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Lo siguiente contiene los episodios 9 y 10 de “American Horror Story: NYC”, el final.

El convincente y sincero documental de David Siev, “Bad Axe”, es un examen de su familia durante la pandemia que también aborda cuestiones de racismo y odio asiático en el corazón de Estados Unidos.

La película, con la producción ejecutiva de Daniel Dae Kim, presenta al padre de David, Chun, un sobreviviente de los campos de exterminio camboyanos, que llegó a Estados Unidos con su madre y sus hermanos. La madre de David, Rachel, es mexicoamericana. Establecieron un hogar y abrieron una tienda de donas en Bad Axe, Michigan. Ahora el establecimiento es un restaurante familiar, Rachel’s. La hermana de David, Jaclyn, ayuda a administrar el negocio, que lucha al comienzo de la pandemia. Además, cuando Jaclyn y otros miembros de la familia asisten a una protesta de Black Lives Matter, se encuentran con algunos supremacistas blancos, que crean una reacción violenta y amenazan a la familia y a su restaurante.

“Bad Axe” describe la forma en que Jaclyn se pone de pie y habla, así como también cómo el racismo afecta a su familia; su padre ya sufre de PTSD. Pero otras historias muestran cómo una de las empleadas de Rachel, que era partidaria de Trump, cambió de opinión cuando se vio expuesta a la diversidad. (La zona rural es muy conservadora).

La película de Siev es cautivadora a medida que transcurre un año y los cambios (buenos y malos, personales y políticos) revelan la fuerza, la resiliencia y la naturaleza unida de esta familia.

Siev y Kim hablaron con Salon sobre este conmovedor documental.

Cuando digo que la película es una carta de amor a Bad Axe, fue esta reacción instintiva hacia mis padres, específicamente mi papá, regañándome porque lo que estaba haciendo iba a tener repercusiones no solo para el restaurante, sino también para nuestra familia. . Si bien digo que es una carta de amor a Bad Axe, es mucho más una carta de amor a mi familia y todo lo que hemos pasado y estoy agradecido por esa experiencia. Creó este vínculo que nos hizo tan cercanos. El amor que tengo por mi familia es incondicional. Son personas imperfectas, como yo, pero al final del día, aún nos unimos. Y Bad Axe es este lugar muy imperfecto. Estaba agradecido de haber podido crecer en esa comunidad, pero al mismo tiempo, es una comunidad que tiene un largo camino por recorrer.

Y hay tantos otros lugares en los Estados Unidos que son como Bad Axe. ¿Cómo creamos diálogo y cambio en estas comunidades para que la gente pueda mirar a mi familia y ver lo que significa ser estadounidense? La gente no piensa en mi familia cuando piensa en una familia estadounidense tradicional, pero la realidad es que hay muchas familias como la mía que viven en comunidades como Bad Axe, MI, y están pasando por experiencias similares a las nuestras. Esa experiencia es parte de su experiencia americana. Quería abrir este diálogo de lo que es esa experiencia estadounidense, y eso incluye a mi familia. Ahí es donde me encantaría ver el cambio de dirección de Bad Axe y aceptar las experiencias que pueden ser diferentes a las de los demás. Lo que me encanta de Bad Axe es que ha convertido a nuestra familia en lo que somos hoy. Estoy agradecido por eso y por las personas que apoyaron nuestro negocio y nos ayudaron cuando más lo necesitábamos. La idea de lo que es la experiencia estadounidense necesita expandirse.

Lo que forja a nuestra familia y nos hace tan fuertes es el hecho de que al final del día, tan diferentes como somos y las diferentes opiniones que tenemos, solo queremos lo mejor para nuestra familia. Se necesita mucha comunicación para llegar allí juntos. No evitamos tener conversaciones difíciles. Para ser lo mejor que podemos ser, debemos pasar juntos por esas conversaciones difíciles. Estar tan cerca y poder tener esas conversaciones nos permite crear ese vínculo. Todos estamos muy agradecidos de tener eso. Toda la adversidad que tuvimos que superar juntos, con el restaurante, existe esta resiliencia de la que todos somos conscientes y en la que seguimos trabajando hoy.

: Había dos formas principales. Una es que pude entender la historia multigeneracional de la película. Hay una diferencia muy clara y marcada cuando se trata de la generación anterior de inmigrantes y la segunda generación, o 1.5 generación de inmigrantes. La perspectiva de Chun del padre de David era ser estadounidense, era como la de mi padre, la idea de que debemos mantener la cabeza baja y trabajar duro y no debemos esperar nada de nuestro país; solo debemos trabajar para contribuir. Y eso contrasta con la forma en que me siento acerca de ser estadounidense y la generación de David también. Se trata de un diálogo. Contribuimos a este país y merecemos que se nos considere estadounidenses con todos los derechos y privilegios que conlleva ser estadounidense.

La segunda parte es esta noción de ser completamente estadounidense, tenemos una voz que la acompaña. Nuestra generación es mucho más vocal y cómo encontramos y usamos nuestra voz a medida que contribuimos a la forma en que se mueve nuestra sociedad. Era su familia encontrando sus propias voces y era un microcosmos de asiático-americanos, mexicanos y personas de color encontrando nuestra voz en el tipo de sinfonía de Estados Unidos.

: Gran parte del hilo conductor de la película es el Sueño Americano. El sueño americano de mis padres era mucho de lo que Daniel decía sobre sus padres: era: mantén la cabeza baja, mantén a tu familia, paga tu hipoteca y envía a tus hijos a la universidad. Ese era su sueño. Nuestra generación incluye absolutamente todo eso, pero luego está esta otra capa de ser visto como estadounidense y tener voces, opiniones y pensamientos que importan tanto como los de todos los demás.

La ironía de todo esto es que nos dicen que estamos haciendo todo esto para darte una vida mejor. Que no vas a sufrir como sufrimos nosotros. Vivir esa “vida mejor” tiene algunos costos inesperados y nuestro ejercicio de nuestra voz y nuestro lugar en Estados Unidos a menudo puede conducir a cosas que nunca habrían esperado.

: Mis hermanos, yo y mi familia respondemos a este llamado al activismo, pero las consecuencias que enfrentamos como familia mexicano-camboyana no son las mismas que enfrentaría una persona blanca. Ves eso con la carta que recibimos y las amenazas de muerte de los neonazis y que te digan que regreses por donde viniste, que son tan específicos de la experiencia BIPOC. Era importante mostrar eso en la película porque cuando publicamos el tráiler de recaudación de fondos, los comentarios fueron que Bad Axe no tiene un problema de racismo. Cuando ves la película, la gente ve que estas experiencias son reales y contarlas es importante.

: Me acuerdo del proverbio asiático: “La hierba que crece más alta se corta primero”. Ese es el desafío que tenemos como segunda generación o 1.5 es que podemos tener una voz y nuestra brizna de hierba puede crecer alta. David está diciendo que tenemos una voz, y es legítima, y ​​podemos contribuir al progreso de la cultura. Esa mentalidad es algo que no solo los asiático-estadounidenses tradicionales deben superar, sino que la sociedad en general debe superar.

Cuando los estadounidenses de origen asiático o las personas BIPOC hablan, no debe haber expectativas de que no lo hagan. No debería sorprendernos que la gente de BIPOC tenga una opinión o un movimiento como Black Lives Matter. Tenemos una voz que vale la pena y eso es algo que se debe esperar tanto desde la perspectiva de las personas de color como desde fuera.

: Se trata de poder iniciar una conversación sobre todos estos temas que plantea la película, ya sea un trauma intergeneracional, racismo o un llamado a la acción. Mi enfoque fue humanizar estos temas, poniendo un rostro familiar/humano real detrás de estos problemas. Con suerte, cuando la gente vea la película, ya no nos mirarán como “el otro lado”. Nos ven como miembros de su comunidad o compatriotas estadounidenses. Ven a una familia real pasando por estos problemas reales, independientemente del lado del espectro político en el que me encuentre. Debido a que somos tan imperfectos, espero que puedan ver un poco de sí mismos a través de mi papá o Jaclyn y yo.

¿Creo que la gente va a cambiar su forma de votar después de ver esta película? Probablemente no. Pero, ¿he visto a personas dispuestas a dar un paso adelante y tener una conversación? Absolutamente, y eso es lo que me da esperanza. El cambio ocurre increíblemente lento, pero debemos mirarnos como humanos y tener una conversación entre nosotros.

: Eso es lo que lo hace universal. La situación que afecta a los afroamericanos y asiáticos americanos y mexicanos y latinoamericanos, pero esto se trata de odio en general en nuestra sociedad. No son solo los estadounidenses de origen asiático los que han sido víctimas de un aumento asombroso de la violencia y el odio. Sus judíos americanos. Son los estadounidenses musulmanes. Es un ambiente generalizado donde el odio se ha normalizado, y esto es contra lo que debemos luchar. Esta película puede ser sobre tres comunidades diferentes, pero se trata de todas las comunidades marginadas. Uno de los mensajes de “Bad Axe” es que todos juntos somos más fuertes. Si podemos unirnos y abrazarnos, incluidas nuestras diferencias, eso es lo que se resume en Bad Axe. Los clientes de este restaurante son un microcosmos de nuestra sociedad. ¿Podemos literalmente partir el pan juntos? ¿Podemos unirnos a pesar de las diferencias y sentarnos y compartir espacio e ideas y comunidad? Todos sufrimos esa pandemia, una experiencia mutua común que todos compartimos, y es un prisma donde se reflejan todas estas ideas.

: Estoy muy orgulloso de estar asociado con esta película. Estoy orgulloso de David y el mensaje de esta película es muy importante. No es una película de la que quisiera ser parte porque es política, quería ser parte de esta película porque habla de nuestra necesidad de comprensión y de humanizar y ser humanizados. Cualquiera que sea el lado del pasillo político en el que se encuentre, nos pide que miremos más allá y miremos a los seres humanos que creen esas cosas y encontremos ese nivel de comprensión que nos une. Porque podemos y debemos poder vivir todos juntos.

: Lo hemos hecho en el pasado. Se siente como si se hubiera vuelto un poco más distante en los últimos años. Rachel’s no sería lo que es hoy si no tuviéramos eso. Hay esperanza para eso.

Felices de defender proyectos que fomentan la unidad y el entendimiento en esta época de polarización y tribalismo.

Cuando comencé a editar, sentí que perdí el sentido de la orientación acerca de por qué estaba haciendo esta película. Los primeros cortes reflejaron mi deseo de predicar a las cámaras de eco que apagarían a la mitad de la audiencia. Fue un mérito de mi familia que tuvieron una conversación difícil conmigo y me recordaron por qué estaba haciendo esta película en primer lugar. Fue porque querían compartir su historia incluso antes de que tomara una cámara. Mi familia resume mucho de lo que es el Sueño Americano. A través de esas conversaciones y pensando en la intención detrás de la película, fue compartir nuestra historia y humanizar estas experiencias y abrir lo que es una familia estadounidense. Y la forma más efectiva de hacerlo fue a través de la lente más personal. Tenía que provenir del nivel más personal y permitir que cualquiera viera una parte de sí mismo en nuestra familia después de pasar un año importante juntos y la experiencia de nuestra familia de vivir en Bad Axe en 2020.

: ¡No, todavía no! No he podido ir al restaurante, así que una de mis misiones es llegar.

“Bad Axe” está disponible en los cines y bajo demanda a partir del 18 de noviembre.