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“Indiana Jones and the Dial of Destiny”, la quinta y (según se dice) última entrega de la franquicia protagonizada por Harrison Ford como el arqueólogo titular que hace chasquear el látigo, se centra en la unión de dos piezas del Dial de Arquímedes: “una Antikythera mecanismo construido por el antiguo matemático siracusano Arquímedes”, que permite el transporte a través de fisuras en el tiempo al estilo de “La excelente aventura de Bill y Ted”.

Usando el viaje en el tiempo como un punto de la trama además de incorporar CGI para envejecer a Ford en ciertas escenas, casi puedes sentir al director James Mangold y su equipo de guionistas (los hermanos John-Henry y Jez Butterworth, junto con David Koepp) estirándose mucho para envolver un arco alrededor de 42 años de historia cinematográfica, pero brinda una buena oportunidad para despedirse de Indy rastreando sus aventuras hasta sus orígenes.

El personaje más icónico de Ford, solo superado por Han Solo, nos lleva con él a una aventura final, acompañados en el camino por personajes principales de películas anteriores como Sallah (John Rhys-Davies) y Marion (Karen Allen), y aunque es lento en algunas partes y apresurado en otras, ver a Indy colgar su sombrero en su estilo característico se siente satisfactorio, pero no tanto como en una película anterior de la franquicia, “Indiana Jones and the Last Crusade” de 1989, donde vemos cómo consiguió ese sombrero en El primer lugar.

En “Last Crusade”, la tercera entrega y la última del director original Steven Spielberg, retrocedemos en el tiempo, sin el uso del Dial de Arquímedes, para presenciar un momento crucial en la historia del origen de Indy.

Con una ganancia récord de $37,031,573 durante el fin de semana del Día de los Caídos de cuatro días en el que se lanzó en 1989, Spielberg y su propio equipo de escritores platino (Jeffrey Boam, Menno Meyjes y George Lucas) lograron con su “Hola” lo que “Dial of Destino” se propuso hacer con su “Adiós”, y con una fracción del presupuesto.

En total, “Dial of Destiny” invirtió $ 250-300 millones en Indy, y la mayor parte probablemente se destinó a CGI y cameos de celebridades (Phoebe Waller-Bridge como Helena Shaw, Mads Mikkelsen como Jürgen Voller, Antonio Banderas como Renaldo) pero “Last Crusade” gastó sus $48 millones juiciosamente, trayendo de vuelta a Sean Connery como Henry Jones, Sr., el padre de Indiana, y eligiendo a River Phoenix, de 17 años, para interpretar al joven Indy.

En un clip de archivo de “Beyond the Screen”, Phoenix habla sobre la película y dice que el propio Ford lo ayudó a asumir el papel.

“Harrison salió y me ayudó mucho con la motivación. Ya sabes, ¿de dónde viene todo esto? ¿Qué lo impulsa? ¿Y qué lo hace realmente genial cuando tiene que saltar de un caballo y subirse a un tren?” él dijo.

La respuesta a la pregunta de qué hace que Indy sea tan genial (que no forma parte de la entrevista de Phoenix, porque no hace falta decirlo) es el sombrero y el látigo de Indy, dos accesorios que efectivamente hacen que el personaje sea tan icónico.

“Last Crusade” comienza con Phoenix como el joven Indy, parte de una tropa de Boy Scouts que se encuentra con un equipo de ladrones que excavan el crucifijo de Coronado, una antigua reliquia que él cree que debería estar en un museo y no en sus manos. Intentando robarles la cruz, se produce una persecución sobre un tren de circo en movimiento que viaja por la ciudad e Indy cae dentro de uno de los autos, descubriendo el ahora icónico látigo que usa por primera vez para asustar a un león que lo ataca.

En su camino de regreso a casa, se encuentra con los mismos ladrones a los que trató de engañar y, aunque pierde la cruz con ellos, el ladrón principal (Paul Maxwell) lo premia por su agallas, quien se quita el sombrero de Panamá y lo pone en Indy’s. cabeza. Ahora su “disfraz” está completo.

En un corte hacia el futuro, vemos a Ford como Indy adulto, recuperando la cruz en una excursión que desafía a la muerte en la costa portuguesa en un tema recurrente en la franquicia que, más recientemente, “Dial of Destiny” muestra por última vez.

Indiana Jones siempre cumple su misión. Todo lo que se necesita es tiempo.

En un artículo de la revista Town & Country de 2023, el periodista Simon Ingram explora más a fondo la historia del origen del sombrero de Indy.

“Así es como encuentras un sombrero para un actor, siempre”, dice Deborah Nadoolman Landis, a quien Spielberg contrató como diseñadora de vestuario, sobre la elección del vestuario en el artículo. “Te parabas en el probador, como hicimos Harrison y yo, y cajas y cajas de sombreros de fieltro se tiraban al suelo. O sombreros de Panamá. O canotiers de paja. Porque todos tienen una cabeza de forma diferente. Y es casi imposible encuentra un sombrero que te quede bien”.

“Harrison tiene una cara larga y estrecha. Nos encontramos con uno que se veía bien. Así que dije, vamos a bajar la corona y vamos a acortar el borde para que no tengas que usarlo”. en la nuca”, dice Landis (Town & Country, 2023)

El sombrero del que aterrizaron proviene de una versión de un modelo “australiano” de Herbert Johnson.

“Dije, voy a tomar este, voy a bajar este lado, lo voy a cortar a la longitud que necesitamos, acortarlo. . . Dije, por favor hazlo a estos medidas. ¡Adelante! (Ciudad y campo, 2023)

En la escena final de “Dial of Destiny”, se toma la decisión de no cerrar con una mirada final al propio Indy, sino a su sombrero. Si esta realmente termina siendo la aventura final del personaje (de nuevo, dudoso), “el hombre del sombrero” vivirá para siempre a través de una exploración a través del tiempo que podemos jugar una y otra vez. Pero en términos de re-relojes, sugeriría comenzar con lo mejor del grupo, “Last Crusade”. [Insert whip-crack noise].