En 2022, Colin Farrell apareció en no menos de cuatro películas: el drama de ciencia ficción de Kogonada, “After Yang”, la narración de Ron Howard del rescate en la cueva de Tham Luang “Thirteen Lives”, “The Batman” de Matt Reeves, en la que Farrell interpreta a The Pingüino y “Los Banshees de Inisherin”.
Esa última película le valió su primera nominación al Oscar como Mejor Actor y lo volvió a formar equipo con el coprotagonista de “In Bruges”, Brendan Gleeson, y el escritor/director Martin McDonagh, quienes también recibieron nominaciones.
En el reciente almuerzo de los Oscar, en el que se le pidió a Farrell que tomara cinco fotos, respondió que “no tenía cinco expresiones faciales. Prefería dos: sonreír y arder”. Pero eso no es cierto; el actor ha demostrado a lo largo de su carrera de más de dos décadas que tiene un rango considerable.
Si bien sus esfuerzos en Hollywood incluyen varias películas de género, desde “Minority Report”, “The Recruit”, “SWAT” y “Miami Vice”, así como remakes de “Total Recall” y “Fright Night”, son las actuaciones discretas de Farrell — como su papel en “Banshees” — que lo muestran en su mejor momento. La tranquila intensidad de Farrell es emocionante de ver porque tiene la capacidad de explotar con entusiasmo o ira en cualquier momento. Los fanáticos de Farrell también reconocen que a menudo actúa con sus cejas pobladas, que enfatizan las expresiones de sus ojos marrón oscuro.
Aquí hay un vistazo a algunos de los mejores papeles de “sonríe y arde” de Farrell.
La actuación estelar de Farrell como un recluta insubordinado en la cruda película contra la guerra del director Joel Schumacher muestra su magnetismo como protagonista. En 1971, Roland Bozz (Farrell) está en un programa de entrenamiento de infantería para prepararse para Vietnam. Bozz no siente más que desprecio por sus superiores, lo que lo convierte en una especie de héroe popular entre sus compañeros soldados. Él ayuda a dos cadetes, Pvt. Cantwell (Tomás Guiry) y Pvt. Mitre (Clifton Collins Jr.), sale del ejército y, mientras escucha sus historias de penurias, Farrell absorbe su dolor. Su empatía es profunda; se aleja de la demostración del sargento Filmore (Michael Shannon) sobre cómo electrocutar a un vietnamita y afirma que nunca le haría eso a otro ser humano.
Pero es su amistad con Pvt. Paxton (Matthew Davis), se apoyan mutuamente y hablan sobre coraje y valentía, eso revela su verdadero carácter. Bozz también tiene una disputa creciente con Pvt. Wilson (Shea Whigham) que llega a un punto crítico en varias escenas intensas, pero Farrell a menudo interpreta a Bozz como alguien que tiene gracia bajo presión. Puede que sea inquebrantable cuando sus superiores le gritan por su última indiscreción, pero su desafío es inspirador. También lo es la actuación fenomenal de Farrell como un hombre que “no podría ser soldado aunque quisiera”.
El thriller escrito por el veterano guionista de películas B Larry Cohen reúne a Farrell con el cineasta de “Tigerland” Schumacher. Stu (Farrell) es un publicista que habla rápido y cae en una trampa cuando recibe una llamada en una cabina telefónica de “la persona que llama” (Kiefer Sutherland), una voz anónima e incorpórea que amenaza con matar a Stu si cuelga. La persona que llama está ejerciendo poder sobre Stu, un hombre que está abusando de su poder y manipulando a otros, derribando a Stu por ser “culpable de falta de humanidad hacia sus semejantes”.
Farrell, luciendo un fuerte acento y actitud del Bronx, ofrece una actuación implacable, ya que se encuentra con trabajadoras sexuales enojadas o intenta patéticamente tergiversar la verdad usando la evasión o el engaño. A medida que la persona que llama aprieta la soga, se disparan disparos y la policía se involucra. Los mejores momentos de Farrell son cuando se humilla y confiesa sus pecados. Schumacher emplea una cámara giratoria, pantallas divididas e imagen en imagen para mantener esta película tensa en movimiento, pero es la llamativa actuación de Farrell (sudor y bravuconería a partes iguales) lo que hace que esta película rudimentaria, aunque anticuada, se pueda ver.
La epopeya craptacular de Oliver Stone presenta a un Colin Farrell de cabello dorado como el rey de Macedonia. Sin siquiera tratar de ocultar su acento irlandés, Farrell susurra afecto a Hefestión (Jared Leto) y grita inspiración a sus hombres antes de entrar en batalla. Farrell está apasionado, interpretando a Alexander con arrogancia y abandono imprudente. Acampa con su seducción de Bogoas (Francisco Bosch), un eunuco persa al que ama, y se enfurece tanto con Philip (Val Kilmer), su padre, como con Cleitus (Gary Stretch), un oficial que lo insulta. Es entusiasta cuando está elaborando estrategias, pero también tiene ataques de locura. Pero sus mejores intercambios pueden ser aquellos con Olympias (Angelina Jolie), su madre, quien incita a Alexander a ganar poder y a quien besa en un momento de lo más risible. Farrell no está mal interpretado en el desquiciado “Alexander”, es más que ofrece una actuación de “tienes que verlo para creerlo”.
Farrell ofrece una interpretación tierna en esta subestimada adaptación cinematográfica de 2004 de la novela de Michael Cunningham. Como Bobby Morrow, un joven cuyo único hermano y padres mueren cuando él era un adolescente, se une a la familia de su mejor amigo, Jonathan (Dallas Roberts). Bobby “atrapa todo lo que sucede”, y su franqueza, expresada por la actuación tímida y reflexiva de Farrell, es la razón por la que Jonathan, así como la madre de Jonathan, Alice (Sissy Spacek), y la compañera de habitación de Jonathan en East Village, Clare (Robin Wright), se enamoran. amor con el
Ver a Bobby llorar mientras pierde su virginidad con Clare, abrazar a Alice con fuerza o bailar con Jonathan son momentos desgarradores que muestran no solo su amor por la familia que eligió, sino también su incapacidad para estar solo. La candidez de Farrell es atractiva (aunque su mala peluca no lo es) en esta actuación discreta.
Farrell se posiciona como un protagonista romántico en este melodrama adaptado de la célebre novela de John Fante por el escritor y director de “Chinatown” Robert Towne. El apuesto actor ciertamente parece el papel de Arturo Bandini, un escritor arruinado y sin suerte en la década de 1930 en Los Ángeles. Cuando va a gastar sus últimos centavos en una taza de café, se encuentra con Camilla (Salma Hayek) y la insulta. Su relación de amor y odio forma la columna vertebral de esta película, ya que luchan y hacen el amor con igual vigor. (Una escena los muestra cabalgando desnudos sobre las olas del océano a medianoche).
Después de que Arturo conoce a Vera (Idina Menzel), una joven dañada que le profesa su amor, ella lo ayuda a articular qué es lo que lo hechiza de Camilla. Su discurso sobre su pureza y su miedo a corromperla es conmovedor. Pero Arturo, enojado con el mundo, también tiene momentos de rabia. Farrell ofrece una actuación mayormente tranquila aquí imbuyendo a Arturo con una dignidad tranquila. Su vergüenza, cuando recurre a robar leche (que resulta ser suero de leche) contrasta con su pavoneo después de que le paguen por un cuento. Farrell también luce elegante dentro y fuera de su guardarropa de época.
Como Ray, un asesino a sueldo que tiene una crisis de conciencia después de un trabajo, su amigo Ken (Brendan Gleeson) describe al personaje de Farrell como malhumorado “como un niño de cinco años que ha dejado caer todos sus dulces”. Y Ken tiene razón; La inquieta actuación de Farrell, que le valió un Globo de Oro, es toda ansiedad y desesperación. Farrell entrecierra los ojos con tanta fuerza a veces que sus cejas pobladas forman una barrera en su frente como si estuviera tratando de mantener el mundo o al menos sus pensamientos oscuros fuera de su cabeza. Cuando habla, suele ser grosero con todos, incluido Ken, e impaciente. Simplemente no quiere ser exiliado y obligado a hacer turismo en una pintoresca ciudad belga medieval en espera de la llamada de Harry (Ralph Fiennes). Pero cuando conoce a Chloe (Clémence Poésy), Ray enciende el encanto, a pesar de que dice algunas cosas inapropiadas e incluso golpea a dos canadienses (Zeljko Ivanek y Stephanie Carey) durante su cita para cenar.
Farrell muestra una notable destreza con el guión hiperverbal del escritor y director Martin McDonagh. La forma en que enfatiza la palabra “consejo” en una línea sobre cultura es muy divertida, al igual que puntuar gran parte de su discurso con bombas f y otras blasfemias. El papel de Farrell también le permite mostrar algunos momentos de sensibilidad, derramando una lágrima por una muerte accidental que provocó. Es una actuación lograda que demuestra cómo el actor es capaz de equilibrar grandes momentos llamativos con pequeños momentos interiores, especialmente interpretando a un personaje masculino incipiente que no es demasiado brillante pero siente las cosas profundamente.
Como David, Farrell subestima deliciosamente la absurda historia de amor del director griego de Weird Wave, Yorgos Lanthimos. Farrell, un viudo barrigudo, con anteojos, deprimido y con dolor de espalda, rezuma melancolía cuando se registra en un hotel donde espera hacer un matrimonio por amor en 45 días o convertirse en el animal titular. Sus entregas de líneas inexpresivas mientras trata de enamorar a la mujer sin corazón (Angeliki Papoulia) son secamente divertidas, pero también lo es su respuesta cuando se le pregunta si quiere registrarse como heterosexual u homosexual: Farrell hace una pausa incómodamente larga mientras habla. sopesa sus opciones. El actor también puede hacer algo de humor físico, cepillarse los dientes y quitarse los pantalones con una mano atada a la espalda, pero la mayor parte de su actuación es discreta. David a menudo reflexiona sobre su situación y lo que debe hacer para mantener un sentido de autoestima en este futuro distópico. “The Lobster” cambia de marcha en su segundo acto, donde David escapa del hotel y encuentra comunidad y amor con la mujer miope (Rachel Weisz). Ver a Farrell contar historias de destinos de vacaciones mediterráneos imaginarios, o hacer cosas por la mujer que ama, es dolorosamente conmovedor. Farrell está profundamente conmovedor aquí en una actuación que muestra su rango como actor al mostrar cuán comedido puede ser.
Farrell volvió a formar equipo con Lanthimos para “” un drama sombrío sobre Steven (Farrell), un cardiólogo que actúa paternalmente con Martin (Barry Keoghan, el coprotagonista de “Banshees” nominado al Oscar de Farrell), el hijo adolescente de un paciente fallecido de Steven. Steven le presenta a Martin a su esposa Anna (Nicole Kidman) y a sus hijos, Bob (Sunny Suljic) y Kim (Raffey Cassidy), y los lazos comienzan a desarrollarse entre los jóvenes. Pero las cosas se ponen incómodas cuando Steven cena con Martin y su madre (Alicia Silverstone). Eventualmente, Martin le dice a Steven, amenazante, que debe sacrificar a un miembro de su familia. Farrell habla en un tono plano y sin emociones, ocultando sus expresiones detrás de su espesa barba canosa, como si hubiera absorbido toda la culpa que siente por la muerte del padre de Martin. También está ansioso por su situación actual. A medida que sus hijos se paralizan y dejan de comer, Steven se pone nervioso, se vuelve loco y se comporta precipitadamente. Farrell ofrece aquí una actuación estrictamente controlada, con arrebatos que expresan su dolor y sufrimiento emocional. Modula la crisis de masculinidad de Steven desde grandes escenas de confrontación con Martin hasta momentos más pequeños, como cuando rechaza las insinuaciones sexuales de su esposa. Al igual que con “In Bruges”, el trabajo de Farrell aquí informó su actuación en “Banshees”.
No se deje engañar por el fabuloso baile durante la secuencia de créditos, la película de ciencia ficción del escritor/director mono-apodado Kogonada es una meditación lenta sobre el dolor mientras Jake (Farrell) intenta salvar a Yang (Justin H. Min) , un compañero androide de su hija adoptiva Mika (Malea Emma Tjandrawidjaja). Una de las escenas más hermosas lo tiene hablando de su amor por el té con Yang; incluso consigue imitar a Werner Herzog.
Pero Farrell es más fuerte en modo silencioso, como cuando contempla sus emociones caminando por un bosque después de pasar tiempo con Ada (Haley Lu Richardson), un clon que Yang conoció. “After Yang” tiene un ritmo deliberado, lo que le permite a Farrell dar una actuación pequeña, tranquila y apacible. Y es divertido verlo reunido con su coprotagonista de “Tigerland”, Clifton Collins, Jr., quien interpreta a un vecino amigable.
Cuando Colm (Brendan Gleeson) le dice a su mejor amigo, Pádraic (Colin Farrell), “Simplemente ya no me gustas”, envía ondas de choque a través de él y de su comunidad isleña. Mientras Pádraic reacciona, Farrell contrae su rostro como si estuviera pasando por las cinco etapas del duelo. El comentario pone bajo la piel de Pádraic de una manera que no puede sacudirse, y la actuación de Farrell hace palpable su abatimiento y dolor emocional. Su comportamiento cambia casi a cada paso: se enfada y retraído, celoso y esperanzado. Está decidido a arreglar una situación que simplemente no puede aceptar, y su optimismo torcido frente a una realidad más dura es la razón por la cual la actuación de Farrell aquí se encuentra entre las mejores. La inteligencia y la madurez de Farrell como actor es la razón por la que puede hacer que este hombre no demasiado brillante sea simpático y patético. Cuando Pádraic pasa de ser golpeado a llorar en el espacio de una sola escena, es una actuación poderosa. Además, es probable que un discurso borracho de Pádraic, criticando a Colm en un pub por no ser amable, sea su clip de Oscar. Pero es la capacidad de Farrell de mirar con incredulidad a todo aquel que intenta que Pádraic deje en paz a Colm muestra por qué su trabajo aquí es oro puro.