inoticia

Cate Blanchett ha escuchado la línea antes. “Escribí esta parte para ti” es una línea de recogida de director-actor, dijo. No suele ser de creer.

Pero lo que no sabía cuando Todd Field le envió su guión para “Tár”, una parábola moderna. sobre una directora y compositora extraordinaria en el apogeo de su carrera cuyo estatus comienza a desmoronarse en medio de acusaciones de mala conducta, fue que él no lo habría logrado sin ella. La productora y distribuidora Focus Features tampoco lo sabía. Y se estaba demorando un poco en enviárselo a Blanchett. No solo sería su primera película en más de 15 años, sino que era el primer guión totalmente original que había escrito desde 1995. Fue, dijo, un momento aterrador.

Blanchett se ríe de eso ahora. Por supuesto que iba a decir que sí. Estaba embelesada por Field, el actor, escritor y director que había conocido años antes sobre un proyecto en el que estaba trabajando con Joan Didion que nunca llegó a realizarse, y por la compleja historia de “Tár” y el desafío que implica. En el proceso de preparación para “Tár”, aprendió a tocar el piano, hablar alemán y dirigir una orquesta, todo lo cual realmente hace en la película.

“Todavía estoy procesando la experiencia, no solo porque habló de muchas cosas en las que había estado pensando, sino que me siento tan expandido por haber estado en la órbita de Todd”, dijo Blanchett en una entrevista con Field a principios de esta semana. “Fue un proceso muy, muy fluido, peligroso y vivo hacer la película”.

“Tár”, que actualmente se reproduce en versión limitada y se expande a nivel nacional el 28 de octubre, nació del deseo de abordar las preguntas sobre el poder en las que Field había estado pensando durante los últimos años: los abusos de poder, las estructuras de poder y por qué esas pirámides existen en primer lugar. ¿Y qué mejor lugar para ambientarlo que el mundo de la música clásica?

“¿Qué tipo de conversación está permitido tener? ¿Hay lugar para la retórica? ¿Hay espacio para una conversación en la que podamos ponernos en el lugar del otro y encontrar puntos en común? dijo el campo. “Esas son preguntas realmente altisonantes para hacer. Y no voy a pretender que esta película hace todas esas preguntas y definitivamente no responde ninguna de ellas. Pero esa era la esencia de la idea”.

A raíz de #MeToo, sabía que para tener una conversación más matizada, su protagonista necesitaba ser alguien en una posición inesperada. Tenía que ser más un cuento de hadas. Por lo tanto, la Lydia Tár de Blanchett no sería la directora ejecutiva de una corporación o la directora de un estudio de arquitectura, sino la primera directora titular de una importante orquesta alemana, una posición que una mujer nunca ha ocupado. Ella es un genio a quien conocemos en un momento de alto perfil en la víspera del lanzamiento de sus memorias y cuando la orquesta se prepara para tocar la Quinta Sinfonía de Mahler.

La película nos deja entrar en el mundo enrarecido y de primera clase de Lydia y nos invita a conocer y reflexionar sobre quienes la rodean, desde su pareja Sharon (Nina Hoss), la violinista principal de la orquesta, hasta su asistente Francesca (Noémie Merlant) y preguntarnos sobre sus propias complicidades.

“Realmente espero que la gente no se desanime pensando que esta es una película elitista o un tema elitista. No tienes que ser un conocedor en absoluto. Se trata de muchas otras cosas”, dijo Hoss. “Te hace pensar, con suerte, sobre quiénes son las personas que apoyan a las personas en posiciones de poder para hacer ciertas cosas y, a veces, lo haces porque realmente te beneficias de ello. También se trata de ser creativo: ¿Dirigir una institución como esta gran orquesta te impide hacer lo que realmente quieres hacer?

Merlant, en su primer papel en inglés, todavía se hace preguntas sobre Francesca, que quiere ser directora de orquesta como Tár, pero en este momento se dedica principalmente a buscar café, reservar vuelos, gestionar horarios y otras tareas administrativas bajo la apariencia de tutoría. . Y tiene que considerar su papel en la maquinaria de Tár a medida que se intensifican las acusaciones.

“Ella haría cualquier cosa por ella, hasta cierto punto”, dijo Merlant. “Eso me pareció muy interesante”.

Sin embargo, los egos se quedaron frente a la cámara. Detrás de escena de “Tár”, dijo, Field y Blanchett fomentaron una atmósfera de respeto y apertura.

“A veces tenemos la sensación de que para crear una obra de arte increíble, tienes que luchar”, Merlant. “Pero es posible hacer grandes cosas en un entorno agradable”.

La producción se esforzó por hacer que el mundo de “Tár” se sintiera auténtico, no como una versión de “pueblo de juguete” del mundo de la música clásica. Consiguieron la ayuda de la Filarmónica de Dresden, eligiendo a algunos de sus miembros para papeles oradores como Dorothea Plans Casal y Fabian Dirr, y recurriendo al concertino Wolfgang Hentrich por su experiencia. Hildur Guðnadóttir, el compositor islandés ganador de un Oscar, compuso la partitura. Hoss también tocaba el violín. Que Blanchett dirigiría, dijo Field, era simplemente un hecho.

“Ni siquiera tuve que preguntarle”, dijo Field. “Si dijera, está bien, se trata de alguien que construye un rascacielos, sabía que ella iba a construir el rascacielos sin ninguna duda de que se convertiría en Howard Roark”.

Aún así, fue un momento tenso la primera vez que Blanchett subió al podio en el Dresden Hall para dirigir una escena de ensayo. Entonces, dijo Field, alguien “gritó”. Todos rieron y el hielo se rompió.

Sin embargo, fue un momento poderoso cuando se unió. Hoss, que estaba sentada en la orquesta cuando Blanchett levantó el brazo por primera vez y todos empezaron a tocar juntos, dijo que “todos estábamos al borde de las lágrimas”. Merlant también se sentaba a menudo y miraba a su coprotagonista con asombro.

Eligieron a un actor debutante para el papel clave de Olga, una talentosa violonchelista rusa en la que Tár se interesa. Sophie Kauer, que actualmente estudia interpretación de violonchelo clásico en la Academia Noruega de Música en Oslo, venció a cientos de violonchelistas por la parte.

“La primera vez que conocí a Cate en realidad era un ensayo de dirección, así que tuve que tocar para ella”, dijo Kauer. “Eso fue ligeramente aterrador. Pero, ya sabes, tienes que hacer lo que tienes que hacer. Creo que lo que pasa con los músicos es que somos muy trabajadores, como si siempre hiciéramos el trabajo”.

Este verano, Blanchett, Guðnadóttir, Kauer y Field incluso se reunieron nuevamente en Abbey Road Studios para grabar un álbum conceptual de Tár que estará disponible para el público.

Pero la mayor esperanza de Field es que “Tár” sea una película que el público busque en los cines. Se hizo como una experiencia auditiva y visual para la pantalla grande.

“No es algo para sentarse en casa y mirar”, dijo Field.

La recepción de “Tár” ha sido rotundamente entusiasta desde su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia, donde Blanchett recibió el premio principal de actuación, que podría ser el primero de muchos para el actor ya condecorado. Pero Field se eriza ante la mención de los premios.

“Sinceramente, esa no es la razón por la que nosotros dos hicimos esta película. Queremos que la gente entre y que salga y, con suerte, hablen entre ellos de manera animada en el estacionamiento de camino a sus autos o al metro o donde sea que vayan, ¿sabes? dijo el campo. “Es una película que pide una conversación”.

—-

Siga a la escritora de cine de AP Lindsey Bahr en Twitter: www.twitter.com/ldbahr.