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NEW YORK (AP) – Pour avoir une idée de l’animosité qui règne à Hollywood ces jours-ci, regardez comment Ron Perlman a répondu à un rapport selon lequel les studios visaient à prolonger une grève assez long pour les écrivains de perdre leurs maisons.

Perlman, l’acteur massif à la voix de gravier de “Hellboy”, s’est penché vers la caméra dans une vidéo en direct Instagram supprimée depuis pour évacuer sa colère. “Écoutez-moi, mère-(explétif)”, a déclaré Perlman. “Il y a beaucoup de façons de perdre sa maison.”

Trois ans après que la pandémie a paralysé Hollywood, l’industrie du cinéma et de la télévision s’est de nouveau arrêtée. Cette fois, cependant, l’industrie est engagée dans une âpre bataille sur la façon dont le streaming – après progresser rapidement pendant la pandémie – a bouleversé l’économie du divertissement.

Les productions hollywoodiennes et les tournées promotionnelles à travers le monde ont été suspendues indéfiniment alors que les acteurs rejoignent les écrivains sur les lignes de piquetage.

Les acteurs hollywoodiens se joignent aux scénaristes dans la première double grève des deux syndicats depuis plus de six décennies, avec d’énormes conséquences pour l’industrie du cinéma et de la télévision.

Une fusée en cours de développement par l’agence spatiale japonaise a explosé lors d’essais, mais aucun blessé n’a été signalé.

La star de “Ted Lasso” Jason Sudeikis, Rosario Dawson et d’autres grands acteurs de cinéma et de télévision ont rejoint les lignes de piquetage aux côtés des scénaristes.

Après avoir résisté à la peste, Hollywood est maintenant pleinement en guerre dans son propre double long métrage “Apocalypse Now”. Lorsque des dizaines de milliers de Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artist ont frappé les piquets de grève la semaine dernière, rejoignant 11 000 scénaristes de la WGA qui sont en grève depuis mai, un petit affrontement est devenu nucléaire juste à temps pour la sortie de “Oppenheimer”. Alors que des acteurs et des écrivains en grève se mobilisaient pour envahir les studios et le siège des streamers, Matthew Belloni de Puck a écrit : « La ville est en train de brûler.

“Vous ne pouvez pas changer le modèle commercial autant qu’il a changé et ne pas vous attendre à ce que le contrat change également”, a déclaré Fran Drescher, président de SAG-AFTRA, dans un conférence de presse enflammée annonçant la grève. « Nous n’allons pas continuer à faire des changements progressifs sur un contrat qui ne respecte plus ce qui se passe actuellement avec ce modèle d’affaires qui nous a été imposé.

“Qu’est-ce que nous faisons?” elle a ajouté. “Déplacer des meubles sur le Titanic?”

Une catastrophe se profilait également à Hollywood lorsque COVID-19 en mars 2020 a fermé les cinémas, vidé les studios de télévision et arrêté toute la production. La reprise est toujours en cours. Au cours du week-end, l’une des premières grandes productions cinématographiques arrêtées par la pandémie – «Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One» – vient tout juste d’atteindre les salles. Et comme son ouverture importante mais pas à succès montré, certains Hollywood pré-pandémiques ne sont toujours pas revenus. Le box-office reste à environ 20 à 25 % du rythme d’avant la pandémie.

«Nous avons parlé des forces perturbatrices sur cette entreprise et de tous les défis auxquels nous sommes confrontés, la reprise de COVID qui est en cours. Ce n’est pas complètement revenu”, a déclaré jeudi le directeur général de Disney, Bob Iger. “C’est le pire moment au monde pour ajouter à cette perturbation.”

Bien que de nombreuses demandes de SAG-AFTRA et de la Writers Guild of America soient de longue date, une grande partie du différend actuel a pris de l’ampleur à l’époque désordonnée de la pandémie. Une ruée vers le streaming numérique s’est ensuivie, alors que les studios, dans de nombreux cas, se sont empressés de fabriquer leurs concurrents Netflix. La croissance des abonnés est devenue la priorité absolue.

Rahul Telang, professeur à l’Université Carnegie Mellon et co-auteur du livre “Streaming, Sharing, Stealing : Big Data and the Future of Entertainment”, explique qu’une ère entière de changement s’est condensée en deux ans.

« Ce qui se passe en ce moment devait arriver. Avec le streaming, toute l’entreprise a été perturbée », explique Telang. “Alors naturellement, ils se plaignent, ‘Nous avons besoin de notre juste part.’ Mais comment décidez-vous ce qui est une juste part? Il doit y avoir une transparence sur la provenance et la destination de l’argent. Jusqu’à ce que cela soit résolu, ce problème continuera de se poser.

La dernière fois que les acteurs de cinéma et les écrivains ont frappé simultanément, en 1960, les guildes ont établi des paiements de redevances (plus tard résiduelles) pour les rediffusions de films et d’épisodes télévisés, entre autres protections historiques. Si cette grève comptait avec l’aube de la télévision, celle-ci fait à peu près la même chose pour l’ère du streaming.

Mais le streaming, en particulier lorsque les entreprises surveillent soigneusement les chiffres d’audience, n’offre aucune mesure facile comme le box-office ou les cotes d’écoute pour établir des résidus – longtemps un élément fondamental de la façon dont les écrivains et les acteurs gagnent leur vie. SAG-AFTRA recherche un petit pourcentage des revenus des abonnés, avec des données mesurées par un tiers, Parrot Analytics.

L’AMPTP, qui négocie au nom des studios, n’a pas donné son accord mais affirme que les studios ont proposé aux acteurs “des augmentations de salaire et résiduelles historiques”, ainsi que des cotisations de retraite et d’autres protections.

Pendant ce temps, les acteurs partagent des images de leurs maigres paiements résiduels pour les succès en streaming. Kimiko Glenn de “Orange Is the New Black” de Netflix a posté un clip de résiduel paiements totalisant 27,30 $.

“Avant, vous pouviez travailler sur une émission télévisée, une émission et vous êtes bon pour l’année à cause des résidus”, a déclaré l’acteur Nachayka Vanterpool sur les lignes de piquetage. «Et puis vous avez le streaming qui arrive et vous avez des chèques résiduels de 20 cents. Cela vous impacte.

De plus en plus, il semble que tout le monde a perdu dans les soi-disant guerres de streaming qui sont entrées en hyperdrive sous COVID-19. Depuis que Wall Street a commencé l’année dernière à se dégrader, le nombre d’abonnements étant la clé de voûte, la plupart des entreprises de médias ont subi des baisses d’actions. Le message de Wall Street s’est transformé en : Montrez-nous les bénéfices.

Dans le même temps, la tendance au streaming a accéléré la disparition de la télévision traditionnelle et de ses revenus publicitaires. Cela a conduit des analystes comme Michael Nathanson de MoffettNathanson à sonder une entreprise de divertissement fragmentée et à prévoir un second semestre « effrayant » pour les entreprises de médias.

La télévision traditionnelle étant de plus en plus érodée par le streaming, de nombreux studios ont réduit leurs coûts. Disney, Warner Bros. Discovery et Netflix ont tous supprimé des emplois au cours de la dernière année et demie. La rentabilité du streaming est restée insaisissable. La Walt Disney Co. dit que Disney + y arrivera à l’automne 2024. WarnerBros. Discovery, qui a pris la mesure extrême de mettre en conserve les productions finies pour remodeler sa stratégie de streaming, dit que Max commencera à marquer de l’argent cette année.

Beaucoup se préparent maintenant à un arrêt prolongé qui, s’il se poursuivait en septembre, aurait un impact considérable sur le programme télévisé d’automne et les festivals de cinéma (Venise, Telluride, Toronto) qui lancent les prétendants aux prix de la saison. Drescher a déclaré qu’elle “ne pouvait pas croire” à quel point son syndicat et l’AMPTP sont éloignés.

Ronny Regev, qui a écrit le livre “Travailler à Hollywood : comment le système de studio a transformé la créativité en travail”, pense que cette grève pourrait se dérouler de la même manière que l’arrêt de 1960, lorsque les acteurs ont fait grève pendant environ un mois mais que la grève des scénaristes s’est prolongée.

“Je déteste évoquer le cliché, mais l’histoire se répète”, déclare Regev. « Comme en 1960, il y a de fortes chances que les acteurs concluent un accord plus tôt que les scénaristes. Maintenant, nous avons affaire à des entreprises très différentes. Ce sont des conglomérats qui ont d’autres entreprises. Je ne sais pas si (le président d’Amazon, Jeff) Bezos s’en soucie vraiment.

Il y a aussi des différences qui favorisent les écrivains. En 1960, la grève de la SAG (dont le président était un démocrate de l’époque, Ronald Reagan) fut farouchement combattue par d’autres guildes, dont l’International Alliance of Theatrical Stage Employees (IATSE), qui représente les membres d’équipage en dessous de la ligne. Cette fois, les acteurs et les écrivains bénéficient d’un soutien quasi universel dans toutes les guildes. L’IATSE, notamment, devrait négocier son propre nouveau contrat l’année prochaine.

“L’urgence de ce moment ne peut être surestimée. Notre industrie est à la croisée des chemins, et les mesures prises maintenant affecteront l’avenir des relations de travail à Hollywood et au-delà », a déclaré Matthew D. Loeb, président de l’IATSE, dans un communiqué. “Leur combat d’aujourd’hui préfigure notre combat de demain.”

Les têtes plus froides pourraient l’emporter. Perlman, pour sa part, s’est excusé plus tard de s’être tellement échauffé. Il a imploré le directeur du studio de trouver “un degré d’humanité”.

“Il ne peut pas s’agir uniquement de votre Porsche (explétive) et de vos cours boursiers (explétifs)”, a déclaré Perlman. “Il doit y avoir de la dignité si nous voulons tenir un miroir et refléter les expériences humaines, ce que nous faisons en tant qu’acteurs et écrivains.”

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Aron Ranen a contribué à ce rapport.

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