Estamos en una especie de renacimiento de Spider-Man. Siempre ha habido un superhéroe amigable del vecindario en las pantallas cada pocos años, ya sea la representación de Tobey Maguire de 2002 a 2007, la representación de Andrew Garfield de 2012 a 2014 o la representación de Tom Holland de 2016 en adelante, pero nunca hemos estado tan invadidos por Spider-Men. , -mujeres, -dibujos animados, -gatos y otras especies como las que hay ahora que hemos entrado en la serie Spider-Verse. Su nueva secuela, “Spider-Man: Across the Spider-Verse”, como era de esperar, obtuvo tantos elogios como múltiples universos. Fue aplaudida por su gama de animación vibrante, se convirtió en la segunda apertura de taquilla más alta del año con $ 120,5 millones. y promocionada como una “obra maestra” por muchos críticos. Sin embargo, el verdadero éxito de la secuela radica no solo en sus imágenes (aunque son excelentes), sino en la decisión de la película de no traducir el diálogo en español en la película.
Phil Lord, quien produjo y coescribió tanto la primera como la segunda película de la franquicia, le dijo a Remzelaca durante el estreno de “Into the Spider-Verse” que esta elección ayudó a mantener la película fiel a su propia experiencia al crecer en un cubanoamericano. familia. “Crecí en un hogar bilingüe en la ciudad bilingüe de Miami donde escuchas español por todas partes, y no es particularmente notable”, dijo. “Era importante para nosotros escuchar español y no necesariamente tenerlo subtitulado. Es solo parte del tejido de la comunidad y la vida familiar de Miles”.
Continúa este hilo en la segunda película, y es aquí donde la falta de subtítulos, junto con el quid de la película, adquiere un nuevo significado como una forma de escapar de la mirada blanca.
“Across the Spider-Verse” comienza donde termina la primera película con Miles Morales (Shameik Moore) luchando contra el crimen en Brooklyn hasta que se entera de la fuerza de élite de Spider-people reunida en los multiversos, iniciando su viaje a través de la red de mundos Al igual que la primera película, el español se repite a lo largo de la película. No hay un diálogo largo en español, pero está ahí en “¿Qué te pasó, hijo?” que pregunta la mamá de Miles o en el “¡Qué grande estás!” que exclama su familiar. Saber o no saber el idioma no cambia su comprensión general de lo que está sucediendo, y la mayoría de las traducciones se pueden adivinar usando pistas de contexto. Sin embargo, al no molestarse en explicarse, la película crea un nivel de visualización diferente y más íntimo para quienes hablan español y se ven reflejados en la familia afropuertorriqueña de Miles.
Aquellos que no saben español pueden haberse perdido la forma furtiva en que la película sirve “c ** t”, gracias a Miguel O’Hara o Spider-Man 2099 (Oscar Isaac) cuando rápidamente murmura: “Aye, coño”. Para aquellos que lo hacen, comparten el secreto de la película, otorgado un nivel de acceso dictado por el idioma y la identidad. Omitir los subtítulos en inglés es un poco como decir: “Si lo sabes, lo sabes” y no molestarte por completo con los que no, un movimiento que prioriza a las personas latinx y excluye a todos los demás.
Históricamente, el caso siempre ha sido el opuesto con los medios que atienden y son conscientes de una audiencia blanca, un término definido por Toni Morrison como la mirada blanca. La mirada se utiliza como estrategia para afirmar la superioridad blanca. Poner a personas de color en papeles que refuerzan los estereotipos raciales (como Viola Davis como el ama de llaves Aibileen en “The Help”) es un ejemplo de la mirada blanca en acción, porque mima y absorbe la sensibilidad de los espectadores blancos.
La adición esperada de subtítulos asume que una audiencia blanca de habla inglesa no sabe español y, por lo tanto, necesita traducciones. “Spider-Verse” rechaza esta mirada al crear un elenco de personajes diversos que trascienden los estereotipos y al asumir, en cambio, que su audiencia clave habla español.
Este cambio de mirada se ejemplifica en las formas en que la película también emplea el humor. En los chistes, siempre están los que están “al tanto” o entienden el chiste y los que están fuera de él, ya sea porque son el blanco de la broma o no entienden su contexto. En “Across the Spider-Verse”, los que saben son personas de color. Cuando los padres de Miles están en una reunión con su consejera vocacional (Rachel Dratch), ella les dice que él necesita una historia para hacer una solicitud universitaria convincente, y decide que debería ser: “Creciste en una familia inmigrante en apuros…”. El humor proviene de los padres cómicamente confundidos, cuando la madre de Miles, Rio Morales (Lauren Vélez), responde: “¿Soy de Puerto Rico? Puerto Rico es parte de los Estados Unidos”. El humor se burla de las formas en que el consejero blanco ha caído presa de los estereotipos, asumiendo que las personas de color en Estados Unidos son todos inmigrantes y que los inmigrantes siempre son pobres y dignos de lástima. Bueno, la broma es sobre ella. . . y su propia mirada blanca.
Claro, el humor es accesible para cualquiera, pero afecta más a las personas que han estado en el lugar de los padres o que en realidad provienen de familias inmigrantes. Lo mismo ocurre cuando el Hombre Araña indio, Pavitr Prabhakar (Karan Soni) señala un edificio en la ciudad ficticia entre Mumbai y Manhattan, Mumbhattan, y dice “y aquí es donde los británicos robaron todas nuestras cosas”. Cue colonizador-risa insultante.
Tanto los chistes como el español no traducido le hablan a los negros, morenos, indígenas y otras personas de color, un punto crucial dado que el principal problema de la película es que Miles lidia con lo que es esencialmente el síndrome del impostor, el temor de que uno no lo sea. digno o merecedor de su posición en la vida o la fama y lo sienten especialmente las personas de color. Debido a que fue mordido por una araña radiactiva que escapó de un universo diferente, la Tierra-42, Miles, como le dice Miguel, es una anomalía que no estaba destinada a ser Spider-Man y causó la interrupción del multiverso. “No perteneces aquí”, le dice a Miles mientras todas las demás criaturas araña que existen lo persiguen. Es volver al consejo de su madre de “nunca dejar que nadie en esos lugares grandes y elegantes le diga que no pertenece” lo que lo ayuda a alcanzar la lección central de la película: la confianza. “Sé lo fuerte que soy ahora”, se da cuenta Miles, y decide que él está a cargo de su propia historia.
¿Y no es esto lo que afirma también el español no subtitulado? Cuando asume una audiencia no blanca y una mirada BIPOC, la película afirma que estas identidades importan. Ellos son la prioridad. Este enfoque en los espectadores de color, los que no hablan inglés y los inmigrantes les dice que esta película, a diferencia de muchas en Hollywood o incluso de la propia megafranquicia de Marvel, es para ti. El mundo, como Spider-Verse, es multicultural y multilingüe. Es hora de recordar que la blancura no existe en el centro.