inoticia

El cineasta Jay Roach suele tener un momento de pánico y dudas antes de que comience la producción de un proyecto.

Es algo que Sydney Pollack, quien fue su mentor, una vez le aseguró que era normal. También había leído algo similar sobre Mike Nichols en la biografía de Mark Harris. Es una buena compañía para estar, claro, pero aún no es el mejor sentimiento para pensar “Cometí un error horrible y ¿cómo puedo salir de esto?”

Pero para su último esfuerzo, “High Desert, su primera incursión en la televisión episódica, no tenía eso. Actualmente cinco episodios en su ejecución de ocho episodios en Apple TV+, “High Desert” está protagonizada por Patricia Arquette como una buscavidas llamada Peggy Newman, una ex adicta y traficante que se las arregla en el desierto del sur de California, trabajando como una chica de salón en un Viejo Oeste. parque temático. Su marido (Matt Dillon) está en la cárcel. Su madre (Bernadette Peters) ha muerto recientemente. Y otros hermanos más mojigatos (Christine Taylor, Keir O’Donnell) buscan vender la casa en la que vive. En un intento de ganar algo de dinero extra para mantener su casa, decide tomar un trabajo de PI al mismo tiempo. Y no es mala en eso, aunque sus métodos son diferentes a los de su reacio jefe al estilo de Philip Marlowe (Brad Garrett).

Peggy, dijo Roach, era como una “Lucy Ricardo del rock and roll”. Es disfuncional en un nivel, pero también tiene una arrogancia y una confianza totalmente únicas que no son injustificadas, que cobran vida a través de la actuación singular de Arquette, en parte inspirada en Patti Smith y The Runaways.

Roach obtuvo el guión, escrito por Nancy Fichman, Jennifer Hoppe (“Nurse Jackie”) y Katie Ford (“Miss Congeniality”), de Ben Stiller, un viejo amigo que es productor ejecutivo, para ver si consideraría dirigir. El piloto. Pronto, Roach estaba pidiendo hacer los ocho.

“Fue desgarrador y oscuramente divertido”, dijo. “Patricia habló sobre cómo las personas se las arreglan y cómo un personaje como Peggy puede aislarse, pero luego termina reuniendo a otras personas perdidas. Pensé que era realmente conmovedor, esta idea de hacer frente a la tragedia y el dolor a través de un enfoque muy descentrado de la vida”.

Roach ha hecho una carrera como director de largometrajes, incluida la trilogía “Austin Powers”, dos películas de “Meet the Parents”, “Mystery, Alaska” y, más recientemente, “Bombshell”, así como aclamados dramas políticos de HBO como “Recount” y “Game Change”, las cuales le valieron premios Emmy.

Aunque todavía está desarrollando películas, incluida una película glamorosa, “Ocean’s Eleven”, ambientada en Monte Carlo en 1962 y protagonizada por Margot Robbie y Ryan Gosling, estaba interesado en sumergirse en la narración de formato más largo.

“Puedes profundizar mucho más en el personaje y desarrollar más personajes en un conjunto complicado de situaciones difíciles”, dijo Roach. “Como consumidor de un excelente televisor de formato largo, me encanta tener tiempo para conocer a las personas, para descubrir qué es lo que realmente los motiva y realmente perderme en su situación con ellos. El factor de empatía puede ser aún más fuerte”.

Además, el desierto es un lugar que conocía bien. Creció en las afueras de Albuquerque, Nuevo México. La serie estaría en el desierto de Mojave en Yucca Valley, California, un pueblo bordeado por las montañas de San Bernardino y el Parque Nacional Joshua Tree. Es el tipo de lugar donde, junto a una choza de madera contrachapada en ruinas, no es del todo inusual ver una sola publicación con un cargador Tesla.

“En Joshua Tree, todos son un poco rebeldes y reclusos o, ya sabes, refugiados de algún tipo”, dijo. “Todo tipo de clases salen para escaparse y terminar pasando el rato juntos. Hay tantas contradicciones y un sentido de comunidad tan fuerte porque casi existe un vínculo para enfrentar los desafíos de sobrevivir”.

Para la serie, eso significó personajes más grandes que la vida, que también están haciendo un examen de conciencia genuino, como “Guru Bob” de Rupert Friend, un ex presentador de noticias local que tuvo un colapso en el aire y se rehizo como un gurú autoproclamado en el desierto. Él también está siendo perseguido por algunas malas personas.

“Todo el mundo es tan peculiar por ahí que habrá absurdo, habrá ironía, habrá comedia”, dijo. “Sin embargo, el tono es engañoso. A veces se vuelve amplio y ridículo, pero vuelve a convertirse en algo muy, muy emotivo”.

El elenco fue clave: un grupo de actores que son “capaces de comedia”, dijo Roach, incluso si no son conocidos por la comedia. La música también ayudó enormemente. Desde la supervisora ​​musical Maggie Phillips hasta el elenco, todos tenían algo que aportar.

Las opciones de bandas sonoras van desde la descarada “Nice Work if You Can Get It” de Mel Tormé y la interpretación de Frank Sinatra de “I’ve Got the World on a String”, hasta la versión más sincera y reflexiva de Kevin Morby & Waxahatchee de “Farewell Transmission”. ” y el rompecorazones de Ellen McIlwaine de 1972 “Can’t Find My Way Home”.

“Hay una serie de canciones que son pura ironía, que usamos como botones al final de los episodios”, dijo Roach. “Otros te dan permiso para conectarte con esas zonas emocionales”.

Roach escuchaba la canción de McIlwaine todos los días de camino al set. Se sentía como el corazón y el espíritu del espectáculo.

Incluso con la dificultad de filmar durante el COVID-19, los límites presupuestarios y el ritmo acelerado de la televisión, fue una de sus mejores experiencias. Las vibraciones, dijo, eran tan buenas. Ni siquiera una vez “trató de salir de eso”.

—-

Siga a la escritora de cine de AP Lindsey Bahr en Twitter: https://twitter.com/ldbahr