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Antes de que los seres humanos usaran las cámaras para contar sus historias, antes de los libros y los bardos y las pinturas rupestres, probablemente, existió la película de la mente, la imagen interminable protagonizada. . . tú. Uno puede estar en su nivel más bajo y aun así obtener la mejor facturación; nuestros egos no pueden evitarlo. El mundo que nos rodea es la imagen y nosotros somos el autor, avanzando, contando la historia de nosotros mismos.

Bill Hader solidifica este mensaje a lo largo de “Barry” y dentro de su final al mostrar las habilidades de dirección que ha desarrollado desde el lanzamiento del programa.

El asesino a sueldo de Hader nunca fue uno para el diálogo florido. No es que Barry Berkman sea antipático, o incluso un hombre de pocas palabras. Pero “Barry” nos ha enseñado que lo que dice no tiene sentido al lado de lo que hace. En sus mejores momentos, Barry nos muestra cómo desearía que el mundo lo viera. En su peor momento, es un demonio.

Cuando comienza el programa, Barry es un pistolero vaciado a sueldo y un veterano traumatizado al borde del abismo psicológico, y decide comenzar de nuevo en Los Ángeles aprendiendo, en una clase de teatro, cómo volver a ser humano.

Pero incluso la comunidad hacia la que gravita en Los Ángeles está moralmente en bancarrota como él. Como él, están actuando.

Sally Reed (Sarah Goldberg), la artista más talentosa de la clase, es una narcisista abusiva que cree que el dolor es el camino hacia la brillantez. Cuando llegamos a la temporada final, ella no puede evitar infligir daño a los demás. En Hollywood eso le consigue un trabajo como entrenadora en un plató de cine. Ella decide que prefiere fugarse con Barry después de que él escapa de la prisión, y juntos desaparecen en los papeles de su vida: Clark y Emily, padres piadosos que viven en una llanura vacía en partes desconocidas, donde Sally siempre usa peluca, bebe fuertemente y odia cada momento de su vida.

El actor mentor de Barry y Sally, Gene Cousineau (Henry Winkler), probó la fama y afirma haberla superado, solo para comprometer su alma en pedazos para recuperarla. Logra su caída a través de la voluntad de vender la memoria de la mujer que amaba si eso significaba que el público lo vería como un protagonista abnegado. Cuando Gene cuenta su versión de la historia más extraña que la ficción de Barry Berkman, simplemente no puede decirlo. Tiene que expresarlo a través de un sudoroso espectáculo individual para un reportero de Vanity Fair. (¡Actuando! ¡Brillante! Gracias.)

El antiguo manejador de Barry, Fuches (Stephen Root), pasa la mayor parte del espectáculo como una comadreja suave cuyos celos lo hacen volverse contra Barry. Él crea una figura misteriosa llamada El Cuervo que revela los golpes de Barry en susurros a los amigos y familiares de los asesinados, convirtiendo a Barry en un hombre perseguido antes de que ambos aterricen en prisión. Pero cuando Barry escapa, dejando que el desaliñado Fuches se pudra, toma una dirección diferente: se pone duro, reúne un “rebaño” y emerge del tintineo como una máquina de muerte sexy y confiada.

De todos en el círculo de Barry, el mafioso checheno NoHo Hank (Anthony Carrigan) puede ser el más honesto acerca de quién es, terminando en una oficina tan brillantemente iluminada como su sonrisa, en oposición a la arenosa arena quemada por el sol de la hacienda de Fuches donde albergaba a su “familia.”

Junto a “El cuervo”, Hank es naturalmente hilarante y ridículamente llamativo, lo que lo convierte en el señor del crimen más adorable e insensible de toda la televisión. Un personaje real, dirán algunos.

Pero todos lo son, como subraya Hader en la forma en que dirigió estos ocho episodios cinematográficamente ricos.

Un salto temporal continuo a mitad de temporada permitió a Hader crear una fuga visual surrealista compuesta por los deseos de Barry y las inspiraciones del director. Su generosa incorporación de hemorragias entre pasado y futuro, exteriores e interiores, y entre la vida despierta y la alucinación, la imaginación o los sueños, recuerda a Hitchcock, Scorsese, Wes Anderson, Terry Gilliam y los grandes del terror moderno. Todo ello fusiona la triste moraleja de la historia: estas personas son pequeñas. Son los cuadros pintados por “Barry” los que los hicieron más grandes.

En el penúltimo episodio, Hank secuestra a Sally y John (Zachary Golinger), el hijo que comparte con Barry, y se los ofrece a Fuches como un gesto de buena voluntad para detener la muerte masiva provocada por su enemistad de sangre, incluida la decapitación fuera de cámara del ” cuatro asesinos rudos definitivos”, conocidos como los FUBAK, que traumatizaron a la mujer que Fuches amaba y a su hija.

Eran buenos muchachos, y ahora están todos muertos. También lo es Hank, en parte debido a su incapacidad para admitir que él es la razón por la que mataron al amor de su vida, Cristóbal (Michael Irby), una verdad que Hank se oculta a sí mismo al construir un negocio “legítimo” en torno a un ídolo dorado de su amante. semejanza.

Pero lo que se suponía que era una simple entrega degenera en un tiroteo, dejando a Fuches con vida para entregar a John a Barry, y a Sally para llamar desesperadamente a su hijo en el vestíbulo de la oficina de Hank.

La verdad sobre quiénes son y fueron Barry, Sally, Fuches, Cousineau y Hank es tremendamente inverosímil: mucho más sangrienta, más divertida en su brutalidad despiadada y mucho más angustiosa en sus puntos bajos que el drama diluido hecho para televisión. los hace ser.

Pero el ominosamente titulado “El coleccionista de máscaras” es el medio por el cual un adolescente John (Jaeden Martell) descubre quién “era realmente” su padre.

John conocía a Barry como Clark, un veterano y un héroe, un Superman cotidiano. Clark era un buen cristiano, devoto y protector de su familia. Barry también ha nacido de nuevo, en otro esfuerzo por deshacerse de su pasado y absolverse de sus pecados. Pero cuando Hank secuestra a su familia, Barry vuelve a sus viejas costumbres y encuentra validación en las interpretaciones liberales de las Escrituras que le aseguran que, en algunos casos, el asesinato está bien.

Las versiones cinematográficas serias de la vida de Barry, hechas por otros y enclavadas en otro salto en el tiempo desde el día de su muerte hasta un futuro en el que Sally y John viven en un pueblo nevado, pueden haber resultado planas para una serie cuyas temporadas tienden a terminar con violencia extrema.

Por el contrario, la muerte que experimenta Sally es lenta y metafórica; ella se está pudriendo en su versión ratonil de siempre después que puede no ser del todo feliz. Interpreta a una madre devota y profesora de teatro de secundaria. Ella mantiene a todos a su alrededor a salvo. . . de ella. Este es simplemente otro papel. Tal vez ella lo está matando.

Pero si entendemos la narración de Hader a través de su actuación, y ahora su lente, es un acto final adecuado. Hader, quien dirigió todos los episodios de la última temporada y varias de las mejores entregas antes de esa (un pico fue “710N” del año pasado), mantiene la configuración simple y permite que los ángulos de perspectiva cuenten la historia. Era el rey de esa técnica esta temporada, no solo mostrando a un personaje hundiéndose en una trampa de arena “It Takes a Psycho”, sino sumergiendo la cámara con él para asfixiarnos indirectamente.

En “El mago”, construye una pesadilla de invasión cuando los matones locales asaltan las paredes endebles de su casa prefabricada y la de Sally. Pero no los vemos atacarla. En cambio, experimentamos el terror de Sally cuando el mundo es torcido por un camión que levanta su dormitorio de sus cimientos mientras ella está dentro.

Mucho más tranquila, e impactante por derecho propio, es la muerte de Barry a manos de Gene en la sala de estar bien equipada del profesor de actuación roto. Barry acaba de anunciar su intención de asumir la responsabilidad de los crímenes de los que se acusa al actor tragicómico de Winkler, pero ya es demasiado tarde.

El primer golpe es una diana en el corazón, que sorprende a Barry más que a nadie. Esa es toda la poesía que Barry Berkman tiene en sus momentos finales, junto con la ventaja de saber, tal vez, que está siendo derribado con un arma que Rip Torn le regaló a Gene.

Todo lo que puede hacer es soltar, “Oh wow”, antes de que la segunda bala lo golpee entre los ojos.

La muerte de Barry en “The Mask Collector” es mucho más dramática y tiene lugar en el escenario de una versión mítica de la escuela de actuación de Gene. La película lo convierte en un titiritero maquiavélico con una cara de villano y acento británico, y a Barry y Sally guapos en la pantalla chica. El rescate culminante se desarrolla como un cruce entre una película de acción de bajo presupuesto y una película de Lifetime.

Su mentira saneada traza un límite firme en torno a la realidad de estas personas terribles que los espectadores llegaron a amar, y el héroe de fantasía que Barry nunca fue, pero siempre deseó poder ser. Un asesino no podría pedir un mejor legado para legar a un hijo que ama la idea de quién podría haber sido si fuera bueno.

Todos los episodios de “Barry” se transmiten en Max.