Un placer culpable. Un reloj de odio. Unas vacaciones cerebrales. Abra la mayoría de las reseñas de la serie original de Netflix “Emily in Paris”, ahora en su tercera temporada, y es probable que aparezca al menos una de estas frases.
Darren Star, quien también es responsable de “Beverly Hills 90210”, “Melrose Place” y “Sexo y la ciudad”. La estrella Lily Collins es una destacada protagonista de Hollywood, su compañera Ashley Park tiene una nominación al premio Tony y la némesis de Emily es interpretada por la respetada actriz francesa Philippine Leroy-Beaulieau.
No se equivoque, esta es una programación prestigiosa y de alto presupuesto para Netflix y el programa es popular. Fue visto por 58 millones de hogares en el mes posterior a su debut en 2020 y permaneció en la lista de los 10 principales del Reino Unido durante 40 días consecutivos. Se espera que la tercera serie también atraiga altas cifras de audiencia.
A pesar de su popularidad, “Emily in Paris” es el programa que amamos odiar. Lo disfrutamos en secreto, la gente preocupada podría pensar mal de nosotros. Tengo un par de teorías por las que muchos sienten que no pueden expresar abiertamente su amor.
Además de cambiar…
“Emily in Paris” es una comedia dramática romántica, un género que históricamente ha sido rechazado por la crítica por su falta de seriedad y por atender principalmente al público femenino. Eso no ha sido un gran problema para la igualmente espumosa “Bridgerton”, con la que “Emily in Paris” ha obtenido comparaciones.
Tal vez “Bridgeton” evite el mismo tipo de crítica porque se enfoca en el empoderamiento femenino o porque revigoriza el romance histórico a través de recursos como la selección de personajes daltónicos y la música anacrónica. “Bridgerton” evita tropos trillados y familiares, mientras que “Emily in Paris” comercia, de manera absoluta, innegable y sin duda intencional, con clichés.
Según la crítica de The Guardian, Hannah J Davies:
La versión de París vista en la muestra consistía principalmente en puntos turísticos destacados (la Torre Eiffel, el Café de Flore, el Sacré-Coeur), apartamentos increíblemente grandes y calles sospechosamente limpias… Y no era exactamente un retrato considerado de los residentes de la ciudad, con estilo parisino. personajes que se inclinaron fuertemente hacia los estereotipos condescendientes. Piensa en camareros groseros, trabajadores perezosos y malintencionados y hombres infieles.
Pero esta no es la primera vez que vemos una visión tan higienizada de París. Desde “An American in Paris” de 1951 hasta “Amélie” de 2001 y más allá, los cineastas de ambos lados del Atlántico han aprovechado la reputación de París como la Ciudad de la Luz para aumentar la recaudación de taquilla. Plus ça change, plus c’est la meme eligió – cuanto más cambian las cosas, más permanecen igual.
un doble vínculo
Permítanme aventurar otra teoría, “Emily en París” tiene un problema de autoestima. Es decir, es un espectáculo estadounidense llamativo y espectacular que odia el chapoteo, el espectáculo y, sobre todo, a los estadounidenses.
Midwestern Emily es enviada a París después de que su empresa estadounidense adquiera Savoir, una empresa francesa, con miras a facilitar la transición e imponer los valores estadounidenses en el lugar de trabajo galo. No es de extrañar que sus colegas sean hostiles hacia la nueva chica de la ciudad.
Más sorprendente, quizás, es el hecho de que claramente estamos destinados a estar del lado de ellos, en lugar de nuestra valiente heroína. Muy rápidamente, el programa establece un binario entre la sofisticación, la calidad y el gusto franceses, y el descaro, la ingenuidad y el consumismo estadounidense.
Si bien el programa ha sido bastante criticado por su conspicua celebración del consumismo, que se siente incómodo con el estado de ánimo general de la época, no es a los atuendos exagerados de Emily a los que debemos aspirar. Más bien es la elegancia gala sin esfuerzo de Sylvie, su mentora cabeza de cama y fumadora empedernida.
Los colegas franceses de Emily la llaman pueblerina. Un célebre diseñador se refiere a ella como ringarda – anticuado, hortera, una “perra básica”. Esa descripción no es del todo infundada. Al fin y al cabo, se trata de una mujer que lleva una boina y una blusa bordadas con torres Eiffel en su primer día de trabajo y admite alegremente que no sabe el idioma.
En el mejor de los casos, Emily es algo así como una vergüenza. En el peor de los casos, es la encarnación viva del imperialismo cultural. En pocas palabras, a lo largo de las dos primeras temporadas, Emily ha sido la villana de su propia serie (y eso sin mencionar su dudoso comportamiento moral).
Al final de la temporada 2 eso comenzó a cambiar. La jefa estadounidense de Emily, Madeline (interpretada con gloriosa tosquedad por Kate Walsh) asume el papel de la invasora extranjera y el epítome de todas las cosas. anillo, y Sylvie le da a Emily la bendición definitiva, quien le dice “Emily, cada día te estás volviendo más francesa”.
Frente a su actual demonización de la americanidad, el programa se encuentra en un doble vínculo. Amar a “Emily en París” sería amar lo mismo que el programa nos dice que odiemos. Así que tenemos que amarlo a pesar de sí mismo.
Catherine Wheatley, Profesora de Estudios Cinematográficos, King´s College de Londres
Este artículo se vuelve a publicar de The Conversation bajo una licencia Creative Commons. Lea el artículo original.