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Treinta y cinco años después de que “Die Hard” llegara a los cines, el vehículo de Bruce Willis mantiene su reputación como chef-d’oeuvre debido a su perenne relevancia. El chirriante debate sobre si es una película navideña garantiza que resurgirá en Navidad; de hecho, el milagro en Nakatomi Plaza probablemente aparece en las listas de espectadores de mediados de invierno de más personas que lo que sucedió en la calle 34.

Si eso es cierto, también se debe acreditar la considerable influencia del clásico dirigido por John McTiernan en el cine de acción de la década de 1990. Durante un tiempo, todas las demás películas de acción se redujeron a “Die Hard In/On a (Fill in the Blank)”. Esa década fue una bonanza para las películas de “Die Hard on a Plane”, una lista que incluye “Passenger 57” de 1992, “Executive Decision” de 1996 y la doble ración de “Con Air” de 1997 con Nicolas Cage y “Air Force One”. protagonizada por Harrison Ford.

Esa tendencia tampoco se ha desvanecido por completo. Hay pocos grados de separación temática entre “Die Hard” de Willis, John McClane y John Wick, por ejemplo. Cada uno es un marido desamparado que sufre por la pérdida o la pérdida inminente de su esposa; cada uno presentó una salida conveniente para su ira cuando los delincuentes organizados se metieron con él en un punto bajo emocional. (Además, ¿la estrella de “John Wick”, Keanu Reeves, estaría donde está hoy sin “Speed” de 1994, también conocida como “Die Hard on a Bus”?)

Ninguna de las películas que engendró “Die Hard” pudo replicar los ingredientes esenciales que asombraron al público original en primer lugar, que fue la cotidianidad de sus héroes y villano principal Hans Gruber, interpretado por Alan Rickman.

Willis era una estrella de televisión en ese momento, el galán desaliñado coqueteaba con la elegante chica de la zona alta de Cybill Shepherd en la comedia dramática de detectives “Moonlighting”. La carrera de Rickman fue principalmente en el teatro. Reginald VelJohnson, quien interpreta al compañero de policía de Los Ángeles de McClane en el terreno Al Powell, vivía con su madre. Por todas esas razones y otras, “Die Hard” fue considerada una apuesta por 20th Century Fox. El estudio solo agregó la taza de Willis a los carteles de la película después de que estallara como el mayor éxito de taquilla de ese verano.

Ahora, considere lo que podría haber sucedido si el estudio no se hubiera arriesgado con estas estrellas y este guión, una adaptación extensamente mutada de la novela de detectives de Roderick Thorp de 1979 “Nothing Lasts Forever”. En realidad, no tienes que agotar demasiado tu cerebro con esa tarea, ya que se está desarrollando en forma de reinicios interminables de programas de televisión, remakes de películas y extensiones de franquicias más allá de la vida saludable.

Los grandes estudios preferirían renovar los formatos antiguos para una nueva generación o gastar cantidades exorbitantes exprimiendo IP establecida que buscando nuevas ideas. Eso hace que sea muy poco probable que “Die Hard”, si se lanzara de nuevo en 2023, vería la luz del día, y mucho menos un verano.

Piensa en lo que eso significaría. Ninguna de las otras películas de Willis, tal vez ni siquiera “Pulp Fiction”. En cambio, más Sylvester Stallone, más Arnold Schwarzenegger, más de esos soldados de juguete desmantelados que hicieron las películas de acción de los 80. . . bueno, también fueron divertidos. Pero también eran descerebrados.

Muchos fanáticos de “Die Hard” con mayor experiencia que yo han escrito al respecto, pero en mi opinión ciertamente sesgada, ninguna apreciación es tan completa y afectuosa como la mirada profunda de mi amigo y colega Matt Zoller Seitz sobre su legado hace 10 años para RogerEbert.com.

Dentro de ese análisis, menciona una razón por la cual la película tocó la fibra sensible del público que es similar a lo que ha desaparecido en las películas de acción pulidas por CGI de hoy en día, que es la humanidad con los pies en la tierra.

“Los espectadores estaban tan acostumbrados a los superhombres tipo Stallone/Schwarzenegger/Chuck Norris que ver a un héroe murmurando para sí mismo e incluso llorando fue sorprendente”, observó Seitz. “Esta no era una figura de acción. Era un hombre, un hombre valiente y físicamente capaz, uno cuya proeza a veces desafiaba la física o parecía desafiarla, pero un hombre al fin y al cabo. Era fácil imaginarse a John McClane atendiendo una parrilla en el patio trasero de alguien, discutiendo sobre los Yankees y abriendo otro brebaje”.

Hace más de tres décadas, el McClane de Willis cambió nuestras expectativas de acción lejos de los cascos más grandes que la vida. Hoy en día, los que probablemente se colocarán ante nosotros probablemente trabajen con Hulk. Marvel es la mascota de la franquicia Overkill, aunque hasta ahora una de las películas de mayor éxito financiero de la temporada es “Guardians of the Galaxy Vol. 3”.

Su hermano de Marvel, “Ant-Man and the Wasp: Quantumania”, no logró obtener ganancias después de su lanzamiento a fines del invierno. El rendimiento de las ganancias de su competencia DCU “Shazam! Fury of the Gods” y “The Flash” fue aún más abismal.

El malestar de los cinéfilos tampoco se limita al género de los superhéroes. Las audiencias de todo el mundo no condujeron a “Fast X” con el mismo vigor que su nueve – ¡nueve! – predecesores. Lo mismo ocurre con “Transformers: Rise of the Beasts”. No debería sorprendernos que “Indiana Jones and the Dial of Destiny”, la entrada final en la saga de 42 años del espadachín definitorio de Ford, esté luchando por alcanzar el punto de equilibrio y arrasando en China, el país más lucrativo de la industria cinematográfica estadounidense. mercado exterior.

La séptima película de la franquicia “Mission: Impossible” de Tom Cruise, “Dead Reckoning Part One” disfrutó de una recaudación mundial récord de 235 millones de dólares en su primer fin de semana, pero su estreno nacional aún fue más suave de lo esperado. No es necesario entrecerrar los ojos para notar lo que los dos títulos tienen en común: dos estrellas envejecidas e historias que se han repetido durante varias décadas, cambiando poco aparte de los efectos especiales, incluso cuando la forma en que la gente ve sus películas ha evolucionado sustancialmente.

Mientras Hollywood entra en lo que es clásicamente su temporada más lucrativa, enfrentándose a una doble huelga del Sindicato de Escritores de América y SAG-AFTRA, que representa a las estrellas de cine y televisión, gran parte de las quejas de la industria desde las suites ejecutivas señalan el terrible momento de la combinación. acción laboral. (Los empleados sindicalizados de Salon están representados por WGA East).

El mercado general impulsado por la taquilla estaba luchando antes de que se convocaran las huelgas, y el New York Times citó que las ventas nacionales de boletos habían bajado un 20 % con respecto a la última temporada taquillera de verano anterior a la pandemia en 2019. En ese entonces, las ventas de taquilla ya habían bajado 5% respecto al año anterior, informó en su momento la Asociación Nacional de Propietarios de Teatros.

Muchas de las razones subyacentes por las que los escritores y actores se rebelan están relacionadas con la misma obsesión tiránica con la PI establecida a pesar de los rendimientos visiblemente decrecientes. El modelo de compensación lamentablemente inadecuado y desequilibrado del modelo de transmisión juega un papel muy importante en eso. Pero otro problema son los enormes presupuestos asignados a los fracasos financieros o bombas en ciernes anteriormente denominados.

Por mucho que amo a Indiana Jones, su precio de $300 millones requiere que haga al menos el doble en la venta de boletos para ganar lo que cuesta. “Die Hard” costó $28 millones en 1988. En dólares de hoy, eso es alrededor de $72 millones. Haciendo los cálculos, lo que se supone que Disney y Lucasfilm gastaron en “The Dial of Destiny” podría haber hecho cuatro cambios equivalentes a “Die Hard”, con suficiente dinero sobrante para una película independiente rudimentaria e inteligente. La lección aquí parece bastante obvia: menos Indy, más indie.

Mientras tanto, “Rambo III” salió un mes y medio antes que “Die Hard” en el ’88, y tuvo un presupuesto de $63 millones, lo que la convirtió en una de las películas más caras de su época. Solo recaudó $53,715,611, según Box Office Mojo. Incluso hace 35 años, el público estaba cansado de ver versiones ligeramente diferentes de la misma vieja historia.

Dicho todo esto, si el diagnóstico de afasia de Willis no lo hubiera obligado a retirarse de la actuación el año pasado, podríamos estar registrando las mismas quejas sobre “Die Hard”, cuyas cuatro secuelas nunca igualaron la intensidad o el ingenio del original. Generó videojuegos, cómics y referencias en abundancia. McClane tiene una hija y un hijo; Te garantizo que hay tratamientos para spin-offs de TV o expansiones narrativas dando vueltas.

Así que sí, “Die Hard” es, a su manera, parte del problema. Sin embargo, salvo el anuncio de un nuevo proyecto, una mejor manera de honrar su legado puede ser verlo como el argumento más fuerte para un reinicio. Mire lo que hacer una apuesta salvaje en los factores X le dio a generaciones de espectadores de películas y televisión.

VelJohnson, el papá de la televisión en esos comerciales de la compañía de seguros, causó tal impresión como el vulnerable Al que poco después de “Die Hard” hizo su debut en la televisión como Carl Winslow en “Family Matters”, el presentador de la serie de ABC que definió la era “TGIF”. “bloque de programación. Rickman se convirtió en una estrella de cine de comedia y es amado por los Xers y los Millennials como Severus Snape de las películas de “Harry Potter”. (En una nota relacionada, Warner Bros. Discovery anunció que está rehaciendo “Harry Potter” para Max como una serie de televisión. Suspiro.)

Hay una manera de conectar nuestro afecto por los clásicos del pasado mientras sembramos la próxima generación de actores y cineastas, eso sí. “Creed III”, una segunda secuela de la serie derivada de “Rocky” de Michael B. Jordan y su debut como director, tuvo un presupuesto de producción estimado similar al de “Die Hard” de alrededor de $ 75 millones y ha recaudado más de $ 275 millones en ventas de boletos a nivel mundial.

John McClane era divertido y asustado. Caminó descalzo sobre vidrio, pero nos mostró cuánto dolía; saltó de un edificio alto de un solo salto, pero no sin la ayuda de una manguera contra incendios atada a su cintura mientras suplicaba a Dios: “Por favor, no me dejes morir”. Su voluntad de hacer una mueca ante su mortalidad y aún enfrentar la muerte con una risa y “yippee-ki-yay, hijo de puta” convirtió a Willis en una estrella de marquesina, redefiniendo a los protagonistas de tiroteos durante una generación.

Puede que nunca veamos a otro como él. Y hasta que los principales estudios rompan su adicción a las adaptaciones de cómics, todo lo relacionado con Lucasfilm e historias ligeramente renovadas sobre viejos musculosos, puede pasar un tiempo antes de que conozcamos su próxima versión, alguien que no hemos visto antes.