“Cyrano” de Joe Wright es una encantadora adaptación de la historia tantas veces contada de Edmond Rostand, con Peter Dinklage inteligentemente elegido para el papel principal. (La esposa de Dinklage, Erica Schmidt, escribió el guión de la película, así como el musical que sirve de base para esta producción).
Ambientada en el siglo XVII, la película muestra a Roxanne (Haley Bennett) siendo cortejada por el duque, De Guiche (Ben Mendelsohn), pero enamorada de Christian (Kelvin Harrison, Jr. de “Waves”) cuando lo ve en el teatro una noche donde un actor hammy se emociona. Entra Cyrano (Dinklage) que pincha la actuación del actor con su forja de palabras y luego pincha a Valvert (Joshua James) que insulta al diminuto Cyrano. Mientras tanto, le guiña un ojo a Roxanne, a quien ama desde lejos. Por desgracia, teme que ella no corresponda a sus deseos. Cuando ella le pide que proteja a Christian, Cyrano le envía cartas a Roxanne, haciéndose pasar por Christian, para mostrarle cómo se siente realmente.
Wright, trabajando nuevamente en modo de época, aquí filma los números musicales con la misma precisión que las escenas de lucha: una tiene a Cyrano en duelo con 10 hombres. También infunde tensión cómica y romántica a la escena clave del balcón de la historia. La película aborda temas de orgullo y engaño, y brinda mensajes sobre atreverse a ser uno mismo, pero es la actuación conmovedora de Dinklage la que hace que este musical, bueno, cante.
Wright conversó con Salon sobre cómo hacer “Cyrano” y su afición por las obras de época.
Creo que me identifico con él en el sentido de que a veces me he sentido indigna de amor y temerosa de dejarme ver simplemente por quién soy y cómo soy. Creo que eso es algo que muchos de nosotros batallamos.
No estoy seguro si la película es sobre manipulación, realmente. Nunca concebí que se tratara de manipulación. Pensé que sería una película sobre nuestra necesidad de conexión humana y lo difícil que es para nosotros conectarnos como personas; ese tipo de miedo a la intimidad es lo que quería llevar a la audiencia. Todos buscan lo que todos buscamos, que es algún tipo de amor.
No estoy tirando de todos los hilos. Eso es lo que la gente piensa que hacen los directores, pero el objetivo de lo que hacemos es escuchar a la gente, a nuestros colaboradores, a los actores, etc., y ayudarlos a darse cuenta del potencial de su imaginación. Siempre he preferido, de una manera bastante pretenciosa, el título francés de “realizador” en lugar de “director”, que le dice a la gente qué hacer todo el tiempo. Un realizador es alguien que se da cuenta del potencial de sus colaboradores.
cuando comencé [directing], traté de controlar todo. Y esa fue una respuesta bastante natural al miedo que sentía. Estaba aterrorizado mientras caminaba hacia el set. La forma de manejar el miedo era tratar de controlarlo todo. Pero si intentas controlarlo todo, nada funciona. La gente no quiere ser controlada. Entonces, lo que descubrí mientras continuaba mi viaje creativo, es que cuanto más uno suelta el control, más vuelve a ti. Y, cuanto más das, más puedes moldear y realizar el potencial de una escena, un actor, un diseñador de vestuario o el drama mismo.
Me parece interesante la división, la línea entre el bloqueo de actores y la coreografía de baile y lucha. Me gusta desdibujar esas líneas y crear este mundo flotante y físicamente expresivo.
Normalmente, no suelo embarcarme en una escena con ningún sentido del peso de los precedentes. Sin embargo, de alguna manera, con la escena del balcón, lo hice. Normalmente trabajo con literatura en lugar de adaptar obras de teatro. Pero cuando encontré esa ubicación específica, me abrió las intenciones de la escena. En lugar de tener a Cyrano y Christian debajo del balcón, podría tenerlos junto a esta pared y contener a Cyrano y Roxanne en una sola toma.
Durante los ensayos, Haley [Bennett] dijo: “¿Es realmente tan estúpida que no sabe que es Cyrano quien habla?” Pensé, bueno, es la suspensión de la incredulidad, pero cuando desempacamos eso, descubrimos: “¿Qué pasaría si ella supiera, pero se negara a permitirse reconocer que es Cyrano? ¿Qué pasaría si se negara a reconocer sus propios sentimientos por Cyrano? ” Hay un subtexto que cuestiona su propia verdad. Cuando dice algo como “¿Cómo puedes tener miedo de que te vean?” Ella lo admira tanto; ¿Cómo puede querer esconderse? Hay una posible interpretación de que ella sabe quién es y está esperando que él se declare. Trato de dejar espacio para que el público participe con su propia imaginación porque hay tantas interpretaciones diferentes de una escena como espectadores. Quiero que la audiencia participe activamente, en lugar de tener una experiencia pasiva de que le digan exactamente qué sentir en todo momento, que cuestione la propia experiencia porque eso activa su imaginación.
Dejando ese espacio a la imaginación, como lo describí, para que las personas proyecten en él sus propios sentimientos y pensamientos. Has concebido que los temas sean sobre los celos, lo cual es genial, eso es lo que ves o necesitas ver. Mi propio sentimiento es que se trata de intimidad, miedo a la intimidad, conexión humana y aceptación de la diferencia. Esas son preguntas que me hago en el set todos los días. ¿Cómo expresa esta escena esa intención? ¿Cómo expresa esta escena la dificultad en la conexión humana? ¿Quién intenta comunicarse con quién, quién se conecta con quién o no logra conectarse? ¿Dónde se extrañan, dónde creen que se han encontrado pero en realidad no es así, como en la escena de la panadería?
Para mí, lo que estoy tratando de hacer es crear una fantasía de un período, especialmente con esta película, donde las referencias son amplias como 1640, 1720 y la moda contemporánea, Alexander McQueen, etc. Es realmente una fantasía de la época, así que en realidad, la música, que siempre va a ser moderna, no parecía anacrónica. En el medio de una película de época, soy capaz, a través de la abstracción, de expresar las emociones humanas, las complejidades, las dificultades de comunicación y los conflictos, de una manera que la realidad me molesta demasiado cuando trato de hacer una película contemporánea. . Expresar una realidad temporal se siente constreñido para mi imaginación. Despojarnos de eso nos acerca a la experiencia humana, que es de lo que se trata.
Se trata de la diferencia. El casting de Peter Dinklage es fundamental para la relevancia contemporánea porque se trata de buscar nuestras similitudes en lugar de nuestras diferencias y tratar de conectar con aquellos que parecen, en un principio, distintos a nosotros mismos. Con un “Cyrano” tradicional, con una gran nariz ortopédica, siempre estás pendiente de que el actor se pueda sacar la nariz e irse a tomar una copa a la barra, y te llevas la broma. El actor te está guiñando un ojo. Con Peter en el papel, aporta una vida de experiencia y su propio humor defensivo y su propia confianza o falta de confianza de los demás en el papel. Creo que creativamente, una película exitosa es el actor correcto en el papel correcto en el momento correcto.
“Cyrano” está en los cines el viernes 25 de febrero. Mire un avance a continuación, a través de YouTube.