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PARÍS (AP) – Frágiles cubos de media tonelada de confeti de colores yacían sobre la blanca pasarela de Loewe en la Semana de la Moda de París. Los ujieres intentaron desesperadamente guiar a los invitados, entre los que se encontraban Jamie Dornan, Naomi Campbell y Catherine O’Hara, por los bloques temiendo que la decoración se desintegrara al menor roce. A veces, lo hacía parcialmente.

El propio espectáculo, muy creativo, de Jonathan Anderson -que utilizó plumas, y satenes y terciopelo- continuó con el tema de la reducción y las impresiones efímeras.

Estos son algunos de los desfiles prêt-à-porter otoño-invierno 2023-2024 del viernes en París.

LOEWE ES SUBLIME Para el otoño, el elogiado diseñador norirlandés de la marca continuó su exploración de estilos reducidos y reductores, donde una sola prenda a menudo comprendía todo el look.

Loewe lo describió como “una idea de elementalidad: una sola pieza, y ya está, reducida a la forma más contundente posible”.

La piedra de toque de los pintores del Viejo Maestro, como se vio en la colección masculina de Anderson, se dejó sentir aquí de nuevo con botas renacentistas de piel desplomada y el uso de satén, seda duchesse, terciopelo, cristales y plumas.

Las piezas de plumas de la colección, rica en tonos pastel, fueron las más originales: Los penachos eran inusualmente anchos y se colocaban sobre las prendas como una concha. Se presentaban en forma de plumón sobre un top blanco mantecoso del que sobresalían algunas plumas al azar, o sobre unos pantalones acampanados de textura gruesa y color azul grisáceo que evocaban un pájaro antropomorfo.

Un vestido azul pálido parecía ser simplemente un trozo de satén drapeado desde el pecho de una gran bola dorada. En otros lugares, la idea de la moda o de la vida misma como algo efímero y en constante movimiento se transmitía a través de estampados borrosos en vestidos sueltos, que a veces parecían una radiografía.

Se trataba, decía la casa, “de enfocar lo que puede parecer poco claro en este momento”. Está claro que Loewe, bajo la mirada creativa de Anderson, se ha convertido en una de las colecciones más esperadas de la industria.

COLOR BLOCKING En la que quizá sea la versión más original del color blocking jamás vista en la Semana de la Moda de París, Loewe colaboró con la artista italiana Lara Favaretto para crear bloques de color literales. Veintiún cubos de confeti de 90 centímetros (35 pulgadas) de altura y puros en rojos, azules, amarillos y verdes intensos impresionaron a los invitados.

O’Hara, que presenció el espectáculo junto a Anna Wintour, redactora jefe de Vogue, exclamó: “Vaya, mira qué azul” cuando un invitado burló la seguridad para posar junto a uno de los cubos, lo que provocó una lluvia de copos de confeti.

“Esperaba que uno se disolviera en el espectáculo, porque no hay nada que los mantenga unidos”, dijo O’Hara a The Associated Press. “¿No es una locura?” O’Hara dijo que los diseños de Anderson mostraban “ideas completamente originales, frescas, sin ser nuevas por ser nuevas.”

“Eran las siluetas y formas más inusuales, pero aun así resultaban favorecedoras”, añadió.

ISSEY MIYAKE’S SQUARE Una fusión de música, danza y teatro aguardaba en la casa japonesa amante del techno.

Una actuación de percusión de marimba en directo abrió el espectáculo en el Teatro Chatelet, uno de los escenarios más prestigiosos de París. El espectáculo partió de la idea de que una partitura, un lienzo o un trozo de tela son cuadrados, y exploró el tema de la cuadratura.

“La colección se basa en esta forma racional… para desarrollar prendas de formas sorprendentes”, explicó la casa. Su estética se basa en “una nueva iteración” del espacio vacío.

Los vestidos tridimensionales con “dosel” se plegaban como origami de papel. Los motivos cuadrados se tejían horizontal y verticalmente, como en un vestido verde elástico con la parte delantera en forma de rombo. Entre los looks creativos se incluyen vestidos confeccionados con tecnología de vanguardia para encoger el hilo tejido hasta conseguir una textura única.