Cassian Andor y Obi-Wan Kenobi pueden ser dos hombres que finalmente lucharán por el mismo bando, pero eso es todo lo que tienen en común. La versión de Cassian que conocemos cinco años antes de los eventos de “Rogue One” es un forajido buscado por la fuerza imperial, que hace todo lo posible para sobrevivir y permanecer fuera del radar. A veces eso significa disparar a los traidores antes de que puedan siquiera pensar en sacar un arma. A veces requiere que escale la cara de un acantilado escarpado descalzo, ignorando la sangre que se filtra de sus uñas.
El Obi-Wan que seguimos a través de su precuela homónima de seis episodios también es un fugitivo, pero está atado por su reputación como Jedi tanto dentro de la línea de tiempo del programa como en la memoria institucional de la audiencia. Tiene unos límites que le obligan a dar ejemplo, en función de conocer al personaje y al actor que lo interpreta, Ewan McGregor.
La familiaridad tiene sus ventajas. Nuestro entusiasmo colectivo por “Obi-Wan Kenobi” estaba encerrado antes de su debut. La audiencia de “Andor”, por el contrario, fue más lenta de construir.
A pesar de esto, “Andor” ha resultado ser una de las entradas culturalmente resonantes y tonalmente ambiciosas en el universo de Lucasfilm, así como en la televisión en 2022. El hecho de que esté diciendo esto sobre otro ducado en uno de los más importantes de la cultura pop Las gigantescas bóvedas de IP te dicen cuán bajo está el listón de la grandeza o indican el nivel de excelencia con el que el showrunner Tony Gilroy ha construido esta historia. Probablemente sea un poco de ambos.
Una gran contribución a su éxito también radica en saber que, de todos los lanzamientos recientes de la franquicia, “Andor” es lo más cercano a un concepto original y fresco que se puede obtener en un panorama televisivo dominado por programas adaptados de la propiedad intelectual existente.
Cualquiera que sea el aspecto en el que todavía se puede llamar a Hollywood una fábrica de sueños, es más que nunca una en la que las visiones prevalecientes están de alguna manera conectadas o replicando el trabajo creado por un puñado de personas.
Todavía es deprimente darse cuenta de cuán pocos conceptos originales llegan a la serie en estos días en comparación con los que son derivados de líneas de productos establecidas, pero al menos este producto utiliza su condición de extraño de la mejor manera posible.
A través de Cassian Andor de Diego Luna y las otras personas anónimas que el Imperio persigue, esclaviza y tortura al azar, el complejo sin alma dominado por Darth Vader y el Emperador Palpatine pierde su magia. Al enmarcarlo de una manera que lo entendamos, convirtiéndolo en un drama que entrelaza la corrupción gubernamental con el trabajo pesado burocrático, el Imperio se convierte en otro régimen totalitario respaldado por ambiciosos mandos intermedios, algunos acosados por padres quisquillosos.
Cualquiera que sea el aspecto en el que Hollywood todavía puede llamarse una fábrica de sueños, es más que nunca una en la que las visiones predominantes están de alguna manera conectadas o intentan replicar el trabajo creado por un puñado de personas. George Lucas y la deidad originaria del Universo Cinematográfico de Marvel, Stan Lee, transformaron la relación de la audiencia con el cine para bien o (en opinión de autores como Martin Scorsese) mucho peor.
La principal forma en que los custodios de esas visiones lograron esto es condicionando a la audiencia a ver sus películas como historias serializadas extendidas durante décadas. Los albores del streaming solo expandieron esa estrategia, conectando narrativamente episodios de la pantalla chica con episodios únicos en el cine y generando ingresos al cultivar una audiencia multigeneracional donde se recompensa el completismo.
En el lado de la televisión de esta ecuación, George RR Martin y JRR Tolkien se enfrentaron cara a cara este otoño a través de extensiones de marca competidoras. “House of the Dragon” logró el estatus de éxito a pesar de que mucha gente se preguntaba por qué seguían viéndola debido a su linaje directo con “Game of Thrones” de HBO, el fenómeno televisivo mundial más grande de la última década.
Su éxito engendró la inversión alucinantemente cara de Amazon en su precuela de “El Señor de los Anillos”, “El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder”, que, desde una perspectiva crítica, resultó ser un dinero bien gastado.
Esa serie puede ser de alta fantasía y temáticamente todo lo que “Andor” no es, pero de alguna manera sigue el enfoque exitoso del spin-off de “Star Wars” de extraer las historias de fondo que definen la personalidad de los personajes principales que la mayoría de la gente solo conoce de la extravagante trilogía cinematográfica de Peter Jackson.
Sin embargo, al convertir a Galadriel y Elrond en los protagonistas de “Los anillos del poder”, sus showrunners JD Payne y Patrick McKay acceden a extensas historias que Tolkien estableció en la literatura complementaria y en los márgenes.
Mientras tanto, Gilroy y su equipo de guionistas, que incluye a veteranos dramáticos tan prestigiosos como el productor de “The Americans” Stephen Schiff y el showrunner de “House of Cards” Beau Willimon, explotan sólidamente la libertad de explorar esta mitología a través de figuras previamente desconocidas.
Atributos similares hicieron de “The Mandalorian” un fenómeno, al menos al principio. Aún así, Din Djarin está apenas un paso alejado de la saga central de Skywalker, confirmada por el cameo de Luke al final de la segunda temporada. Su cazador usa un traje que reconocemos y es pariente cultural de uno de los personajes más queridos de “Star Wars”; su pupilo, Grogu, un miembro de la misma especie que Yoda, lo convierte en la realeza de “Star Wars” desde el momento en que lo vimos por primera vez.
Muchos escritos sobre “Andor” expresan asombro por lo bien que los escritores han mantenido la imprevisibilidad de su personaje dado el hecho de que sabemos que va a morir. Pero también sabemos cómo Obi-Wan es derribado y cómo Anakin Skywalker se convierte en Darth Vader, y nada de eso se percibió como un obstáculo para que las personas acudieran en masa a “Obi-Wan Kenobi”.
“Andor” es un argumento sólido para abandonar la preciosidad que llevamos por estos cuentos de hadas del espacio profundo.
Pero la falta de ideas preexistentes sobre quiénes eran Cassian y las personas que lo rodeaban le permite a la audiencia experimentar el mal mundano que eventualmente lo transforma en un insurreccional sin buscar consciente o inconscientemente conexiones con el canon.
Esto es cierto incluso para los cameos de las películas y series anteriores, incluidos Mon Mothma de Genevieve O’Reilly y Saw Gerrera de Forest Whitaker. Las películas los presentan por su nombre. El programa explora cómo llegaron a estar en las habitaciones donde sucede todo.
La nostalgia sigue siendo un imán para la audiencia tan potente como siempre, y el hecho de que tantos espectadores se quedaron con “El libro de Boba Fett” hasta el final y defendieron a “Obi-Wan Kenobi” a través de sus caídas narrativas es un testimonio de ello.
Pero “Andor” es un argumento sólido para abandonar la preciosidad que llevamos por estos cuentos de hadas del espacio profundo, que Gilroy le dijo a The Hollywood Reporter que instruyó a sus escritores, directores y elenco que hicieran. Tal reverencia es la muerte del ingenio y las apuestas inventivas.
Dejarlo ir produjo un nivel de apuestas morales inquietantes que esta franquicia no ha experimentado desde “Rogue One”, anunciando a los ejecutivos y productores que hay mucho que explotar en la voluntad de crecer de una fábula muy querida. No importa que sepamos que Cassian eventualmente morirá para llevar los planes de la Estrella de la Muerte a la Princesa Leia y los rebeldes. Mientras “Andor” mantenga su curso y sus creadores continúen ignorando el rayo tractor de la tradición que puede tirar de sus corazones, nuestro entusiasmo por él nunca pasará de moda.
Todos los episodios de “Andor” se transmiten en Disney+.