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NASHVILLE, Tennessee, EE.UU. (AP) — Cuando los legisladores de Tennessee aprobaron este mes una ley que apunta a las actuaciones drag y jóvenes transgénero, muchos músicos que vivían y trabajaban en el estado sintieron que su comunidad, su público y sus expresiones artísticas también estaban bajo fuego.

La tendencia de legislaturas lideradas por conservadores que introducen leyes que limitan los derechos LGBTQ o usar una retórica de odio sobre las personas trans ha llevado a la comunidad musical muy unida en Tennessee a usar sus voces y canciones para crear conciencia y recaudar fondos, así como alentar a los fanáticos de la música a salir y votar.

Love Rising, un concierto realizado el lunes en Nashville, contó con artistas ganadores del Grammy como Sheryl Crow, Jason Isbell, Maren Morris, Hayley Williams y Brittany Howard junto con artistas drag y cantautores trans y queer. La noche siguiente, el esfuerzo continuó con un segundo espectáculo, We Will Always Be, con una exhibición de artistas LGBTQ en colaboración con Black Opry.

“Nadie está en peligro por parte de nuestra comunidad, de nuestra hermosa gran coalición arcoíris de aquellos de nosotros que nos identificamos como LGBTQ+ o artistas drag o trans o simplemente un aliado amoroso o simplemente alguien que disfruta de la música”, dijo el cantautor nominado al Grammy. Allison Russell, una de las organizadoras de Love Rising.

Las personas LGBTQ han sido durante mucho tiempo parte de las lucrativas industrias musicales y de entretenimiento del estado y los artistas y espectáculos drag tienen una historia histórica en Nashville y más allá.

Artistas como Reba McEntire, Dolly Parton y Elvis Presley han inspirado, o han sido inspirados por, actuaciones de drag durante décadas. Parton le dijo una vez a un entrevistador que ingresó a un espectáculo de drag junto a artistas vestidos como ella, y perdió. Nashville tiene una calle que lleva el nombre de la drag queen Bianca Paigequien fue un defensor de las personas que viven con el VIH.

Pero en un estado que defendió durante mucho tiempo a sus comunidades artísticas y creativas, algunos músicos ahora se sienten amenazados por sus leyes. El proyecto de ley que se aprobó este año cambia la definición de cabaret para adultos como “perjudicial para menores” y dice que los “imitadores de hombres o mujeres” ahora se incluyen en el cabaret para adultos, junto con las bailarinas en topless y las strippers.

El lunes por la noche en el backstage del concierto Love Rising, Adeem the Artist, un cantautor no binario que vive en el este de Tennessee, señaló su blusa floreada y su lápiz labial color ciruela y se preguntó si su atuendo en el escenario estaría en conflicto con la nueva ley. a partir del 1 de abril.

“No siempre uso vestidos, pero ni siquiera sé si esto está bien”, dijeron. “¿Puedo usar lápiz labial? ¿Qué significa estar vestido como el género equivocado?

Adeem explicó que hace solo unas semanas, habían sido invitados por el estado a un evento en honor a los compositores. Se negaron cortésmente.

No me honras. Estás desafiando mi sustento, estás desafiando la seguridad de mi hijo”, dijeron.

El proyecto de ley prohíbe el cabaret para adultos en propiedades públicas o en cualquier lugar donde puedan estar presentes menores. Si bien la ACLU de Tennessee ha dicho que el proyecto de ley no prohíbe directamente la actuación de drag y que la drag no es intrínsecamente obscena, la intención aún ha tenido un efecto escalofriante en los artistas. La artista drag Justine Van De Blair se preguntó si solo caminar desde un lugar hasta el estacionamiento donde los menores podrían verla sería motivo de arresto.

“Soy capaz de mantenerme a mí mismo. Drag es mi salida creativa”, dijo. “Desafortunadamente, es tan vago en este momento que no sabemos qué va a pasar”.

En Love Rising, los artistas drag se ganaron algunos de los mayores aplausos mientras animaban al público entre presentaciones musicales con apasionados discursos en los que argumentaban que los proyectos de ley eran una extralimitación dañina del gobierno y una campaña basada en el miedo para revertir los derechos. Caminaron entre la multitud para saludar y tomarse fotos con los fanáticos, lanzando besos al aire y saludando.

El dinero recaudado en los conciertos se destinó a organizaciones de apoyo LGBTQ como Tennessee Equality Project, Inclusion TennesseeSALIDAMemphis y la Cámara del Orgullo de Tennessee. Las donaciones fueron igualadas por fundaciones creadas por la ganadora del Grammy Brandi Carlile. y la familia del difunto cantautor de Nashville John Prine.

Los artistas han encontrado otras formas de mostrar su oposición al número récord de proyectos de ley anti-trans presentados el año pasado, así como a otras disposiciones legales relacionadas con la autonomía corporal.. La banda de rock Yo La Tengo salió disfrazada durante una parada reciente de su gira en Nashville. Aaron Lee Tasjan, un cantautor nominado al Grammy, está trabajando en su próximo disco y escribió una canción que refleja la “pesadilla” que están experimentando las personas queer y trans.

“Veo a personas con una gran cantidad de angustia mental y emocional por eso”, dijo.

Izzy Heltai, un cantautor pop de Massachusetts, dijo que se mudó a Nashville recientemente debido a las conexiones de la industria que había allí. Pero pronto se enamoró de la gente acogedora y de los amigos que conoció, que encontró en desacuerdo con la política del estado. Como un hombre trans que hizo la transición cuando era adolescente, calificó las prohibiciones de la atención de afirmación de género para los jóvenes amenazante para la vida de una población que ya está en alto riesgo de suicidio.

“Hay muchos niños que van a morir en el estado debido a estas leyes”, dijo Heltai, quien tocó en ambos conciertos benéficos. “Ya no es teórico. Es solo que estas leyes están asesinando personas”.

Pero incluso con los espectáculos benéficos, los artistas dijeron que la industria de la música en Nashville, todavía dominada por hombres blancos en el nivel ejecutivo y en los escenarios, debería hacer más para apoyar a los artistas marginados que enfrentan discriminación.

La fundadora de Black Opry, Holly G, comenzó su organización para brindar a los artistas negros más oportunidades de actuar y aumentar su audiencia porque la industria de la música country convencional no estaba dispuesta a abrir esas puertas. Esas barreras también existen para cantantes, músicos, compositores, productores y otros LGBTQ, dijo.

“La lucha por la igualdad racial es también la lucha por la igualdad LGBTQ+”, dijo. “Tenemos que hacer todo eso al mismo tiempo y juntos”.

Entre bastidores en el Bridgestone Arena, la drag queen Cya Inhale dijo que inicialmente pensó que su comunidad drag tendría que estar sola, pero sintió que “toda la comunidad artística en Nashville se puso de pie y dijo: ‘No, eso no está bien’”.

Además, argumentó Inhale, la música drag y country a menudo se han desarrollado en los mismos círculos.

“¿Crees que Dolly Parton está usando todos esos diamantes de imitación porque un hombre heterosexual se lo dijo? No lo creo”, dijo.

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Esta versión de la historia corrige la fecha de entrada en vigor de la legislación drag al 1 de abril, no al 1 de julio.