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Yvette Nicole Brown no quiere perturbar la infancia de nadie. La estrella de “Community” ha pasado lo suficiente de su carrera en el entretenimiento infantil, desde “Drake & Josh” hasta “Pound Puppies”, para sentir un sentido de responsabilidad hacia los miembros más jóvenes de su audiencia. “Elegí quedarme en los carriles PG-13”, explicó en “Salon Talks”, “para que cualquier bebé que me descubra pueda tomar una ruta segura en la vida si sigue mi carrera”.

Ahora, tanto los bebés como los padres nostálgicos pueden seguir a la actriz nominada al premio Emmy en su último proyecto, la fiel adaptación animada de Apple TV+ de la amada “Frog and Toad” de Arnold Lobel. “Aprendí a leer leyendo los libros de ‘Rana y sapo’ cuando era niño”, recordó Brown. “Ha sido una alegría maravillosa entrar en este mundo”.

Durante nuestra conversación, Brown habló sobre la “historia de amor” de “Frog and Toad” y la historia de fondo de su difunto creador, sobre ser la cuidadora de su padre durante la última década y sobre su otro programa nuevo, “Act Your Age”, una comedia que ella describe como “The Golden Brown Girls”. Mira a Yvette Nicole Brown en “Salon Talks” aquí.

Esta conversación ha sido ligeramente editada para mayor claridad y duración.

Aprendí a leer leyendo los libros de “Rana y sapo” cuando era niño, porque salieron en los años 70 y yo también. Ha sido una alegría maravillosa entrar en este mundo. Hago la voz de Rabbit en el programa. Y lo que me encanta de “Frog and Toad” es que celebra las diferencias y les dice a jóvenes y adultos, porque no es solo un programa para niños, que está bien si no eres igual a tus amigos. Solo encuentre una manera de encontrar su camino hacia un terreno común y celebre las diferencias. Creo que eso es lo que más necesitamos en este mundo.

Es una locura. Kevin Michael Richardson y Nat Faxon son Sapo y Sapo. Y Margaret Cho, Ron Funches, es solo una vergüenza de riquezas. Estaba mirando la lista y es como, “Nominado al Emmy. Ganador del Oscar”. Yo estaba como, “¿Qué está pasando?” Son personas maravillosas que entienden lo que estamos tratando de hacer: un grupo de personas delicioso.

Sí, no sabía eso. ¿Cómo sabríamos eso como niños, en primer lugar? Arnold Lobel, cuando creó los libros, estaba en medio de su propio despertar y tratando de reconciliar los sentimientos que estaba teniendo. Fue en un momento en que no estaba bien. Creo que estaba casado en ese momento y era un hombre de familia. “Frog and Toad” fue su forma de sumergir un dedo del pie en ciertos sentimientos que tenía y de los que no había hablado en voz alta.

Lo que me encanta de la serie de libros y el programa ahora, no se discute ni entonces ni ahora. Obtienes de esta serie y de esta serie de televisión lo que necesitas obtener. Si necesita un lugar suave para aterrizar porque tiene algunas preguntas y está resolviendo algunas cosas, Frog and Toad está allí para usted. Si solo quieres ver una maravillosa amistad entre dos anfibios, “Frog and Toad” está ahí para ti. Es elegir tu propia aventura mientras lees los libros o miras el programa, lo cual me encanta.

Cuento tierno, se mire por donde se mire, si es una historia de amor entre amigos o es una historia de amor romántico. El punto es: es una historia de amor. Creo que es una hermosa historia de amor y nos enseña mucho sobre cómo convivir, y eso es hermoso.

Y la comunidad que construyes porque hay tantos otros animales que son parte de este mundo, y todos ellos son diferentes y todos se llevan bien. Me encanta.

Absolutamente. Quería ser cantante cuando era niño, y ese era el gran sueño, el sueño del entretenimiento. Pero el sueño habitual, el sueño fundamentado, era que quería ser maestra de jardín de infantes. Siempre me han gustado los niños de cinco o seis años. Ahí es cuando descubren por primera vez que son seres humanos y cómo moverse por la vida. Es un momento tan especial e importante.

Cuando me convertí en actor, una de las primeras cosas que hice fue “Drake & Josh”. Hablo de esto todo el tiempo. No tenía que hacer un programa para niños. Elegí hacer un programa para niños. En ese espacio, me veo como un modelo a seguir. Sé que mucha gente no quiere serlo. Creo que es genial que la gente te admire. Creo que es genial modelar la bondad, la decencia y el amor, y eso es lo que trato de hacer.

Cuando elegí hacer “Drake & Josh”, me di cuenta de que cada cuatro o cinco años, Nickelodeon reiniciaría el programa y lo comenzaría de nuevo. Cada cuatro o cinco años, surgía un nuevo grupo de niños que descubrían el programa y me descubrían a mí. Cada decisión que tomé después de eso fue para asegurarme de que yo, Yvette, no tomara una decisión que los confundiera o les mostrara algo para lo que no estaban preparados. Elegí quedarme en los carriles PG-13 para que cualquier bebé que me descubra pueda tomar una ruta segura por la vida si sigue mi carrera. Esa es una elección que hice.

Las decisiones que tomo como actor, “¿Es esto algo que la gente puede ver de ocho a 80?” suele ser mi decisión. La única vez que me he desviado de eso es en un par de papeles de doblaje porque no es mi cara. Fui un poco travieso en “Crossing Swords” y un poco travieso en “SuperMansion”, pero aún así, es bastante parecido a lo que hago normalmente. Es una decisión que tomé y no me arrepiento.

Lo básico es que no se basa en cómo te ves. Me encanta que puedas ser una ardilla o una nube en el cielo o una mujer negra. No se trata de la fisicalidad de lo que realmente eres. Me encanta la parte de la imaginación imaginaria.

También me encanta por eso, que puedo hacerlo en pijama. Me encanta poder levantarme de la cama e irme. Construí un espacio, porque durante el COVID todos estábamos grabando desde casa. Era la única parte del entretenimiento que aún funcionaba. Así que empecé en mi armario con toda la ropa a mi alrededor. Hacía calor y sudor allí, y no era propicio para pasar un buen rato. Pensé: “Voy a construir un espacio. Voy a hacer un espacio para esto”. Porque no sabíamos cuánto iba a durar esta pandemia. Ahora tengo una gran cabina en mi casa y puedo instalarme, ir a mi silla pequeña, mi perro Harley a mis pies y puedo crear mundos en casa, así que es mi parte favorita.

He sido cuidadora de mi papá durante 10 años. Ese es el tiempo que ha pasado desde que “Community” salió del aire. Me di cuenta de que las cosas estaban sucediendo con él tal vez de seis a ocho meses antes de eso. Una vez que se canceló el programa, inmediatamente me subí a un avión, fui a Cleveland y comencé a empacarlo. Porque estoy como, “Voy a moverlo conmigo”.

Luego se recogió “Comunidad” y me di cuenta de que las jornadas de 16 horas no eran propicias para que yo pudiera cuidar a mi papá de la manera que se merecía. Fui a Dan Harmon y Sony en ese momento y les dije: “¿Es posible que ustedes puedan liberarme de mi contrato?” Les dije por qué, y amablemente me liberaron, sin ataduras. “Ve y cuida a tu papá”. Fueron los fanáticos los que fueron un poco malos al respecto, lo cual no entendí.

Para su crédito, algunas personas no entendían por qué me fui. Solo sabían que era un problema familiar. Pero en mi opinión, ¿qué clase de monstruo va a elegir un programa de televisión sobre su padre o quien sea que elijan cuidar? Me molestó un poco que pensaran en la fama o el dinero o el éxito o lo que sea. ¿Piensan que esas cosas me harían dejar de cuidar a alguien que me enseñó a usar una cuchara? Nunca va a suceder.

Tomé la decisión por mi papá. Fue la mejor decisión que he tomado. No me arrepiento. Ahora la gente lo sabe porque he hablado mucho sobre mi viaje como cuidador y estoy emocionado de compartir la verdad de lo que es porque creo que cuanto más personas escuchan nuestras historias de cuidado, más se desmitifica la idea de lo que es el cuidado.

Estoy en el Creative Care Council de esta gran organización llamada Caring Across Generations. Es creado por una mujer maravillosa llamada Ai-jen Poo. El Creative Care Council somos yo, Bradley Cooper, Megan Thee Stallion, Seth y Lauren Miller Rogen, Richard Lui, Yves Mathieu East, Brandee Evans. Todos somos personas que estamos en diferentes lugares en la industria del entretenimiento. El objetivo de Caring Across Generations es que compartamos nuestras historias de cuidados y también abogar por que más personas compartan historias de cuidados en la televisión y el cine. Ai-jen, nuestra gran creadora de esta organización, estuvo recientemente en DC y logró que el presidente Biden firmara una orden ejecutiva que brindará más oportunidades para aquellos que son cuidadores.

Lo que la gente no sabe es que cuando eres cuidador y tienes que tomarte un tiempo libre, no hay forma de que te paguen por ese tiempo. Muchas veces sacrificamos nuestros trabajos y otras partes de nuestras vidas para cuidar a las personas. También debe haber una red de seguridad para los cuidadores. Porque, ¿y si no tienes una hija que pueda acogerte? Debería haber algún tipo de sistema en el que pueda obtener la atención que necesita, incluso si no tiene familia que pueda brindársela.

Es muy dificil. Realmente es.

Existe esta cosa llamada autocuidado. Nunca he podido dominarlo, pero escuché que existe y es increíble. Tienes que encontrar la manera de encontrar algo que te brinde alegría como cuidador. Lo que encontré, y encontré esto después de que mi madre falleciera, Lego me da alegría. Lego es algo que yo, si estoy construyendo, puedo concentrarme en el guantelete Infinity o el Volkswagen Bug o lo que sea que estoy construyendo. Te enfocas en eso y luego, una vez que lo haces, tienes algo tangible que distrajo tu mente de lo que era pesado para ti.

Le digo a la gente, tal vez es colorear, tal vez es un rompecabezas, tal vez es tejer, tal vez es ver “Ted Lasso”. Encuentra algo que distraiga tu mente de la cosa. Ese es el autocuidado para mí, y es importante que cada cuidador descubra que debido a que pasa tanto tiempo mirando hacia el exterior, preocupado por su persona, olvida que también es su persona. Antes de ser un cuidador, debe cuidar a esta persona. Así que tienes que encontrar una manera de hacer eso. Estoy luchando con eso. No sé cómo hacerlo, pero lo intento.

¿Sabes lo que es gracioso? Creo que la pandemia en realidad. Sé que es mucho tiempo después de “Community”, pero la pandemia me enseñó eso. TV Guide solía tener esta cosa, como “Guardar un programa”. Tenían todos estos espectáculos y “Comunidad” ganó el año que estuvimos en la encuesta. Pensé: “Guau, de todos estos programas que están en la burbuja, quieren salvarnos”.

Fue lento porque no éramos un espectáculo ruidoso y salimos casi al mismo tiempo que “Big Bang Theory”. Creo que la gente pensó: “Bueno, ese es el programa para los nerds. Este otro programa, no sé qué es”. Todo el amor de los nerds fue para “Big Bang Theory” en ese momento, aunque nuestro programa, creo, es realmente el programa nerd. Realmente se vuelve meta y entra en los rincones y grietas de todos estos interesantes programas y eventos de televisión. Siento que la gente nos descubrió tarde. Nos emborracharon. Entramos en Netflix y Hulu y comenzaron a darse un atracón y dijeron: “Oh, esto es realmente extraño de la mejor manera”.

es sincero Me gusta el ritmo de “Frog and Toad”. Es un espectáculo tranquilo. Es un espectáculo pensativo y tranquilo. Me encanta que a veces simplemente te inclines hacia algo solo para aprender la lección. “Frog and Toad” es uno de esos programas en los que es como un cálido abrazo y simplemente te inclinas y dices: “Oh, eso es lo que es”. Eso es lo que me encantaba de “Mister Rogers” también. Era un hombre tranquilo. Comenzaba a hablar y no era rimbombante. Simplemente se ponía su pequeño suéter, sus pequeños tenis y, “Esto es de lo que vamos a hablar hoy”. Creo que eso es algo así como “Frog and Toad”.

Si me lo permiten, hay otro programa en Apple TV+ y también formo parte llamado “Shape Island”. Es el mismo tipo de cosas. Son tres formas en una isla, aprendiendo a coexistir. Soy el narrador allí. Cuando empiezo ese programa es como, “Hoy en Shape Island…”. Es un poco encantador de esa manera, ambos espectáculos.

Una cosa más de la que quiero hablar, esta gran comedia de situación en Bounce TV llamada “Actúa según tu edad.” Es un gran éxito. Somos como el nuevo programa No. 3 y fuimos el debut más grande de un programa en Bounce TV. Soy yo, Tisha Campbell y Kym Whitley. Mariah Robinson interpreta a mi hija y Nathan Anderson interpreta al hijo de Kim. Somos como “Las chicas doradas”.

Somos mujeres de cierta edad viviendo juntas y aprendiendo a convivir como Sapo y Sapo. Si no puede encontrar Bounce, solo tiene que conseguir una antena. Obtenga una antena regular o una antena HD porque es una estación de aire. Enchufe ese tonto y listo. Quiero decir que hay otras formas. Puedes transmitirlo. Puede ir a bouncetv.com/findus y encontrar otras formas de verlo. Pero te digo la forma más fácil: simplemente consigue una antena.