

La serie presenta apariciones de Nancy Wilson de Heart, Chaka Khan, Pat Benatar, Mavis Staples, Shania Twain, Macy Gray, Rickie Lee Jones, Norah Jones, Aimee Mann, Tori Amos, Kate Pierson de los B-52, Tina Weymouth de Talking Heads, Nona Hendryx, Susanna Hoffs de The Bangles, Jody Watley, St. Vincent, Kathleen Hanna de Bikini Kill y Kim Gordon de Sonic Youth, entre otros.

“Me encantó escuchar a las otras mujeres hablar sobre sus experiencias”, dijo Hendryx a la AP en una entrevista. “Hay tantas que están de pie sobre los pechos, iba a decir los hombros, de muchas mujeres que las precedieron y pelearon batallas que ni siquiera sabían que estaban peleando”.

La docuserie se mueve cronológicamente desde el nacimiento del rock ‘n’ roll, donde las mujeres no eran tomadas en serio, hasta el día de hoy, donde se han apoderado tanto de los créditos de producción como de la tecnología para abrir sus propios caminos independientes. Ha sido una subida cuesta arriba para la mayoría.

“En el negocio del entretenimiento, creo que las mujeres han sido clásicamente relegadas a ser ciudadanas de segunda clase que no tienen una pizca de opinión propia sobre nada”, dice Wilson en una entrevista. “Así que hay que moldearlos, informarlos y decirles cómo lucir, cómo comportarse y cómo sonar”.

Heart, liderado por las hermanas Nancy y Ann, rechazó ese comportamiento, apoyándose en su sangre y sus antecedentes militares para obtener fuerza, abriendo un camino en un espacio dominado por hombres con canciones como “Barracuda” y “Alone”. Sheryl Crowe en la serie dice que Wilson fue un faro de cómo rockear y mantener tu feminidad.

“Teníamos este tipo de concepto casi reglamentado de que podíamos hacerlo. No habría resistencia”, dice Nancy Wilson, de gira este verano como Nancy Wilson’s Heart. “Simplemente pudimos hacerlo. Ya éramos lo suficientemente jóvenes y lo suficientemente buenos a una edad muy temprana como para no estar convencidos de que lo que éramos era inapropiado”.

Puede que no sorprenda que Staples inicie la serie. En el punto de apoyo del gospel, el blues y el R&B, es la conexión entre Mahalia Jackson y Bob Dylan, Prince y Norah Jones. El hecho de que Staples estuviera a bordo ayudó a convencer a otros.

“Hay pocas personas cuyas voces fueron tan integrales para el cambio de la banda sonora en Estados Unidos como Mavis. Y entonces, comenzar con Mavis realmente estableció un estándar sobre cómo nos movemos a través del resto de la serie”, dijo Hopper.

El programa destaca una hermandad improvisada de artistas, con Merry Clayton a cargo de Odetta, Hendryx a cargo de Nina Simone y Khan llegando hasta Staples. “Cada una de estas mujeres realmente proporciona un peldaño para las mujeres que conocemos a continuación”, dijo Hopper, periodista musical antes de pasar a dirigir y producir documentales.

La serie explora el surgimiento de hombres y mujeres juntos en el escenario en bandas como The Pretenders, The B-52s, Talking Heads y Blondie, y la explotación de artistas negros por parte de la industria musical, desde gospel hasta disco. El público ve cómo la revolución de MTV en la imagen preciada de la década de 1980 y las llegadas posteriores de las superestrellas solistas Twain, Lady Gaga y Beyoncé.

En el segundo episodio, que trata de la década de 1970, estrellas como Joni Mitchell, Carole King y Stevie Nicks se describen en el contexto de la Enmienda de Igualdad de Derechos y Ruth Bader Ginsburg. El episodio explora la importancia del club punk CBGB y cómo Patti Smith parecía anunciar un mundo más allá del género, mientras que Debbie Harry de Blondie le agregaba glamour al punk. “En lo que a mí respecta, Debbie Harry inventó lo genial”, dice St. Vincent en la serie.

Joan Jett recuerda rogar a sus padres por una guitarra y finalmente conseguir una a los 13 años, pasando los primeros días tratando de doblar la cuerda una y otra vez. Le pidió a su papá que le enseñara rock ‘n’ roll, pero él respondió que las niñas no hacen eso. En cambio, trató de enseñarle “On Top of Old Smokey”.

“Quería sostener una guitarra y poseerla como lo hacen los Rolling Stones”, dice Jett en la serie. En el camino, siguió pensando para sí misma: “No puedo ser la única”. ella no estaba

A los 16, Jett estaba en la pionera banda femenina The Runaways. Pero la industria nunca lo hizo fácil, constantemente ponía obstáculos y decía “No tienes permitido”. Para Jett, “Eso me mató”.

Wilson siente que el progreso que hicieron las mujeres en los años 70 se estancó cuando MTV se afianzó y solo se ha recuperado desde la década de 1990, señalando actos como Phoebe Bridgers, Wet Leg, Lucius, Sharon Van Etten y Angel Olsen, o, como ella dice es, “chicas jugadoras que realmente no toman prisioneras”.

La hermandad ayudó y también lo hizo la democracia de la tecnología, permitiendo a todos los artistas las habilidades para diseñar, producir y crear su música, sin pasar por los guardianes tradicionales. Otro artista presentado es el cantautor de Oakland Star Amerasu, un músico trans que se gana la vida a través de Patreon, una plataforma de financiación colectiva.

Shelia E. también está tratando de alentar a la próxima generación de mujeres músicas. Navega por Internet al menos una vez a la semana, animando a los jóvenes y especialmente a las niñas.

“Les envío un mensaje en Instagram o Facebook y les digo: ‘Oye, sigue haciendo lo que estás haciendo. Soy un fan. Eres increíble. Por favor, diles a tus padres que están haciendo un gran trabajo’”, dijo.

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Mark Kennedy está en http://twitter.com/KennedyTwits

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Esta historia se actualizó el 13 de julio de 2022 para corregir el primer nombre de Merry Clayton.