inoticia

Noticias De Actualidad
Reseña: Finos jóvenes caníbales en la tierna ‘Bones and All’

Los zombis tuvieron una buena racha. Los vampiros tuvieron su día bajo el sol. Ahora, parece ser el turno de los caníbales para morder la manzana.

“Huesos con todo” de Luca Guadagnino les da eso, y más, al elegir a Taylor Russell y Timothée Chalamet como un par de jóvenes caníbales en una road movie ambientada en la década de 1980 que es más tiernamente lírica que la mayoría de los romances convencionales. Ya sabes, los que no comen toda la carne.

Guadagnino, el director italiano, es uno de nuestros cineastas más sensuales y exuberantes. Hace fiestas tanto como hace películas. Así que es tanto una recomendación sincera como una advertencia decir que aporta tanta pasión y celo a las vidas de los caníbales de “Bones and All” como lo hizo con el erotismo voraz de “I Am Love”. y los despertares lujuriosos de “Call Me By Your Name”. Si has visto lo que Guadagnino puede hacer con un melocotón, sin duda debería preocuparte lo que podría hacer con un antebrazo.

Pero aunque ciertamente hay sangre en “Bones and All”, también hay poesía seductora. La película sombríamente soñadora de Guadagnino, que se estrena en cines selectos el viernes, tiene algo del espíritu de películas icónicas de amor en fuga como “Bonnie and Clyde” de Arthur Penn, “Badlands” de Terrence Malick y “They Live By Night” de Nicholas Ray. — películas que, como odiseas en carreteras abiertas, se duplican como retratos de Estados Unidos. Como las parejas de esas películas, Maren (Russell) y Lee (Chalamet), como caníbales, son técnicamente infractores de la ley. Pero su relación con la sociedad es diferente. No lo están combatiendo. No son forasteros por elección.

Y aunque “Bones and All”, adaptada por Guadagnino y David Kajganich de la novela de Camilla DeAngelis, trata sobre su relación, es más sorprendente cuando Maren alcanza la mayoría de edad. Particularmente en sus primeras escenas vívidas e inolvidables, “Bones and All” profundiza en su creciente conciencia de sus antojos: quién es ella, cómo llegó a ser así, cuánto le costará ser ella misma. Hay, sin duda, poderosas metáforas aquí sobre crecer queer. Pero la película no es una parábola cuidadosamente dibujada. En el autodescubrimiento de Maren hay algo elemental sobre la alienación y la autoaceptación, y cómo devorar a otro puede salvarte de devorarte a ti mismo.

“Bones and All” puede ser tanto brutal como hermoso. Tienes la sensación de ver una película que en forma y estilo te recuerda a muchas otras. Pero, bueno, el canibalismo solo tiene una forma de desequilibrar las cosas. El resultado es algo que se siente tanto arquetípico como de otro mundo. Cuando, en las escenas iniciales, Maren sale a escondidas de la cama para visitar a unos amigos que tienen una fiesta de pijamas, es una situación extremadamente familiar, hasta que el lánguido beso de Maren en el dedo de otra chica se convierte en un mordisco crujiente.

Se produce el caos, Maren huye y cuando llega a casa, la rápida respuesta de su padre deja claro que no es la primera vez que se apresuran a desarraigarse. Su padre, Frank, es interpretado por André Holland, un actor de una presencia tan conmovedora que sigo sin saber por qué no está en todo. Van de Virginia a Maryland, donde, una mañana, Maren se despierta y descubre que se ha ido. Sobre la mesa hay un sobre con algo de dinero en efectivo, su certificado de nacimiento y una grabación de Frank contando su primera comida (una niñera). Maren tiene 18 años. Nunca conoció a su madre. Y la sensación de abandono es penetrante. Buscando a su madre, compra un boleto de autobús y se dirige a Ohio.

Las líneas eléctricas y las plantas de energía nuclear aparecen en el cuadro al principio de “Bones and All”. En la televisión y la radio recibimos fragmentos de Rudy Giuliani y Ronald Reagan. Estos son recordatorios, creo, de las dinámicas de poder en la década de 1980 para todos aquellos que vivían fuera de un estrecho espectro heterosexual.

En una escala nocturna, Maren se entera de que hay otros como ella. Un hombre misterioso (Mark Rylance) debajo de una farola se presenta como Sully y explica que podía olerla a varias cuadras de distancia. “Puedes oler muchas cosas si sabes cómo”, dice Sully. Rylance, con un acento, una pluma en su sombrero y un estilo gótico, interpreta a uno de los personajes de películas más espeluznantes de los últimos años. Llevándola de regreso a una casa cercana, explica las formas de ser un Eater. “Sea lo que sea que tú y yo tengamos, hay que alimentarlo”, dice. Pronto, está inclinado sobre un cuerpo en ropa interior, con sangre manchada en su rostro.

En una tienda de comestibles de Indiana, Maren se encuentra con Lee. Chalamet, reencontrándose con Guadagnino, vuelve a estar en plena forma. Luciendo un mullet, un sombrero de fieltro y una camisa desabrochada, su carismático caníbal parece estar canalizando a James Dean. Ciertamente llama la atención de Maren, quien se une a él con entusiasmo en una camioneta robada. Acercarse a Lee tiene una capa adicional de peligro. ¿La besará o la tragará?

Su tensa historia familiar se une a otras luchas de la edad adulta joven. “Bones and All” puede divagar un poco, pero la compañía de Lee y Maren juntos es tan dulce como inevitablemente trágica. En un mundo cruel lleno de temibles personajes más rapaces que ellos (Michael Stulhbarg y David Gordon Green interpretan a un par de campesinos particularmente macabros), intentan forjar un amor. La película, abrumadoramente, está en los ojos de Maren. Es un avance brillante para Russell, quien causó una impresión sorprendente en “Waves” de 2019. Su Maren es una criatura tan sensible y curiosa, hambrienta menos de carne que de afecto, aceptación y un hogar.

Stulhbarg, tal vez recuerde, tuvo un papel fundamental como padre en “Call Me By Your Name”. Su papel aquí no podría ser más diferente. Pero sus palabras de esa película anterior habla mucho de “Bones and All”. Ambas películas luchan con lo que heredamos de nuestros padres y lo que sacrificamos en aras de la conformidad. “Nuestros corazones y nuestros cuerpos se nos dan solo una vez”, dijo en “Llámame por tu nombre”. “Bones and All”, también anhela una existencia libre y de cuerpo completo.

“Bones and All”, un lanzamiento de MGM, tiene una clasificación R de la Motion Picture Association por contenido violento fuerte, sangriento e inquietante, lenguaje completo, algo de contenido sexual y desnudez gráfica breve. Duración: 121 minutos. Tres estrellas y media de cuatro.

___

Siga al escritor de cine de AP Jake Coyle en Twitter en: http://twitter.com/jakecoyleAP