Los nominados al Oscar en la categoría de cortometraje documental se encuentran entre algunas de las mejores películas elegibles para el Premio de la Academia de este año. Estas cinco películas de no ficción abordan temas de actualidad con sensibilidad y compasión, y el formato corto genera emociones inmediatas.
Este es puro cebo para los Oscar, pero no es una falta de respeto. La inspiradora película del director Matthew Ogens describe a Amaree McKenstry-Hall, un jugador de fútbol americano de secundaria sordo en su última temporada. Ogens filma las escenas del campo de juego a cámara lenta, capturando la poesía de los jugadores y el juego. La película está subtitulada ya que se hablan pocos diálogos. Lo que se dice a menudo es conmovedor. Amaree y sus compañeros de equipo tienen charlas de ánimo en el vestuario. Cuenta cómo se quedó sordo cuando tuvo meningitis alrededor de los dos o tres años, y tiene un implante coclear, pero solo lo usa para escuchar música. Y comenta cómo puede sentirse solo como la única persona sorda en su familia oyente.
La vida de Amaree se complica aún más porque su padre lo abandonó cuando era niño y la reciente muerte de Teddy, un estudiante que conocía de la Escuela para Sordos de Maryland (MSOD) que asistió a una escuela para oyentes; Teddy se quitó la vida después de ser intimidado. Es desgarrador escuchar a Jaden, el novio de Teddy y animador del equipo de fútbol MSOD, hablar sobre una vida truncada. “Audible” muestra la resiliencia de adolescentes como Amaree y Jaden que tienen que trabajar más duro para demostrar su valía en el campo y fuera de él mientras enfrentan la adversidad. Con su retrato interseccional y un fuerte enfoque en los problemas sociales, “Audible” fue el favorito de la categoría, pero es probable que sea el segundo.
La película del director Jay Rosenblatt analiza el acoso escolar, pero puede ser demasiado personal para atraer a los votantes. Sin duda, es una película bien hecha y satisface a los miembros mayores de la Academia. Rosenblatt relata su historia de manera animada, utilizando animaciones y fragmentos de películas para contar su inquietante historia de la culpa que siente por su participación en un incidente de intimidación ocurrido hace 50 años. Y hay algo convincente en su búsqueda de sus compañeros de clase, así como de su maestro de quinto grado de 92 años, para ver lo que cada uno recuerda sobre lo que sucedió en el patio de la escuela PS 194 en Brooklyn un viernes por la tarde.
Sabiamente, opta por no entrevistar a la víctima. Rosenblatt hace algunas observaciones válidas sobre la culpa y la vergüenza, y “When We Were Bullies” suele ser conmovedor. Es probable que haga que los espectadores reflexionen sobre su infancia. Pero el problema con este corto es que el público puede no tener la misma resonancia emocional o catarsis que experimenta el cineasta, razón por la cual este corto no llega a ser genial.
Este es un retrato impresionista de Shaista, que vive en un campamento en Kabul para afganos desplazados por la guerra. Tiene una educación de tercer grado y quiere unirse al Ejército Nacional (sería el primero de su tribu en servir) en lugar de cosechar opio. El padre de Shaista lo desaprueba e insiste en que Shaista tiene una nueva esposa y responsabilidades con su familia.
Este documental, de los directores Gulistan y Elizabeth Mirzaei, brinda un fuerte sentido del tiempo y el lugar y una mirada fascinante a una cultura extranjera, pero el estilo verité puede ser un inconveniente. Los espectadores necesitan conectar algunos de los puntos, como cuando la historia avanza cuatro años. Hay escenas conmovedoras, especialmente entre Shaista y Benazir, y algunas tensiones entre Shaista y su padre, pero este es uno de esos cortos que es demasiado corto; deja a uno con ganas de más.
Este poderoso cortometraje documental pone rostro a los desamparados. El director Pedro Kos y Jon Shenk muestran a más de una docena de hombres y mujeres en Los Ángeles, San Francisco y Seattle, donde las autoridades han declarado un “estado de emergencia con respecto a la falta de vivienda”. Los cineastas participan en evaluaciones de vulnerabilidad y discusiones sobre necesidades. Los sujetos relatan decisiones sobre alimentación versus vivienda, lo que revela algunos de los problemas que subyacen a la inequidad. Sin embargo, “Lead Me Home” yuxtapone deliberadamente escenas de unidades de vivienda que se construyen con personas que viven en campamentos y refugios, o un montaje de lapso de tiempo de personas en restaurantes después de que una mujer habla sobre el hambre. Estas secuencias están destinadas a tirar de las fibras del corazón, pero se sienten resbaladizas. Hay puntos importantes aquí, sobre las mujeres que experimentan y escapan del abuso, o un hombre que teme reincidir en una tienda de campaña si consigue una vivienda. Una mujer se preocupa por perder a su familia, mientras que otra joven está embarazada. “Lead Me Home” ofrece un vistazo a estas vidas y reconoce la magnitud del problema, así como los pequeños pasos que se están tomando para ayudar. Pero como dice un personaje: “Poco a poco te metes en una situación extrema. No parece tan extrema”, que puede ser el momento más impactante.
(en el sitio web del New York Times y YouTube),
Por el nominado al Oscar Ben Proudfoot (“Un concierto es una conversación”), este es el retrato conmovedor de Luisa Harris, la mejor jugadora de baloncesto de los Estados Unidos y la primera mujer reclutada para la NBA. Hablando directamente a la cámara, que la ama absolutamente, Lucy (como se la conoce) cuenta haber visto baloncesto y aprendido a jugar. A los 6 ‘3 “encontró su juego, desarrolló un tiro y anotó 40 puntos en un solo juego. Cuando se aprobó el Título IX, Harris pudo jugar para Delta State, donde era la única jugadora negra en el equipo.
Su espíritu es contagioso, especialmente cuando recuerda los juegos contra Immaculata, tres veces campeona nacional de la AIAW. Proudfoot presenta imágenes emocionantes de esta rivalidad que atrae a los fanáticos. Pero también destaca las diferencias entre el baloncesto femenino y el masculino, y la histórica primera canasta de Harris por una mujer en los Juegos Olímpicos. Pero después de graduarse, no pudo seguir jugando porque no había WNBA. Aunque el New Orleans Jazz le ofreció una prueba, ella declinó sin remordimientos. Su impresionante historia es edificante y Proudfoot se salta las lágrimas de alegría. Pero lo que hace que esta historia ganadora sea tan trágica es que Harris falleció el 18 de enero de 2022. Este corto es el que tiene más probabilidades de ganar el Oscar, y realmente lo merece.