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Shantay, quédense todos.

Durante las últimas seis temporadas de “RuPaul’s Drag Race All Stars”, parecía que los productores estaban realizando experimentos. A medida que los favoritos de los fanáticos regresaban a la competencia de drag queen para competir una vez más por una corona, el programa ideó formas cada vez más elaboradas de enviarlos a casa y luego traerlos de regreso a través de competencias de sincronización de labios. . . con diversos grados de éxito.

A partir de la temporada 2, las dos mejores reinas sincronizarían los labios y luego el ganador tendría el poder de elegir cuál de las dos últimas se alejaría. Unas temporadas más tarde, el programa cambió las cosas, haciendo que la reina ganadora del episodio hiciera una sincronización de labios contra un ex concursante conocido por ser un asesino de sincronización de labios con el poder de la eliminación en juego. Si la reina ganaba, ella elegía quién se iba a casa; si ganaba el asesino, era una decisión de grupo.

¿El problema? Nadie nunca supo cómo decidir a quién eliminar. ¿Debería ser la reina que había hecho lo peor en todos los desafíos? ¿El que había hecho lo peor en este desafío en particular? ¿Debería ser la reina más sombría? ¿O estratégicamente debería ser la mejor reina, para sacar a la competencia? La decisión fue tan estresante que en la temporada 3 de “All Stars”, la favorita BenDeLaCreme, que había estado en el Top 2 en cinco de los seis desafíos, sorprendentemente se eliminó a sí misma en lugar de a otra reina que no se lo merecía. Y el resultado de todo fue una gran cantidad de eliminaciones (y por lo tanto algunos ganadores) que no parecían legítimos.

Todo eso cambió para la encarnación actual, y nos atrevemos a decir mejor, de “All Stars”.

En la temporada 7, RuPaul decidió que nadie se pavonearía en absoluto. Por primera vez en la historia de “Drag Race”, ocho competidores, todos los cuales han ganado temporadas pasadas en el universo televisivo de “Drag Race”, se quedan durante toda la temporada. En lugar de competir por el poder de enviar a alguien a casa, compiten por insignias de estrellas y el poder de impedir que otra persona obtenga una estrella la próxima semana. Al final de la temporada, las cuatro reinas con más estrellas sincronizarán los labios por la corona. Nadie es castigado por una impresión mediocre de Dolly Parton o almohadillas de cadera deformes. Nadie es eliminado en base a una debilidad, como cantar en vivo o darle a alguien más un cambio de imagen. Nadie se va a casa antes de lo que debería. Lo más importante es que todos tienen una temporada completa para demostrar su valía.

Es posible que haya reducido las apuestas en términos de emoción televisiva semanal, pero vaya que es una visualización agradable, especialmente para los fanáticos de toda la vida. En una temporada regular, todos los fanáticos de Jinkx Monsoon tendrían que temer el inevitable desafío del diseño, porque es famosa por no saber coser. Ahora, simplemente podemos disfrutar de todos los buenos diseños sin estresarnos y ver cómo estas reinas experimentadas interactúan entre sí como nunca antes. Es “Drag Race” mezclado con “The Real Drag Queens of the Werk Room”, un mundo completamente nuevo de telerrealidad de competencia.

Es un mundo en el que nos encantaría ver a otros programas aventurarse también.

Sí, el objetivo de “Survivor” de larga duración de CBS es ser el único sobreviviente, pero hay otras formas de sobrevivir además de ser votado fuera de la isla, y también hay otras formas de eliminar personas además de una por episodio. La temporada 40, también conocida como “Winners at War”, sigue siendo motivo de controversia para los fanáticos de “Survivor” porque los favoritos de “Survivor” de la vieja escuela como “Boston” Rob y Amber Mariano, Ethan Zohn, Parvati Shallow y Sandra Diaz-Twine fueron elegidos rápidamente. apagado. Eso dejó atrás a náufragos más nuevos y menos convincentes por los que la audiencia tenía menos interés en sintonizar.

Y claro, en lugar de irse a casa, los náufragos fueron a una isla extraña donde tuvieron que subir una colina (mucho) para tener una pequeña posibilidad de volver al juego. Pero eso simplemente no es lo mismo que verlos jugar el juego por el que son conocidos. Al igual que con “Drag Race All Stars”, el punto es mantener a tus competidores activos y atrayendo a la audiencia.

En lugar de enviarlos a Weird Island, “Survivor” debería haberlos mantenido en el juego y luego eliminado a los contendientes de formas más interesantes. ¿Quizás un punto de control a mitad de temporada podría haber sido más satisfactorio? ¿O establecer una eliminación masiva justo antes de la fusión anual, tal vez? ¿O una división de tribus basada en el desempeño acumulativo?

Mantener a la gente cerca tampoco tiene que aplicarse únicamente a toda la temporada de estrellas. ¿Te imaginas si “The Great British Baking Show” pudiera mantener a sus concursantes más divertidos o encantadores en todo momento? Entonces no tendríamos que despedirnos de nuestra abuela favorita o de nuestro loco arquitecto convertido en panadero hasta mucho más tarde, y tal vez podamos verlos brillar más allá de ese desafío de Pan o Pastelería.

Y eso también se aplica a “Top Chef”, donde muchos chefs talentosos han encontrado su ruina con un postre o una olla de arroz. ¿Todos los concursantes necesitan saber cómo preparar cada estilo de cocina o plato, o hay algo más que decir sobre el crecimiento y la adaptabilidad probados? Esa es la lección exacta que podemos extraer de “Last Chance Kitchen”.

Desde hace muchas temporadas, “Top Chef” ofrece una segunda oportunidad a quienes han sido expulsados ​​de la competencia. “Last Chance Kitchen” es una serie en línea que se desarrolla simultáneamente con el programa principal y permite que los chefs eliminados luchen entre sí en breves y estresantes concursos de cocina para tener la oportunidad de volver a participar en el concurso “Top Chef”. Si bien esto inicialmente parecía un triste premio de consolación (muchos ganadores de “Last Chance Kitchen” simplemente perdieron nuevamente en el programa propiamente dicho), en la Temporada 10, la eliminada Kristen Kish se abrió camino a través de varios episodios de “Last Chance Kitchen”, de regreso a ” Top Chef” y finalmente lo ganó todo, llevándose el título.

Al igual que con “All Stars 7”, es una lección sobre cómo permitir que una persona demuestre su valor a pesar de un error anterior, y Kish ha demostrado una y otra vez que tiene un talento y una personalidad ganadores. No solo ha regresado a las temporadas posteriores de “Top Chef” como jueza invitada, sino que también coprotagoniza la serie de TBS “Fast Foodies” y se une a Alton Brown como coanfitrión de “Iron Chef: Quest for an Iron Legend” de Netflix. .” Imagínense la pérdida que habría sido para el mundo culinario y de los medios si Kish se hubiera convertido para siempre en una oscura nota al pie, gracias a la confusión de Restaurant Wars. Qué vergüenza.

Si bien el mundo en general se ha convertido en un lugar más duro en los últimos años y se habla más que nunca de la salud mental, las actitudes hacia la televisión han cambiado. Hay más que nunca, lo que hace que la elección de qué ver sea más difícil que nunca, pero también hay una mayor demanda de programas que eliminan parte del estrés de la vida real. “Abbott Elementary” de ABC se convirtió en uno de los programas más importantes de la televisión, y “Selling Sunset” de Netflix acaba de renovarse hasta la séptima temporada, porque la gente está lista para engullir cualquier cosa que tenga poco en juego y mucha personalidad. No miro “Drag Race” o “Survivor” para saber quién se va a casa. Los observo para ver un montón de personalidades diferentes mostrar de qué están hechos (y arrojar un poco de sombra mientras lo hacen).

Disfrutar de estos programas no se trata solo de desconectarse del mundo real.

Aquí hay lecciones que todos podemos absorber en las vidas que vivimos cuando no estamos estacionados en el sofá gritando a las drag queens, incluido el hecho de que no somos nuestros errores. No somos nuestros vestidos feos o nuestras letras chapuceras o nuestros suflés desinflados o ese rompecabezas gigante de madera que siempre hace tropezar a la gente en “Survivor”. Los concursantes de programas de telerrealidad son personas completas que, sin importar quiénes sean, no merecen ser seguidos por cualquier fracaso que los haya eliminado de un programa de televisión. (Ok, a menos que sean Jeff Varner tratando de ganarse el favor durante el consejo tribal de “Supervivientes” denunciando a un miembro del reparto como transgénero. Se merecía ese voto).

Como dijo Yvie Oddly en su discurso Draguation hace solo un par de episodios de “All Stars”, es a través del fracaso que “nos convertimos en las personas que estamos destinados a ser”. Y como también dijo Yvie Oddly, citando erróneamente la advertencia previa al desafío habitual de RuPaul: “Buena suerte, f ** k up it”. Qué regalo saber que **hacerlo realidad no siempre te acaba de echar por la puerta.

Ahora, no estoy diciendo que todos los programas o incluso todas las temporadas de “Drag Race” deban adoptar las reglas de “All Stars 7” por completo. Solo digo que tal vez hay algo que decir para darles a todos los concursantes una oportunidad real de demostrar por qué están allí en primer lugar, y enseñarnos a todos la valiosa lección de que en realidad puedes ser un lastre de vez en cuando y seguir siendo considerada una reina.