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“Va a destruir empleos”: cuando una imagen de IA ganó un concurso de fotografía, su humano rechazó el premio

Mientras que muchos artistas y creativos ven a la IA como una amenaza y temen su potencial para apoderarse de sus trabajos, el artista alemán Boris Eldagsen ve a la IA como un colaborador.

“Creo que en las artes hay suficiente espacio para cualquier enfoque, cualquier herramienta”, dijo Eldagsen a Salon en una entrevista vía WhatsApp.

Eldagsen puso esto a prueba. En diciembre pasado, presentó su imagen generada por IA “El electricista”, parte de su serie Pseudomnesia, a los Sony World Photography Awards (SWPA). La inquietante imagen en blanco y negro presenta a dos mujeres de diferentes generaciones, la mayor detrás de la más joven. Lo que parecen ser cables eléctricos cuelgan por encima.

“The Electrician” ganó, pero Eldagsen se dio cuenta de que Sony no había reconocido públicamente que el trabajo fue generado por IA en ninguno de los materiales promocionales o letreros. El artista envió la imagen para crear deliberadamente un debate sobre el futuro del trabajo generado por IA en el mundo de la fotografía y, una vez que aceptó, informó a la SWPA sobre su uso de la IA y su deseo de compartir ese hecho.

Por lo tanto, en la ceremonia de inauguración de la exhibición a principios de este mes en Londres, Eldagsen se presentó para rechazar el premio en público y comenzar la conversación por su cuenta.

“No quieren hablar sobre la naturaleza de esa imagen. No les importa”.

“Nosotros, el mundo de la fotografía, necesitamos una discusión abierta. Una discusión sobre si queremos considerar la fotografía y qué no. ¿Es el paraguas de la fotografía lo suficientemente grande como para invitar a las imágenes de IA a entrar, o sería esto un error?” Eldagsen dijo durante su discurso improvisado. “Con mi rechazo del premio espero acelerar este debate”.

La conversación se vuelve cada vez más importante a medida que la IA se integra más en las noticias de creación y otros medios.

El mes pasado, Buzzfeed comenzó a publicar cuestionarios y artículos generados por IA bajo el título “Buzzy the Robot”. El jueves, se anunció que Buzzfeed cerrará su división de noticias y, según CBS, también recortará el 15% de los puestos de trabajo en toda la empresa. Buzzfeed negó que algún trabajo esté siendo reemplazado por IA.

Y luego de un informe de enero de Futurism de que el medio de noticias de tecnología CNET había publicado alrededor de 73 artículos generados por IA, también comenzaron los despidos en esa empresa. El mes pasado, Futurism informó que el 50 % del personal de noticias y videos de CNET había sido despedido, pero la compañía negó que AI tuviera alguna participación en esa decisión.

Vea el resto de la entrevista con Eldagsen, quien aborda la necesidad de que las creaciones de IA estén claramente delineadas por el bien del arte y el periodismo.

Lo siguiente ha sido ligeramente editado por extensión y claridad.

Porque tiene todas las cualidades que necesita una obra de arte. Necesita tener una apertura, un cierto misterio, necesita tocarte en muchos niveles diferentes, emocionalmente, intelectualmente. Y el arte, en mi opinión, no es para transmitir un mensaje. Entonces, la pregunta, “¿Qué nos quiere decir el artista?” está totalmente equivocado, en mi opinión. Es mucho mejor preguntar qué impacto [the artwork has] en mí como espectador. ¿Qué impacto emocional, qué tipo de recuerdos y pensamientos se desencadenan? ¿Me atrae? ¿Me está alejando? Es un viaje al interior. Y una buena obra de arte puede dar un impulso para hacerlo, y creo que la imagen da ese impulso. Y en ese nivel, no es importante cómo se produjo.

Pseudomnesia: El electricista

Creo que tenían dos opciones. Una opción hubiera sido decir, OK, nos engañaste simplemente entregando la imagen. [and] sin decirnos qué era. Pero tienes un punto. Encontraste un punto débil, y vamos a hablar de eso. ¿Qué tenemos que cambiar para futuras regulaciones? ¿Es bueno mezclar imágenes generadas por IA y fotografía en una categoría? Yo creo que no. Si solo tuvieran un Zoom en línea o una entrevista, habría estado bien. . .

Lo que pensé que estaba totalmente equivocado fue que si la prensa, después del comunicado de prensa, preguntaba sobre mi imagen, si es IA o no, no respondían diciendo sí o no. Simplemente enviaron un genérico “bla, bla”, manteniéndolo abierto. Ni siquiera usar el término AI y ni siquiera decirme que no usaron mi declaración. Creo que ese fue el punto que cambió mucho, porque me di cuenta de que no quieren hablar de la naturaleza de esa imagen. No les importa Y la diferencia entre la fotografía y las imágenes generadas por IA no existe para ellos.

Pero creo que para la comunidad fotográfica es muy importante contar [everyone] no es lo mismo. Y, para mí, también es muy importante. Y hay que tener en cuenta, me encanta fotografiar. Lo he estado haciendo durante 30 años. Me encanta trabajar con IA; lo hago a diario desde hace un año.

“Es una revolución técnica. Va a destruir puestos de trabajo, va a crear nuevos puestos de trabajo”.

Creo que una preocupación que comparto es el material de capacitación. Necesitamos observar de cerca la legislación, si todavía se puede permitir usar material de capacitación sin preguntar a los propietarios de los derechos de autor. Tiene que haber una opción de suscripción y exclusión. Y los fotógrafos que temen perder sus trabajos, bueno, lo sienten; va a pasar No hay nada más que decir al respecto. Es una revolución técnica. Va a destruir puestos de trabajo, va a crear nuevos puestos de trabajo. Esos trabajos que están amenazados, y las personas que tienen esos trabajos, es una situación terrible. Porque una vez que te das cuenta de que no hay nada que puedas hacer contra eso, básicamente puedes tratar de encontrar un nuevo trabajo y comenzar de nuevo. ¿Y a quién le gustaría hacer eso si amas lo que haces?

Boris Eldagsen rechaza el Sony World Photography Award en la ceremonia

Creo que en las artes hay suficiente espacio para cualquier enfoque, cualquier herramienta. Y solo debemos tener claro que las cosas se producen de manera diferente y tienen nombres diferentes. Simplemente tiene algún tipo de estructura. Una pintura no es una escultura, y un dibujo no es una actuación. La mayor parte del tiempo.

Creo que es muy necesario para las noticias. [and] presione para distinguir entre imágenes que son auténticas o manipuladas o generadas. Si muestras esas graciosas imágenes del Papa en [a] chaqueta acolchada sin ningún comentario, la gente creerá que sucedió. Y si dices, ahora mismo, podríamos [in]Para que no sucediera, ¿qué tal dentro de cinco años? ¿En 10 años? ¿En 50 años? ¿Qué va a quedar? ¿Qué clase de historia hay que reescribir? Creo que tenemos que idear un sistema claro al que se ciña la prensa. Y necesitamos ayudar a la prensa a establecer una estructura de verificación de hechos, de hacer el trabajo de los editores de imágenes, lo que lleva mucho tiempo y cuesta más de lo que pueden permitirse las revistas nominales. Pero creo que nosotros, como ciudadanos de un estado democrático y el propio estado democrático, deberíamos inventar una estructura donde esto sea cofinanciado. Creo que es muy importante no abandonar la lucha con esta información.