“Bardo: Falsa crónica de un puñado de verdades” es una “docu-ficción” cinematográfica profunda, conmovedora, imaginativa y ambiciosa. También es, posiblemente, una de las mejores películas del año. La película de Alejandro G. Iñárritu es una paradoja épica sobre “todo lo que nunca fue”. La película es “una crónica de incertidumbres”, ya que explora temas de identidad, nacionalidad, inmigración, privilegio, envejecimiento, creatividad, fantasía, éxito, familia y el significado del hogar, entre otros temas.
“Bardo” está muy envuelto en el nacionalismo mexicano.
La trama es bastante delgada para una película de 159 minutos (reducida en 20 minutos después de las proyecciones del festival), pero las emociones son tan profundas como el filosofar sobre la vida. Silverio Gacho (Daniel Giménez Cacho), un periodista mexicano-estadounidense convertido en documentalista, regresa a México poco antes de recibir un prestigioso premio. Ve a amigos y familiares para las celebraciones y considera su vida mientras lidia con su identidad y el discurso que tiene que dar en la ceremonia.
Todo esto es solo un marco para colgar una serie de piezas que reflexionan sobre el conflicto interno de Silverio. Tiene un caso grave de síndrome del impostor, y se deriva, sin duda, de su crisis de identidad por ser mexicano en Estados Unidos. Añora una patria en la que no quiere vivir, y critica a su patria desde la seguridad de la adoptiva. Uno de los mejores chistes de la película es un anuncio, escuchado dos veces, de que Amazon ha comprado Baja California.
“Bardo” está muy envuelto en el nacionalismo mexicano, desde los créditos rojo, verde y blanco (los colores de la bandera de México) hasta la discusión sobre la guerra entre México y Estados Unidos y la colonización y las muertes que surgieron de ella. (Soldados con pelucas rubias que asaltan el castillo). La ciudad se describe como un dolor de cabeza debido a la altitud y la contaminación, pero Silverio también reconoce: “Qué hermosa es esta fea ciudad”.
Hernán Cortés aparece en una secuencia particularmente surrealista en la que Silverio sube a una montaña de cuerpos desnudos o casi desnudos para tener una discusión sobre deidades e ideas. Y hay varias escenas de migración, desde el documental de Silverio sobre la partida de los mexicanos hacia Estados Unidos, hasta una escena exagerada de Silverio regresando a Estados Unidos y siendo insultado por el agente de aduanas que insiste en que Silverio, con su visa 0-1, no es estadounidense.
Casi todos los fotogramas de “Bardo” rebosan de toques de realismo mágico, comenzando con la hipnótica secuencia de apertura en la que una sombra en un desierto de repente vuela y se lleva a los espectadores con ella.
Como sugiere el título de la película, Silverio se encuentra en un estado de limbo, entre la vida y la muerte, entre la ficción y la realidad, entre México y Estados Unidos. Iñárritu capta magistralmente este estado de flujo de estar “aquí” pero también “no aquí”, estar presente y ausente, visible e invisible al mismo tiempo. Casi todos los fotogramas de “Bardo” rebosan de toques de realismo mágico, comenzando con la hipnótica secuencia de apertura en la que una sombra en un desierto de repente vuela y se lleva a los espectadores con ella.
La película ofrece un viaje surrealista que incluye una extraña escena en el transporte público donde Silverio nada a través del agua que inunda el tranvía hasta una fabulosa escena de baile realizada en cámara lenta con una versión simplificada de “Let’s Dance” de David Bowie. Cada una de estas piezas contribuye a crear una imagen más completa de la rica vida de Silverio.
Sí, “Bardo” puede ser la versión de Iñárritu de “8 ½” de Fellini, pero deslumbra con el fantástico trabajo de cámara de Darius Khondji y la conmovedora actuación de Daniel Giménez Cacho, quien transmite tanto dolor y melancolía al mirar fijamente, como energía cuando mira fijamente. está en su momento más maníaco.
Una de las primeras escenas muestra a la esposa de Silverio, Lucía (Griselda Siciliani), dando a luz y el bebé, Mateo, quiere volver a entrar “porque el mundo está demasiado jodido”. Es un momento profético y cómico, pero revela una tragedia real; El hijo de Silverio y Lucía murió 30 horas después de nacer. Una escena posterior de ellos enterrando a su bebé en el océano es conmovedora y extrañamente hermosa. También está teñido de realismo mágico ya que las “cenizas” son un pequeño bebé que hace que el triste momento sea aún más desgarrador.
“Bardo” está lleno de escenas conmovedoras como esta que tienen una potencia emocional acumulativa. Un intercambio que Silverio tiene con su padre en un baño durante una fiesta hace que Silverio se encoja al tamaño de un niño. Los hombres hablan sobre lo que significa ser un buen padre, y Silverio confiesa: “El éxito ha sido mi mayor fracaso”, sugiriendo que su carrera le ha impedido conocer a sus dos hijas adultas, Camila (Ximena Lamadrid de “Quién mató a Sara”). y Lorenzo (Íker Sánchez Solano). Pero Silverio, aunque duro consigo mismo, le dice a su padre algo profundo y poderoso que demuestra, incluso en el punto álgido de su crisis existencial, que es reflexivo e introspectivo.
En contraste, una discusión que Silverio tiene con Lorenzo, quien cuestiona la idoneidad de que su padre haga documentales sobre inmigrantes pobres que tienen una experiencia de vida muy diferente a la de ellos, refleja el privilegio tanto del padre como del hijo. La película es consciente de sí misma, y por eso a una tierna escena, en la que Lorenzo cuenta una historia sobre su pez que tiene un remate cómico, le sigue un emotivo puñetazo. Asimismo, cuando Silverio y su hija tienen una conversación sincera (en una hermosa y exclusiva piscina), ella le dice que lo que él cree que es mejor para ella puede no serlo. Un discurso que da más adelante en la película también es divertido y perspicaz.
Las docenas de momentos conmovedores y las escenas entre los miembros de la familia son las más sentidas. Una visita que Silverio tiene con su anciana madre es increíblemente conmovedora, ya que cuestiona la memoria, la realidad y la verdad. Pregunta: ¿Creemos en lo que es real o en lo que queremos recordar como real? Y, en última instancia, ¿importa, especialmente si trae tranquilidad?
Muchas de las escenas son ideas que surgieron en la ajetreada cabeza de Silverio. Iñárritu flota de momento en momento a través del onírico “Bardo”. (La edición puede mirar hacia el cielo un minuto y estar en un avión al siguiente). Iñárritu emplea una lente de ojo de pez para distorsionar el espacio y presenta varias tomas de seguimiento impresionantes, como una en un estudio de televisión u otra mientras Silverio camina. por las calles vacías de una ciudad que se vuelve más poblada, y luego más surrealista.
Muchas escenas de “Bardo” son sueños. Uno tiene a Silverio en un programa de entrevistas presentado por su amigo y excolega, Luis (Franciso Rubio), quien lo humilla frente a la audiencia en vivo del estudio, contando historias vergonzosas sobre Silverio o castigándolo por su éxito. En realidad, Silverio no se presentó al segmento de la entrevista televisiva, lo que puede ser peor. En una fiesta, los dos hombres tienen una confrontación verbal en la que se dicen lo que realmente piensan, y es apasionante, porque ambos tienen razón, al igual que sus observaciones sobre la fama y la amistad.
Hay más, mucho más, en “Bardo”, que puede requerir múltiples visualizaciones para captar todas las ideas metidas en él. Probablemente haya varios huevos de Pascua que será divertido descubrir.
En última instancia, la película de Iñárritu propugna mensajes de que “La vida es una serie de imágenes idiotas… una mezcolanza de escenas sin sentido… una breve serie de eventos sin sentido… ríndete a ella”. “Bardo” seguramente será visto como pretencioso y autocomplaciente, ¿y cómo no podría serlo una película existencial sobre un cineasta? Es seguro que la película tendrá su parte de detractores, pero también se encuentra entre los trabajos más notables, arriesgados y valientes de las pantallas este año. Entrégate a eso. es extraordinario
“Bardo: False Chronicle of a Handful of Truths” se transmite en Netflix a partir del 16 de diciembre.