“Leonor está tratando de escribir y revisar su propia vida a medida que va sucediendo. Yo también quería tener una abuela estrella de acción”.
La imaginativa película filipina, “Leonor Will Never Die” es una mezcla de películas de acción, melodrama, romance y cinematografía, con danza y números musicales en buena medida. La película es una creación de Martika Ramírez Escobar, quien escribió y dirigió esta singular experiencia cinematográfica, y por sus esfuerzos ganó un premio especial del jurado por espíritu innovador en el Festival de Cine de Sundance de este año.
Leonor (Sheila Francisco) es una cineasta jubilada que lee los obituarios y prefiere hablar con su hijo muerto Ronwaldo (Anthony Falcon), que con su hijo vivo, Rudie (Bong Cabrera), quien la acusa de no pagar la factura de la luz. . Un día, sin embargo, Leonor es golpeada en la cabeza por un televisor que se tiró por la ventana y termina con hipnagogia, un estado entre el sueño y la vigilia.
Pronto entra en un limbo que es su guión inacabado “Ang Pagbabalik Kwago” (“El regreso de Kwango”), una película dentro de la película, en la que Ronwaldo (Rocky Salumbides) tiene un romance con Majestika (Rea Molina) mientras trata de defenderse. de una serie de chicos malos. Y todo está filmado como una película de acción de grado Z donde las escenas de lucha son más falsas que las de lucha libre. Pero proporciona mucha diversión mientras Leonor deambula por las escenas de la película como una abuela distraída que empuña un martillo en caso de peligro.
La película de Escobar cambia de forma tantas veces entre la realidad y la fantasía, que los espectadores pueden absorber todo como lo hace Leonor en su coma. El cineasta conversó con Salón sobre la realización de “Leonor Will Never Die”.
Leonor como personaje se basa en muchas cosas. Parte de ella es mi abuela real. Parte de esto es mi crisis existencial como persona y querer saber qué hacer a continuación en la vida. Leonor está tratando de escribir y revisar su propia vida a medida que va sucediendo. También quería tener una abuela estrella de acción. En Filipinas, tenemos cientos de películas de acción, especialmente durante los años 70 y 80, pero muy pocas eran sobre mujeres, y no creo que ninguna de ellas tuviera una abuela a la cabeza. Quería ver a una abuela en la película. Las personas mayores son muy sabias y mi abuela me inspira mucho para ver las cosas hermosas de la vida.
Se basa en lo que veo en la televisión y repeticiones de películas de acción y comedia. Al crecer, era una cosa para las familias reunirse para ver la televisión juntos, y eso quedó arraigado en mi mente y corazón. Cuando estaba escribiendo esto, no recordaba películas de acción específicas, pero estaba jugando de memoria. La gente de mi generación podría recordar cómo era una película de acción o comedia filipina, y los elementos de los números musicales y las escenas de acción absurdas se basan en lo que recuerdo cuando crecía. Esta película es una combinación de recuerdos de la infancia de lo que vi en la televisión.
No sé cuál es el propósito. Los últimos 25 minutos no fueron escritos. Surgió de nuestra lucha por no tener un final que funcionara. Las conversaciones eran con mis actores o editores en tiempos de pánico cuando no teníamos final. Fue un proceso largo para encontrar un final. Tuvimos una sesión adicional y probamos diferentes escenas, pero ninguna funcionó. Decidí grabar la pantalla y nuestro audio e incluirlo como el final de la película porque resume todo el viaje de esta película que fue creciendo y terminando gracias a la ayuda de otras personas. Tenía sentido que alguien más terminara la película y no yo. Nos tomó ocho años terminar esta película. Había tantas ideas y mundos diferentes separados unos de otros, que nos costó encontrar la conexión. ¿Tal vez estaba allí en la parte posterior de mi cabeza?
“Quería que Rocky fuera un héroe de acción filipino tradicional, pero también quería que su personaje trascendiera este tipo, razón por la cual jugué con él interactuando con la película en sí”.
Cuando lo estaba escribiendo, estas escenas se basaban en mis sueños y en cómo funcionan los sueños, que son aleatorios y no tienen sentido. Las escenas del caracol y la escena de la caída de la abuela son de mis sueños. La mayor parte de la película se basa en cosas que imagino, no solo mientras duermo; Sueño despierto mucho. Tomé notas sobre mis ensoñaciones y las incluí en mi guión. Por eso parece aleatorio. Los sueños son aleatorios. No tienen un tono específico. Por eso fue un desafío encontrar un tono con todos estos sueños aleatorios convertidos en imágenes.
El estilo visual se basó en cómo podía recordar las películas que veía en la televisión. El daño, el montaje de tomas repetidas, etc. Las películas de acción tienen esa forma única de capturar escenas de acción que traté de no imitar sino interpretar a mi manera. No viví esa generación, pero quería hacer una película que se sintiera como si fuera de esa generación. Todos los que trabajamos en la parte creativa de la película queríamos interpretar esa época para la parte de la película de los años 70. El fantasma está basado en el hijo de mi abuela que falleció. Me contaba historias en las que sentía a su hijo sentado a su lado en la habitación, así que imaginé cómo sería experimentar eso, entonces, ¿por qué no poner a esa persona allí literalmente? Hay una escena en “Mystery Train” con Elvis como un espíritu translúcido. Estoy seguro de que eso me influenció de alguna manera. Todo vino de diferentes fuentes.
La cuestión de tratar de crear una película completa dentro de una película fue fácil porque las películas de acción filipinas tienen una plantilla que cualquiera puede recordar. Puede replicar los personajes y los tropos y la narrativa de estas películas. La parte difícil fue escribir las escenas del mundo real que conectarían con estas escenas de acción.
Quería que Rocky fuera un héroe de acción filipino tradicional, pero también quería que su personaje trascendiera este tipo, por lo que jugué con él interactuando con la película en sí. La escena del baile fue improvisada. Filmé diferentes versiones de él. No sabía para qué lo usaría. El editor juntó las piezas y usó múltiples tomas de una sola toma, por lo que nuestro editor tiene mucho que ver con cómo la película tiene sentido porque no planeé esas cosas de antemano. Rocky posee esta misteriosa vibra de estrella de acción. Uno de los actores destacados del cine de acción, Fernando Poe Jr., también tenía ese tipo de aura en la pantalla que es difícil de resistir.
En Filipinas, la experiencia de ver estas películas es una experiencia comunitaria. Es común reunirse alrededor de la televisión incluso durante la cena. Me hizo preguntarme por qué hay tantas celebridades que están haciendo campaña para ser elegidas. Al crecer, nuestro presidente, Joseph Estrada, fue una ex estrella de acción. Realmente hay algo en estas películas que nos afecta y nos conmueve de cierta manera. Nos hacen pensar quizás que somos personajes que necesitan ser salvados por héroes. Tal vez sea nuestro amor por ver a estos personajes, o tal vez sea un mundo ideal diferente que se nos presenta y que no tenemos pero que queremos alcanzar. Cuando era joven, tenía sentido que una estrella de acción fuera el presidente porque era famoso y alguien en quien debías confiar, pero ahora que soy mayor, es absurdo lo que sucedió y dice mucho sobre cómo es la gente en Filipinas. .
Muchas veces pienso que la vida apesta, y mientras hacía esta película, estaba perpetuamente confundido sobre lo que quería hacer en la vida. Cada vez que hablo con mi abuela, ella redime todo mi odio por la vida. Ella ve las cosas hermosas en objetos simples. Cuando viajamos, toma fotos de flores en lugar de los monumentos detrás de ella. Creo que es la perspectiva de mi abuela sobre la vida lo que me hace pensar que no es tan malo después de todo. Cuando intentaba escribir “Leonor”, quería que Leonor viviera la versión ideal de su vida, que es la versión mejor y más feliz de su vida, donde puede resolver los problemas y las tragedias que le sucedieron. Pero estas cosas solo son posibles en nuestra imaginación, lo cual es bastante triste. Pero también es algo en lo que trabajamos continuamente. La forma en que vivimos se basa en lo que creemos que es la siguiente mejor decisión. Y va a ser así hasta que termine.
“Leonor Will Never Die” se proyectará en cines selectos a partir del 25 de noviembre, y se agregarán más ciudades en las próximas semanas.