inoticia

“Solo quiero mantenerlo en movimiento”, dijo Dianna Agron. “No quiero sentirme como si estuviera sentado en un personaje con demasiada frecuencia. Tiene que sentirse fresco”.

En los últimos años, la actriz, mejor conocida por su papel icónico de Quinn Fabray en “Glee”, ha estado labrando silenciosamente un trabajo impresionante en dramas independientes como “As They Made Us” y “Shiva Baby”. Ahora, en su nueva película “Acidman”, interpreta a una mujer que busca reconectarse con el padre que no ha visto en varios años (interpretado por Thomas Haden Church), y tal vez incluso con algo más profundo en el universo.

Agron, que era una adolescente cuando a su padre le diagnosticaron esclerosis múltiple, dijo en “Salon Talks” que “dada mi larga historia con mi padre y su salud personal, pensé que eso podría ser algo que estaría dispuesto a incorporar”. en mi narración fílmica”. Agron también habló sobre cómo encontró su ritmo en el mundo de las películas independientes, su nueva y oportuna película de terror “Clock” y por qué no tiene interés en cerrar una franquicia de superhéroes.

Mire el episodio “Salon Talks” con Dianna Agron aquí, o lea las preguntas y respuestas de nuestra conversación a continuación para saber más sobre por qué estaba destinada a estar en un programa musical como “Glee” y cómo las películas independientes la han llevado a hermosos descubrimientos como un actor.

Esta conversación ha sido ligeramente editada para mayor claridad y duración.

Mi personaje Maggie aparece en la puerta de su padre y han pasado 10 años. Ella está esperando la reconexión, que Thomas [Haden Church], que interpreta a Lloyd, no espera, por lo que las cosas no son tan fáciles como uno podría imaginar. Es principalmente un juego de dos manos sobre un padre y una hija que intentan encontrar una manera de restablecer su relación sin conocerse, en realidad, durante los últimos 10 años. Ambos son bastante diferentes a la última vez que se recuerdan, tratando de encontrar una manera de volver a entenderse.

¿Te imaginas que filmé estas películas una tras otra? El momento fue divertido, como puede ser la vida. Recuerdo el comienzo de la pandemia, ralentizando, pensando en mundos y personajes que aún no había explorado. Dada mi larga historia con mi padre y su salud personal, pensé que eso podría ser algo que estaría dispuesto a incorporar en mi narración fílmica. entonces alex [Lehmann]La película de Mayim se cruza en mi camino, y Mayim [Bialik]La película se me presenta, y da la casualidad de que vamos a filmar ambos, de verdad, uno tras otro. Creo que tenía cinco o seis días entre ellos. Entonces, cuando pides algo, la vida te lo puede dar, y entonces debes estar listo.

Estaba tan feliz de aceptar el desafío, especialmente con esta película. Me encantó el trabajo de Alex. Me encantó “Blue Jay”. Me encantó “Paddleton”, y realmente estaba muy emocionada de entender con qué tocaríamos porque íbamos a incorporar mucha improvisación.

Cuando me trajo el guión, había adaptado este personaje, Maggie [to me]. Originalmente era una pieza de padre e hijo, y así es como lo había estado abordando durante bastante tiempo. En el momento de llevármelo, se había cambiado. Discutimos cuáles eran sus motivaciones. Hubo una revelación en la película que habíamos diseñado juntos porque parecía correcto que eso podría ser un motivador para alentarla a iniciar este proceso de tratar de establecer una reconexión con su padre. Y simplemente lo trabajamos.

Entonces nos encantó la idea de Thomas Haden Church como Lloyd como padre, y ambos le escribimos estas cartas de amor, y él dijo que sí. Realmente respondió. Los tres pasamos meses hablando por teléfono y preparándonos para esta oportunidad. Una vez que llegamos a Oregón, realmente nos pusimos en marcha. Creo que rodamos en 17 días.

Sí. Mi padre, por desgracia, ha estado enfermo. He conocido muchas versiones diferentes de él porque su enfermedad ha progresado, por lo que me puedo relacionar mucho con aparecer en el umbral de una puerta y no estar completamente familiarizado con la persona que está frente a mí. A veces, ese cambio puede ocurrir en meses y, a veces, en años. En este caso, con Maggie y Lloyd, es porque no se han visto en 10 años. Estas fueron las semillas que puse en este proyecto, pero la desconexión de Maggie y Lloyd es muy diferente a todo lo que he experimentado en mi propia vida. Y eso fue muy, muy divertido de construir con Alex y Thomas.

Con la dirección y la guía de Alex, fue un acto de equilibrio de “¿Quién tiene más ventaja en este momento? ¿Quién está siendo más vulnerable? ¿Cómo reacciona cada personaje, escena a escena, y cómo hace que su historia avance? ” Con ella, hubo momentos en los que sentí que tenía su edad, que era mi edad, y hubo momentos en los que se sintió como una niña pequeña. Se sentía como una versión de sí misma de 8 años, deseando tanto tener ese abrazo, o escuchar las cosas que ha estado esperando escuchar. Pienso lo mismo para Lloyd.

Creo que cuando dos personas están en desacuerdo, en última instancia, ambos están deseando y queriendo hay una lista de cosas que podrían activarlos. Es una situación delicada porque, en última instancia, solo puedes controlar lo que tienes para compartir y ofrecer a alguien. No puedes controlar a la otra persona. Fue muy divertido explorar esos momentos y esas escenas.

Además, Lloyd realmente nunca quiso que ella lo tocara. No había comodidad física entre los dos. Eso fue algo muy interesante, porque creo que a menudo la gente puede usar eso como una herramienta para atraer a alguien. Pero hay bastante espacio entre nosotros durante una gran parte de la parte inicial de la película. Lentamente, con el tiempo, nos ves acercándonos más y más. Hay momentos en los que uno de nosotros se inclina, pero luego es incómodo y te inclinas hacia afuera.

Con todas esas cosas, fue una dinámica muy interesante con Thomas y con Alex. Me encantó cada día de filmación. Cada día tenía sus propias sorpresas y desafíos nuevos, y eso es lo que sucede cuando creas una película en la que filmas muy rápido y tienes un tiempo muy limitado.

Era algo que permitía muchos personajes diferentes. Entre “Novitiate” de Maggie Betts o “Shiva Baby” de Emma Seligman, Mayim [Bialik]”As They Made Us”, “Acidman” de Alex, las puertas estaban abiertas en esas capacidades y eran un mundo en el que quería jugar.

El año pasado volví a la televisión por primera vez y hay una miniserie que va a salir en Netflix. Ese era un mundo tan interesante porque casi se sentía como una película independiente nuevamente. Realmente se trata de rodearte de personas que estén dispuestas a correr riesgos. Eso sucede mucho en las películas independientes porque los recursos son más limitados, pero también lo que descubres puede ser realmente hermoso y no algo que se encuentra en la página. En este regreso a la televisión, dije: “Ah, es muy divertido explorar personajes durante un mayor período de tiempo. Tenemos seis episodios para entender dónde comenzó esta persona, hacia dónde se dirige, flashbacks”. Un mundo tan grande. Eso también fue divertido.

Pienso proyecto a proyecto, solo tengo que conectar con las personas involucradas y el personaje. Solo quiero mantenerlo en movimiento. No quiero sentirme como si estuviera sentado en un personaje con demasiada frecuencia. Tiene que sentirse fresco.

Nadie ha dicho eso. Ellos no me quieren. Ese universo no me quiere. Me siento muy afortunada de trabajar con personas que realmente entienden las decisiones que tomo y que ayudan a nutrir esos mundos.

De lo único que estaba seguro cuando me mudé a Los Ángeles era de que quería encontrar un musical. Eso fue todo. Crecí con musicales; ese era el objetivo. El gol sucedió, salvajemente, porque mucha gente se había burlado de mí y me había dicho: “Entonces, ¿por qué no te mudaste a Nueva York?” Luego, más allá de “Glee”, es una sorpresa encantadora, y todo se siente muy auténtico para mí.

Me siento tan agradecida de trabajar con cineastas increíbles que son mis amigos y esta red de personas a mi alrededor que admiro y aprecio. Estoy constantemente sorprendido por lo que termina viniendo. Este año ha sido un comienzo un poco más lento, lo que me ha permitido soñar y pensar en la creación y lo que viene, y traer algo de esa energía y comenzar a poner algo de eso en movimiento en cuanto a sembrar cosas.

Cuando estaba trabajando con algunos de los jóvenes en este nuevo programa, me hacían muchas preguntas que provocaban mucha reflexión, porque eran completamente nuevos en esto. Algunos de ellos decían: “¿Has estado haciendo esto durante cuánto tiempo? ¿Cuántos años tienes?” Yo estaba como, “Tienes 13 años. Eso es genial”. Observándolo desde sus ojos, su sentido de descubrimiento, todavía tengo eso. Llego al set y quiero estar allí en todo momento. Quiero ver cómo se desarrolla todo. No quiero estar en otra habitación. No quiero estar en un remolque. Quiero estar viendo cada pieza hecha. Porque esa es la alegría.

Es divertido para mí porque empecé después de la escuela secundaria. Observo a estos jóvenes y están haciendo algo a una edad en la que ni siquiera pensé que podría lograrlo. Podría haber sido la semilla de un sueño, pero realmente no fue hasta justo cuando estaba a punto de graduarme de la escuela secundaria que pensé: “¿Sabes qué? Voy a intentarlo. Veamos”.

Para ellos, tanto era que querían saber si sentía que eran libres en esos momentos, o si había algo en lo que pudiera ayudarlos, en cuanto a consejos de actuación, cosas así. Hacíamos pequeños ejercicios, movimientos corporales, estrategias vocales, calentamiento, cosas así. Pero eran tan libres. Esa era la belleza de la cosa. Habían pasado por un campo de entrenamiento en la Ciudad de México y lo encontraron muy fácil. Esa fue una indicación de que deberían haber estado allí haciendo eso. Esas fueron sus vacaciones de verano. Regresaron a la escuela y estaban un poco desanimados porque se lo pasaron muy bien. Creo que solo deberías hacer esto si te diviertes y te sientes libre, porque entonces estás listo para descubrir.

No es algo que se esté alimentando en este mismo momento, aparte de cantar en la ducha y cantar en mi piano. En esta misma época el año pasado, estábamos de vuelta en el Carlyle, lo cual fue increíble estar en esa sala nuevamente. Llevaba cerrado dos años. Era el primer mes que estaba de vuelta. Solo estar en ese escenario de nuevo y estar con nuestra banda fue muy divertido. Los miembros de la audiencia se sintieron muy felices de estar allí, porque había tardado mucho en llegar. Ahora, siempre hay un deseo y un deseo de traer eso a la vida de filmación y cosas así, pero no hay nada de qué hablar en este mismo momento.

Hablaremos en un año.

“Clock” fue una película muy divertida y, en mi opinión, importante para apoyarla. Alexis Jacknow escribió esta película que habla de una mujer cuyo mundo personal se siente tan defectuoso porque no siente que quiera tener un hijo. Su familia y sus círculos sociales le han hecho sentir que algo anda mal con ella. Ella se embarca en una misión para ver si su reloj biológico está roto y las cosas salen mal. Es un thriller psicológico. Sale en Hulu.

Fue muy interesante hacer esta película con tantas jefas de departamento y Alexis, y filmar algo sobre un tema que es tan personal: si uno quiere tener hijos, cómo lo hacen, cuándo lo hacen.

Muchas personas tienen opiniones sobre sus decisiones personales de esta manera y su cuerpo, que es tan específico de las mujeres. Es realmente reconfortante entender que hay tantas personas que también creen que debería ser una elección y que a ti, como persona, se te debería permitir tomar decisiones sin el coro de personas a tu alrededor. Pero es muy personal, y esta película es una historia muy personal de Alexis. Será genial ver esa película en el mundo y ver a qué conversaciones conduce esa película.