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PARIS (AP) – Fendi a mis un point d’exclamation approprié sur la semaine de la couture parisienne en attirant une foule de stars dans l’opulent Palais Brongniart. Naomi Watts, Zoe Saldana, Cardi B et Shakira étaient parmi les célébrités assises au premier rang pour un spectacle qui a ébloui par sa fusion astucieuse de la fabrication de bijoux et de la couture d’une simplicité trompeuse.

Ailleurs, les chuchotements de la mode ont finalement été confirmés : Gabriela Hearst quitte son poste de directrice artistique de la Maison Chloé après un bref mais percutant mandat de trois ans. Hearst, première femme créatrice aux racines multiculturelles (Uruguay et États-Unis) à diriger une maison de couture parisienne, est une force de transformation chez Chloé depuis sa nomination en décembre 2020.

Voici quelques faits saillants de la dernière journée des défilés de couture d’automne jeudi:

Un bureau de l’ombudsman en Haïti a dénoncé ce qu’il a qualifié de “lenteur inacceptable” de l’enquête sur l’assassinat du président Jovenel Moïse près de deux ans après sa mort.

Le pape François se rend à la périphérie du catholicisme romain cet été lorsqu’il devient le premier pontife à se rendre en Mongolie.

Les scientifiques disent que la chaleur mondiale qui a pénétré un nouveau territoire inquiétant cette semaine est un exemple clair de la façon dont les polluants libérés par les humains réchauffent leur environnement.

Ricky Martin et Jwan Yosef divorcent après près de six ans de mariage. Dans une publication Instagram partagée en espagnol sur la page de Martin et en anglais sur la page de Yosef, le couple a déclaré qu’ils mettaient fin à leur mariage après avoir longtemps envisagé de “transformer notre relation”.

ÉCLAT ET BRILLANCE : FENDI MET LITTÉRALEMENT LE BLING DANS LA COUTURE

“Cette saison, notre objectif était d’incarner la fluidité, le drapé et la forme à travers des techniques de couture, tout en harmonisant ces éléments avec l’esprit contemporain”, a déclaré Kim Jones, le créateur de Fendi.

Le spectacle s’est déroulé avec un ensemble étonnamment neutre, apparemment une seconde peau, agissant comme le prélude à la collection inspirée des bijoux. La compétence de conception était évidente dans son énorme manche excentrique qui s’élançait étroitement de l’épaule, capturant l’imagination. À l’opposé, une robe fluide en satin vert émeraude tombait en cascade sur le podium, scintillant du dynamisme d’une pierre précieuse.

Des silhouettes définissant la silhouette en rouge rubis vibrant et en noir de jais ont été présentées par des modèles, leurs formes distillées jusqu’à leurs nerfs essentiels. Une gaine crème, animée par une ceinture d’inspiration asiatique, portait des lignes de rainures finement sculptées, évoquant l’art raffiné de l’artisanat de la joaillerie.

Des regards qui semblaient s’épanouir des épaules laissaient les cous sans collier dénudés de manière provocante, comme en prévision d’une parure exquise.

Le défilé était une ode poétique à la couture. « Notre toile était un gabarit inspiré de la haute joaillerie. Même en l’absence de bijoux physiques, son essence se retrouve à travers la palette de couleurs et l’ornementation de la collection, les vêtements eux-mêmes canalisant l’esprit des bijoux », a expliqué Jones. « Nous nous sommes inspirés des tons chair et des teintes des pierres : diamants noirs, rubis, saphirs. C’est une danse du doux et du dur, de la chair et de la pierre.

La collection incarne cette philosophie dans une vitrine des prouesses créatives de Fendi. Les applaudissements enthousiastes lors de sa finale ont signalé une fois de plus le défi réussi de Fendi aux frontières de la couture traditionnelle.

GABRIELA HEARST FAIT ADIEU À CHLOÉ, LAISSANT UN HÉRITAGE VERT

Les chuchotements de la mode ont finalement été confirmés : Gabriela Hearst quitte son poste de directrice artistique de la Maison Chloé après un mandat bref mais percutant de trois ans. Hearst, première femme créatrice aux racines multiculturelles (Uruguay et États-Unis) à diriger une maison de couture parisienne, est une force de transformation chez Chloé depuis sa nomination en décembre 2020.

Malgré la relative brièveté de son mandat, Hearst laisse une empreinte indélébile sur Chloé. Elle a fait entrer la maison dans une nouvelle ère de durabilité, la transformant en la première maison de mode de luxe européenne à obtenir une certification B Corp. Le programme de développement durable de Hearst comprenait des initiatives innovantes telles que l’intégration de matériaux respectueux de l’environnement, un programme de revente révolutionnaire et des collections axées sur des solutions favorables au climat.

Son leadership chez Chloé a suscité une croissance considérable et un changement sismique dans la philosophie de la maison de couture. Riccardo Bellini, président et chef de la direction de Chloé, a salué la vision, la passion et l’engagement de Hearst envers les valeurs, lui attribuant le mérite d’avoir écrit un “chapitre nouveau et dynamique” dans les annales de Chloé.

À son départ, Hearst a exprimé un sentiment d’accomplissement et de gratitude, soulignant l’importance de façonner un avenir plus durable et axé sur les objectifs pour l’industrie de la mode. Elle a dit qu’elle était fière du “changement positif” effectué par son équipe pendant son mandat.

Hearst s’est retrouvée dans une lignée de designers illustres qui ont façonné le style et l’identité uniques de la maison de couture. Ses prédécesseurs incluent des personnalités vénérées de l’industrie telles que Stella McCartney, Karl Lagerfeld, Clare Waight Keller, Phoebe Philo et, plus récemment, Natacha Ramsay-Levi.

Chloé, fondée en 1952, est souvent considérée comme la pionnière du concept de prêt-à-porter, qui a révolutionné l’industrie de la mode.

La finale du voyage de Hearst chez Chloé sera marquée par la présentation de la collection printemps/été 2024 le 28 septembre, tirant les rideaux d’une ère marquée par la durabilité, l’innovation et la diversité.

CARTIER DÉVOILE EN AVANT-PREMIÈRE LA HAUTE JOAILLERIE SCINTILLANTE À L’ICONIQUE HÔTEL RITZ

Cartier, le légendaire joaillier français, a offert un aperçu attrayant de sa dernière collection de haute joaillerie, “Le voyage recommence”, au célèbre hôtel Ritz de la place Vendôme. Entourés de champagne et de luxe, les participants ont pu découvrir une sélection de 50 pièces de la collection qui sera dévoilée en août.

L’héritage durable de Cartier remonte à 1847, lorsque Louis-François Cartier a transformé le monde de la joaillerie avec ses créations complexes et son savoir-faire. Cet héritage a brillé dans la dernière collection, qui présentait sept pièces dans deux séries innovantes : “Unda” et “Voltea”.

La série “Unda”, nommée d’après le mot latin pour vague, comportait un collier orné de 1 092 diamants et 67 émeraudes. Sertie d’or blanc, la pièce éblouit par ses motifs de vagues complexes.

La série « Voltea » a apporté un éclat de couleur et de modernité. Dérivée du concept de tension ou d’électricité, la série présentait un collier saisissant en or rose et corail, un matériau connu pour sa fragilité. La conception segmentée du collier fait magnifiquement écho au motif d’une onde électrique.

LA VIBRANTE FUSION CULTURELLE D’IMANE AYISSI

La dernière collection du couturier d’origine camerounaise Imane Ayissi, présentée jeudi à la Semaine de la couture de Paris, a livré un punch de couleurs vibrantes et de fusion culturelle, reflétant son approche unique de la couture qui marie les inspirations africaines aux codes européens.

La présentation a vu une profusion de teintes vives et de style éclectique. Des sourcils colorés peints et des boucles d’oreilles rondes orange ont donné un coup de fouet à la collection, amplifiant le talent du créateur pour la théâtralité aiguisé depuis ses débuts au sein du Ballet national du Cameroun.

Une pièce remarquable était un haut construit de manière créative à partir d’une myriade de fleurs vermillon, un clin d’œil à l’écharpe africaine dynamique, contrastant avec un pantalon bleu saisissant. L’ensemble illustre la fusion des styles d’Ayissi et sa capacité à transformer les tissus et concepts traditionnels africains en couture.

Une robe couture en satin vert clair avec une cape en cascade offrait une interprétation gracieuse des normes de la mode européenne, tandis qu’une robe jaune déstructurée avec un nœud fuchsia audacieux sur le ventre soulignait davantage l’utilisation ludique de la couleur par Ayissi.

LES BIJOUX RENCONTRENT L’ART : “ANTIFER” DE REPOSSI INSPIRE LES ARTISTES

Au carrefour de l’art contemporain et de la création de bijoux haut de gamme, Repossi a célébré le 10e anniversaire de sa collection “Antifer” avec une exposition sur la rive gauche chic de Paris. La marque italienne héritée, enracinée dans l’artisanat de haute joaillerie depuis 1920, a transformé un jardin luxuriant en une scène élégante pour le jalon.

La collection « Antifer », reconnue pour ses lignes minimalistes et son inspiration architecturale, est devenue une pièce emblématique de la marque Repossi au cours de la dernière décennie. Reflétant cette esthétique, la soirée a présenté une collection organisée d’œuvres de six artistes internationaux, chacun offrant une interprétation artistique distincte du design “Antifer”.

L’événement a exploré le dialogue créatif entre l’art et les bijoux, les invités profitant d’une atmosphère décontractée de garden-party avec un DJ et des expositions d’art inspirées de la collection de bijoux.

Les œuvres d’art sélectionnées, ainsi que la collection “Antifer”, seront accessibles au public à la galerie Amelie, Maison d’art à partir du 7 juillet 2023.