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En su carrera de décadas como uno de la mitad del dúo más exitoso en la historia de la música grabada, Hall & Oates, John Oates ha acumulado 16 éxitos en el Top 10 de Billboard, ocho álbumes de platino certificados y un lugar en el Rock and Roll Hall of Fama y Salón de la Fama de los Compositores.

Ahora, el autodenominado “santo patrón del vello facial” tiene un nuevo sencillo, un nuevo mensaje e incluso algo de vello facial nuevo. El vocero internacional de este año de la iniciativa de salud masculina que conocemos como Movember se unió a mí recientemente en “Salon Talks” para una conversación sobre la fama, el vello facial y cómo fue trabajar con uno de los productores de Taylor Swift en su nueva canción. Mira o lee nuestro episodio a continuación.

La siguiente entrevista ha sido ligeramente editada para mayor claridad y duración.

Es una iniciativa de salud masculina que existe desde hace bastante tiempo. Es una organización fantástica. Se enfoca en muchas cosas, la salud de los hombres, por supuesto, la salud mental y también la salud física. Cosas que preocupan a muchos hombres como el cáncer testicular y de próstata. Están tratando de arrojar luz sobre el hecho de que a muchos hombres no les gusta abordar muchas de estas cosas, que está bien hablar y que está bien compartir experiencias y hacer que los hombres se abran un poco. un poco sobre cosas que quizás tradicionalmente se han considerado menos que varoniles para abrir y discutir.

Estaba muy feliz cuando me pidieron que fuera parte de eso. Le dije en broma: “¿Por qué tardaste tanto?”. con la conexión del bigote. Ha sido genial. Son grandes personas. Son inteligentes y tienen mucha energía. Pasé un tiempo en Londres en su sede principal haciendo un montón de cosas locas de TikTok. Es una iniciativa de un mes y, con suerte, veremos si la gente puede participar.

Es verdad [that I resisted therapy at first], y he hablado con muchos tipos que han dicho lo mismo: “Bueno, soy más inteligente que esos psiquiatras de todos modos. No pueden decirme nada”. Pero realmente se trata, creo, de que tus desafíos y lo que te preocupa llegan al punto en que no puedes solucionarlos por ti mismo. Solo para tener una persona objetiva que pueda escucharte, sentir empatía y tal vez arrojar algo de luz sobre estrategias que podrían ayudarte a entender un poco más sobre ti mismo. A veces no puedes ver el bosque por los árboles. A veces estás tan inmerso en tus problemas que no puedes ver una salida y no puedes averiguar qué es lo que debes hacer para tratar de cambiar las cosas. Y claro, el primer paso siempre es querer cambiar. Creo que todos tienen que llegar a ese punto en el que sienten que necesitan cambiar.

“Es demasiado ahora. Esto es todo. He llegado al final de mi cuerda. Me he topado con la pared. No puedo hacer más”. Todo el mundo tiene un umbral diferente para eso. Para mí, tenía que funcionar a finales de los 80. Tuvo que ver con el final de esta gran y loca década de estrellato pop que fue increíblemente intensa y exitosa, pero que también vino con una completa disociación de cualquier apariencia de la vida real. Corres por todo el mundo como una estrella del pop. Es difícil describirle a alguien que no lo haya experimentado cómo puede ser cuando cada capricho o necesidad, o cada situación que pueda encontrar, parece ser atendida de alguna manera extraña. No me gusta usar la palabra “servicio”, pero supongo que no es una mala palabra.

Yo estaba en ese momento de mi vida. Simultáneamente, el gerente que Daryl y yo tuvimos durante muchos, muchos años pasó a pastos más verdes. Estaba a punto de separarme y finalmente divorciarme. Todo sucedió al mismo tiempo. Cuando eso sucedió, realmente llegué al final de la cuerda para mí. No tenía a quién acudir y terminé yendo a ver a un terapeuta que me dio algunas estrategias interesantes y cosas que nunca hubiera podido lograr por mi cuenta.

Para ser honesto contigo, no he vuelto desde entonces. Siento que he empleado muchas de estas estrategias y creo que he ido por el camino correcto. Ese camino me ha llevado a un lugar donde nunca podría haber imaginado ir. Tenía que ver con la visualización, tenía que ver con los sueños, tenía que ver con aceptar quién era yo en ese momento y quién quería ser o adónde quería que me llevara mi futuro, y qué tipo de hombre quería ser. ir adelante Fue un período de tiempo muy esclarecedor y me llevó a un nuevo enfoque de mi vida.

Todo el mundo tiene un umbral diferente. Cada uno tiene una capacidad diferente para hacer frente y solo tú puedes decidir cuándo has llegado a ese lugar donde no tienes alternativa. No hay a dónde ir. Es subjetivo y es diferente para todos.

La canción es una evolución y una reimaginación de una canción que fue escrita en 2014. Estaba haciendo un álbum llamado “Good Road to Follow”. El tema del álbum era que quería colaborar con gente a la que respetaba. Colaboré con Vince Gill y Ryan Tedder de One Republic y muchas, muchas otras personas, algunos artistas jóvenes, algunos más estadounidenses, artistas de raíces.

Una de las personas con las que contacté fue un tipo llamado Nathan Paul Chapman, quien fue parte de la carrera de Taylor Swift desde sus primeros días haciendo demostraciones cuando era una adolescente. La llevó a través de sus primeros álbumes, ganó varios premios Grammy y fue una gran parte de la creación de Taylor en sus primeras encarnaciones. Pero en el momento en que estaba a punto de comunicarme con él, había leído que había probado con otros productores y que su música estaba cambiando, lo cual es, por supuesto, el derecho de todo artista a explorar y probar cosas.

Pensé que tal vez simplemente me acercaría a él y le diría: “Oye, ¿cómo estás, hombre?”. Tan casual como eso. Cuando lo hice, hablamos sobre eso y él dijo: “Toda mi identidad creativa ha estado envuelta en Taylor y su música, y ahora no sé exactamente cuál será mi próximo paso”. Le dije: “Bueno, ese es un momento desafiante en tu vida, pero también es un momento emocionante porque quién sabe a dónde podría llevarte”. Eso me hizo pensar en el mito griego de Sísifo empujando una roca cuesta arriba y superando desafíos en términos generales. Pensé, apuesto a que es algo con lo que él podría identificarse como un punto de partida para una idea de canción. Así que dije: “Reunámonos”. nos juntamos Le planteé la idea, le encantó, y parecíamos vibrar con esa idea.

Escribimos la canción y la grabé en ese álbum. Cada vez que la tocaba en vivo, la cambiaba porque algo me decía que no era tan buena como podría haber sido. Pensé que la letra era realmente buena y poderosa, y sentí que me decepcioné cuando hice la música porque simplemente no conectaba de la misma manera.

Avance rápido a COVID, sentado en casa por períodos de tiempo, revisando viejas letras de música, poniéndome al día con las cosas que había dejado en el camino. Volví a pensar en esa canción, me pareció muy oportuna e igual de importante, e incluso quizás más durante COVID. Lo revisé y dije: “Bueno, ¿sabes qué? Nunca he estado contento con la música de esto. Déjame ver si se me ocurre algo mejor”.

Empecé a jugar con la pista en casa, empecé a reinventar la canción y a usar casi todas las letras de la versión original. Finalmente, se me ocurrió algo que me gustó. Llamé a Nathan y le dije: “Hombre, ¿qué piensas de esto? Quiero hacer esta canción de nuevo”. Nunca había hecho eso en toda mi carrera. Nunca había vuelto a grabar una canción. Se rió y dijo: “Así es como debería haber sonado desde el principio”. Dije: “Bueno, supongo que es mi culpa. Pero nunca es demasiado tarde”. Entré y lo grabé. Y esa es la canción que estás escuchando ahora.

Los compositores en general usan sus habilidades para escribir canciones para decir lo que quieren decir. Para mí, hay cosas que puedo articular en el proceso de escribir una canción que tal vez simplemente no diría, pero de alguna manera puedo transmitir ese mensaje o ese sentimiento o esa emoción en una canción de una manera más efectiva. Es una salida, es una compulsión. Son todas esas cosas. Sólo tengo que hacerlo. Todos somos diferentes, pero creo que la mayoría de los compositores dirán algo similar a eso.

Creo que he alcanzado una cierta madurez y una cierta experiencia de vida y no una cantidad considerable de éxito. La parte del éxito es interesante porque me ha permitido hacer lo que quiero. Esa es la máxima libertad que cualquier artista esperaría. Si le preguntaras a cualquier artista, sin importar si es pintor o compositor, actor, lo que sea, su respuesta, ¿cuál sería tu situación final? Para tener completa libertad. Gracias al éxito de Hall & Oates, tengo esa completa libertad creativa. Soy completamente libre para experimentar, colaborar, probar cosas, y siento que pagué mis cuotas para conseguirlo.

Es muy preciado porque no quiero perderlo y quiero aprovecharlo al máximo. No quiero simplemente desperdiciarlo por no dar lo mejor de mí o no trabajar o no utilizar las habilidades que he adquirido en el pasado, odio decirlo, 50, 60 años. Es algo increíble que no mucha gente llega a experimentar y yo tengo y soy una persona muy afortunada y bendecida, así que lo aprovecho al máximo.

Cuando me rapé, creo que fue en 1989, fue parte de esa transición de la que hablé antes, divorciarme, perder un gerente, estar a finales de los ochenta, buscando cuál iba a ser el siguiente paso. . Fue más un cambio simbólico de la piel o del cabello, según sea el caso. Quería ser una persona diferente. Sentí que el bigote simbolizaba quién era yo y quién no quería ser en el futuro. Eso fue algo ritual para afeitarlo. Ahora soy una persona diferente. He evolucionado de muchas maneras, y ahora, para volver a crecer el bigote, ahora es solo pelo en mi cara. Me estoy divirtiendo con eso y, obviamente, es parte de la vibra de Movember y estoy tal como dice la canción, estoy rodando con eso.

David Niven, excepto que soy demasiado bajo y no demasiado delgado y definitivamente no soy británico, así que nunca podría lograrlo. Me parecería ridículo. Pero ese es un bigote fino como un lápiz muy finamente trabajado.