Hay más de lo que parece con “Susie Searches”, el thriller cómico oscuro de la directora Sophie Kargman que recibió su estreno mundial en el Festival de Cine de Toronto esta semana. Ampliado del cortometraje del director, esta astuta película tiene a la presentadora de podcasts sobre crímenes reales (Kiersey Clemons) saltando a la fama cuando encuentra a su compañero de clase secuestrado, Jesse (Alex Wolff), antes de que lo haga el sheriff local (Jim Gaffigan). Pero incluso cuando Jesse y Susie se unen por este rescate, queda una gran pregunta: ¿quién fue?
“Me gusta la naturaleza colectiva de los podcasts… y esa experiencia colectiva nos hace sentir menos solos”.
La película de Kargman no se trata tanto del quién como del por qué, ya medida que la historia toma giros y vueltas, mientras los cuerpos se amontonan, los espectadores apreciarán descifrar las pistas y las pistas falsas.
Clemons demuestra ser una heroína luchadora cuya invisibilidad a los ojos de los demás puede ser su arma secreta. A medida que investiga y cosecha las recompensas de ser tan buena detective, obtiene la atención que desea. Sin embargo, la forma en que maneja su nuevo éxito está en el corazón de la película de Kargman.
El director conversó durante el festival sobre el atractivo de los podcasts sobre crímenes reales, nuestra cultura tóxica en las redes sociales y cómo hacer “Susie Searches”.
Diría que mi talento especial es mi persistencia. Mi productora se llama Relentless Escargot. Creo que es un talento ser capaz de no tomar los obstáculos como verdaderos obstáculos, o nos como nos. Esta industria se basa en el rechazo y ciertamente no para los débiles de espíritu o corazón. La gente dice que si hay algún otro trabajo que hacer, hazlo. La única manera de estar en la industria es si realmente la amas. Mi capacidad para perseverar ante los obstáculos o la adversidad es algo de lo que estoy orgulloso. Siempre he visto el rechazo o la palabra “No” como una simple palabra. Si no es por esta persona, será por otra. Tienes que ser capaz de pivotar, y si algo no se presenta de inmediato, entonces vas en otra dirección y encuentras otro camino.
“Es más interesante saber que hay una bomba”.
La verdad siempre es más extraña que la ficción. Escuchas estas historias y piensas: ¡Guau! Hay una idea de la época de que podría pasarnos a nosotros. Me gusta la naturaleza colectiva de los podcasts y que hay varios disponibles a nuestro alcance para cualquier interés específico de cualquier persona. Es emocionante, y esa experiencia colectiva nos hace sentir menos solos. Cuando haces entretenimiento, quieres hacer algo que aproveche algo universal. Creo que los podcasts hacen eso. El verdadero crimen es realmente actual.
Cuando lo estábamos escribiendo, “S-Town” era mi podcast favorito sobre crímenes reales de los últimos años. Pero últimamente, solo escucho el podcast “Team Deakins”, que trata sobre la realización de películas. Roger Deakins lo hace con su mujer. Cambio mi vida.
Tonalmente, creo que está en la onda de “Election” o “To Die For”. Me encantan los thrillers de comedia negra o los misterios. Es un tono único y complicado que no se hace tan a menudo. Esa fue siempre la intención. Algunas personas cuando la enviábamos preguntaban, ¿es una comedia negra o un thriller? Elige un carril. ¿Por qué tengo que elegir un carril? Son ambos. Puedes tener un thriller de comedia negra. Es un género único. “I, Tonya” también está en la misma línea. Quería hacer una película que te hiciera reír y te pusiera nervioso y asustado y nervioso y asustado de reír. Me encantan todos los tipos de películas, pero para “Susie Searches” quería hacer algo que fuera una película de género elevada que fuera a la vez comercial y un estudio detallado de personajes sobre la fijación de nuestra sociedad en la necesidad de amor y validación.
Era como la discusión de Hitchcock sobre el suspenso y la sorpresa cuando dos personas están conversando y hay una bomba debajo de la mesa. Es más interesante saber que hay una bomba. Buscas esos pequeños matices de un destello de un ojo o una inhalación y observas su movimiento de una manera diferente. Si no sabes hasta el final, te lo pierdes. Hay algo que te atrae.
En el cortometraje, la revelación ocurre al final. Cuando Will, mi cocreador y escritor, y yo estábamos creando los ritmos de la función, no queríamos prolongar la ocultación de la identidad del secuestrador.
Eso es lo que la gente podría esperar. El objetivo es averiguar qué va a pasar. Me gustan las películas que abren un mundo o presentan personajes complicados que no entiendo y me enseñan algo o me hacen más empático. Hago películas para que la gente sea más compasiva.
“Susie” es una historia de advertencia sobre la toxicidad y la necesidad de una celebridad instantánea. Si no tenemos cuidado, podemos convertirnos en esto.
Es más una pregunta para Kiersey. Para mí, cuando estaba haciendo el casting, estaba mirando a todos. Interpreté el papel en el corto. Quería a la mejor actriz para el papel en el largometraje y Kiersey fue eso. Tenía destreza emocional. No tenía ni idea de cómo era este personaje. Era mucho más importante para mí encontrar a la actriz adecuada.
Si hay un tema destacado en todo mi trabajo, es tomar una cosa y darle la vuelta. Eso es algo común entre “Susie” y “Query”. Los seres humanos pueden ser varias cosas a la vez, y la idea de desafiar nociones preconcebidas es emocionante. Eso permite contar historias complicadas y personas interesantes, texturales y complicadas. Me enorgullezco de crear personajes multifacéticos. Incluso los personajes pequeños se sienten ricos, tienen sus propios arcos.
Una vez que comencé a dirigir, encontré el lugar donde quiero estar. Eso no quiere decir que no actuaré más, pero dirigir es realmente mi propósito.