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“¿Qué les sucede a las estrellas cuando mueren?” J. Robert Oppenheimer reflexiona con entusiasmo a su colega de Berkeley, Haakon Chevalier, en un cóctel. Caballero está intrigado. “¿Las estrellas mueren?” Intercambios como este elevan el “Oppenheimer” de Christopher Nolan de una mera película biográfica a una experiencia artística sensorial completa, que toca la mente y el alma.

También nos prepara para apreciar mejor el pánico existencial que enfría a la Barbie estereotipada en un momento paralelo en “Barbie” de Greta Gerwig. La muñeca viviente de Margot Robbie está lanzando un juego de Barbieland y bailando alegremente cuando, aparentemente de la nada, grita: “¿Alguna vez pensaron en morir?”.

Saludos desde Life After Barbenheimer, el evento multiplex de cinco horas del verano que invita a los cinéfilos a ver “Oppenheimer” y “Barbie”.

Aunque es poco probable que las personas extremadamente en línea que concibieron el meme de Barbenheimer esperaran que las películas tuvieran mucho en común, resulta que sí. Uno lleva a la audiencia a nadar en aguas profundas a través de la angustia existencial mientras sus protagonistas luchan con el impacto que altera la realidad de lo que están haciendo para erradicar un mal vicioso. El otro es “Oppenheimer”. Ambos luchan con la muerte, el lugar de la humanidad en el universo y las estrellas oscuras.

Y la pregunta principal es qué mirar primero: ¿la reflexión de Nolan sobre el peso del genio inspirado o la reevaluación cómica de Gerwig del famoso juguete de Mattel?

Cualquiera de los dos funciona, y se garantiza que cada uno producirá una amplia gama de conclusiones más allá de si la película fue buena. Prepárate para que tu percepción sea alterada… temporalmente. Si nada más, el maratón produce forraje para una conversación más expansiva que, “¿Qué pensaste?”

El encanto de Barbenheimer está en la yuxtaposición de temas y tonos visuales. “Oppenheimer” es un relato serio del ascenso de Oppenheimer y su arrepentimiento por haber desatado la bomba atómica sobre la humanidad, anclado por la actuación ferviente y enfocada de Cillian Murphy.

“Barbie” sigue a la Barbie estereotipada de Robbie en una búsqueda desde Barbieland, “donde todos los problemas del feminismo y la igualdad pueden resolverse”, según la narradora de Helen Mirren, al mundo real, donde la desigualdad y la misoginia son el statu quo.

Universal Pictures, el estudio de distribución de “Oppenheimer”, y el estudio casero de “Barbie” Warner Bros. Pictures, no estaban planeando una colaboración para asegurar el éxito de taquilla mutuo. Fue todo lo contrario.

“Oppenheimer” es el primer lanzamiento de Nolan que no es de Warner Bros. Discovery desde que los propietarios anteriores de Warner, WarnerMedia, anunciaron su intención de lanzar todas sus películas programadas para estrenarse en 2021 en su servicio de transmisión, anteriormente conocido como HBO Max. Nolan respondió desvinculándose de Warner, que distribuyó sus películas durante casi dos décadas en ese momento. Programar el lanzamiento de “Barbie” en la misma fecha que “Oppenheimer” es tanto un movimiento rencoroso como una contraprogramación estándar. En teoría, sus supuestas audiencias y temas no podrían ser más dispares.

A partir del sábado, esa estimación resultó algo precisa. “Barbie” disfrutó del día de estreno más grande para un estreno en cines en 2023, recaudando $ 70.5 millones entre la venta de boletos de vista previa y el mismo día, según Variety. “Oppenheimer” también tuvo una actuación decente con una recaudación de 33 millones de dólares el día de su estreno, lo que la colocó en el camino de la clasificación entre las películas con clasificación R que obtuvieron el mejor fin de semana de estreno.

Ambos están dirigidos por directores nominados al Oscar con una inclinación intelectual, reflejada en los matices existenciales que burbujean en cada uno. Warner probablemente apostó que “Barbie” quitaría parte de la taquilla potencial del primer fin de semana de Nolan antes de que Barbenheimer despegara.
No tan. De hecho, sospecho que a medida que más personas vean las películas juntas, nos daremos cuenta de que estos pretendidos rivales de taquilla son socios aptos.

En cuanto a si Barbenheimer, es decir, “Barbie” primero, con un perseguidor del Proyecto Manhattan, u Oppenbarbie, eso depende de si desea cerrar con una sensación de optimismo vivo o asombrado por la visión magníficamente sombría de Nolan. Cada uno tiene sus méritos.

De acuerdo con la estética de Nolan, “Oppenheimer” es más oscuro a pesar del uso del color por parte del cineasta no solo para diferenciar entre líneas de tiempo y perspectivas, sino también para sumergirnos en la energía política y social de cada época. Cuando Oppenheimer está en su mejor momento, los colores son más brillantes y las amplias vistas de Nuevo México saltan de la pantalla. A medida que cae bajo sospecha por actividades antiestadounidenses, Nolan usa un filtro que enfría la vivacidad de los colores; estas escenas están encapsuladas bajo el título de “Fisión”.

Eventualmente, el mundo se encierra en blanco y negro, descrito como “Fusión”. Ambos describen fuerzas destructivas que comienzan a nivel atómico, pero la fusión es mucho más devastadora, y Nolan la emplea en sentido figurado de una manera que cristaliza definitivamente a medida que la historia se desarrolla al final.
También puede ser útil saber que “Oppenheimer” es un compromiso de tres horas. El tiempo de ejecución de “Barbie” es más delgado de una hora y 54 minutos.

Su efectividad como visión complementaria también depende de lo que los espectadores aporten a la experiencia. En una vista, “Oppenheimer” es una historia de advertencia sobre la naturaleza destructiva del ego masculino, un ideal dada la ubicación caricaturesca central en “Barbie” gracias al Ken de Ryan Gosling y su falta de propósito aparte de Barbie.

Una lente feminista podría notar la mujeriego de Oppenheimer como una contradicción dentro de la película. Nolan incluye su contratación de Lilli Hornig (Olivia Thirlby) para el equipo abrumadoramente masculino de Los Álamos del Proyecto Manhattan después de que Hornig se defienda a sí misma: ella confronta a Oppenheimer sobre el insulto de que le pidieran que tomara una prueba de mecanografía, sugiriendo secamente que su Harvard Ph.D. se le podría dar un mejor uso.

“Barbie”, mientras tanto, logra la maravillosa y poco común hazaña de convertir al patriarcado en un villano tangible, describiéndolo como innecesariamente obstructivo y divisivo. La eficiencia pacífica de Barbieland se basa en su cultura de admiración y apoyo mutuos, que Barbie no encuentra en nuestro mundo, ya sea de la chica que cree que debe inspirar o de los hombres que quieren ponerla en una caja.

Esta acción proyecta un brillo fucsia en torno al sexismo en “Oppenheimer”, que Nolan no minimiza.

Otro podría maravillarse con el puente de la era atómica que une a “Oppenheimer” y “Barbie”, donde los cubos de Dreamhouse de varios niveles recuerdan las casas de estudio de casos de mediados de siglo. Esto se presta a representar la surrealista Barbielandia como el más allá de las connotaciones de “Ahora me he convertido en la Muerte, el destructor de mundos” de “Oppenheimer”.

El cuadro final aniquilador de esa película se queda con una persona, incluso a través de “Barbie”. Les aseguro que saber esto no estropea ninguno de los giros que hacen de “Oppenheimer” una obra maestra completa, pero es algo que una persona debe considerar al decidir qué película ver primero. Como esa imagen se incrustó en mi cerebro a pesar de todo, estaba feliz de haberme ido con Oppenbarbie, viendo primero la película de Nolan. “Barbie” cierra con una gran carcajada y un desfile de juguetes a través de sus créditos finales, evitando los terrores nocturnos relacionados con un apocalipsis nuclear.

Es posible que no nos alejemos de “Oppenheimer” con una comprensión más firme de la mecánica cuántica o la física teórica, o dejemos que “Barbie” se sienta diferente acerca de la muñeca. En conjunto, son lo más cerca que cualquiera de nosotros puede llegar a saber lo que es pasar a través de un agujero negro y emerger a una existencia más alegre. Y otorgan profundidades accesibles a la sabiduría respectiva que tienen que otorgar a la audiencia, como “Los humanos solo tienen un final. Las ideas viven para siempre”.

¿Es de “Barbie” o de “Oppenheimer”? Tal vez ya lo sepas. De lo contrario, puede apreciar lo bien que podría encajar esa línea si los mira de forma consecutiva.

No hay un orden incorrecto en esta función doble, aunque hay formas más sensatas de hacerlo que yo, que fue comprar un boleto “Oppenheimer” y comprar la primera proyección de “Barbie” al menos tres horas después de la hora de inicio de la película de Nolan en el mismo cine. Esto redujo el tiempo entre el final de una proyección y el comienzo de la otra, pero también hizo que la experiencia visual fuera más fluida. Además, los teatros estaban uno frente al otro en el pasillo.

Por otra parte, eso significa mirar una pantalla casi sin parar durante cinco horas, incluidos los avances de vista previa. Por lo tanto, recomiendo ver una película por la mañana, un descanso para almorzar, o un buen descanso para estirarse, antes de regresar para la proyección de la tarde. (Es una gran razón para tomarse un día personal).

Independientemente de cómo lo haga, asegúrese de comprar sus boletos con anticipación en un teatro con asientos superiores, preferiblemente uno con tumbonas reclinables. Tomar en serio esas consideraciones ergonómicas y de comodidad hace que sea más fácil entregarse por completo a la genialidad accidental de esta pareja. Como Oppenheimer de Murphy les dice a sus estudiantes de Berkeley sobre la naturaleza ocasionalmente contradictoria de la mecánica cuántica: “Es paradójico, pero funciona”.

“Barbie” y “Oppenheimer” ahora se proyectan en los cines de todo el país.