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NUEVA YORK (AP) — Innumerables artistas se han inspirado en “La noche estrellada” desde que Vincent Van Gogh pintó la escena arremolinada en 1889.

Ahora los sistemas de inteligencia artificial están haciendo lo mismo, entrenándose en una vasta colección de obras de arte digitalizadas para producir nuevas imágenes que puedes evocar en segundos desde una aplicación de teléfono inteligente.

Las imágenes generadas por herramientas como DALL-E, Midjourney y Stable Diffusion pueden ser extrañas y de otro mundo, pero también cada vez más realistas y personalizables: solicite un “búho pavo real al estilo de Van Gogh” y pueden producir algo que podría parecerse. a lo que imaginabas.

Pero mientras Van Gogh y otros maestros pintores muertos hace mucho tiempo no se quejan, algunos artistas y fotógrafos vivos están comenzando a luchar contra las compañías de software de IA que crean imágenes derivadas de sus obras.

Dos nuevas demandas, una esta semana del gigante de la fotografía Getty Images, con sede en Seattle, apuntan a los populares servicios de generación de imágenes por supuestamente copiar y procesar millones de imágenes protegidas por derechos de autor sin licencia.

Getty dijo que inició procedimientos legales en el Tribunal Superior de Justicia de Londres contra Stability AI, el fabricante de Stable Diffusion, por infringir los derechos de propiedad intelectual en beneficio de los intereses comerciales de la startup con sede en Londres.

Otra demanda en un tribunal federal de EE. UU. en San Francisco describe a los generadores de imágenes de IA como “herramientas de collage del siglo XXI que violan los derechos de millones de artistas”. La demanda, presentada el 13 de enero por tres artistas que trabajan en nombre de otros como ellos, también nombra a Stability AI como demandado, junto con la empresa generadora de imágenes Midjourney, con sede en San Francisco, y la galería en línea DeviantArt.

La demanda alega que las imágenes generadas por IA “compiten en el mercado con las imágenes originales. Hasta ahora, cuando un comprador busca una nueva imagen ‘al estilo’ de un artista determinado, debe pagar para encargar o licenciar una imagen original de ese artista”.

Las empresas que brindan servicios de generación de imágenes suelen cobrar una tarifa a los usuarios. Después de una prueba gratuita de Midjourney a través de la aplicación de chat Discord, por ejemplo, los usuarios deben comprar una suscripción que comienza en $10 por mes o hasta $600 por año para membresías corporativas. La startup OpenAI también cobra por el uso de su generador de imágenes DALL-E, y StabilityAI ofrece un servicio pago llamado DreamStudio.

Stability AI dijo en un comunicado que “Cualquiera que crea que esto no es un uso justo no entiende la tecnología y no entiende la ley”.

En una entrevista de diciembre con The Associated Press, antes de que se presentaran las demandas, el director ejecutivo de Midjourney, David Holz, describió su servicio de creación de imágenes como “una especie de motor de búsqueda” que extrae una amplia franja de imágenes de Internet. Comparó las preocupaciones de los derechos de autor sobre la tecnología con la forma en que dichas leyes se han adaptado a la creatividad humana.

“¿Puede una persona mirar la imagen de otra persona y aprender de ella y hacer una imagen similar?” dijo Holz. “Obviamente, está permitido para las personas y, si no fuera así, destruiría toda la industria del arte profesional, probablemente también la industria no profesional. En la medida en que las IA están aprendiendo como las personas, es más o menos lo mismo y si las imágenes salen de manera diferente, entonces parece que está bien”.

Las disputas de derechos de autor marcan el comienzo de una reacción violenta contra una nueva generación de herramientas impresionantes, algunas de ellas presentadas el año pasado, que pueden generar nuevos medios visuales, texto legible. y código de computadora a pedido.

También plantean preocupaciones más amplias sobre la propensión de las herramientas de IA a amplificar la información errónea o causar otros daños. Para los generadores de imágenes de IA, eso incluye la creación de imágenes sexuales no consentidas.

Algunos sistemas producen imágenes fotorrealistas que pueden ser imposibles de rastrear, lo que dificulta distinguir entre lo que es real y lo que es IA. Y aunque algunos cuentan con salvaguardas para bloquear contenido ofensivo o dañino, los expertos temen que sea solo cuestión de tiempo hasta que las personas utilicen estas herramientas para difundir desinformación y erosionar aún más la confianza pública.

“Una vez que perdemos esta capacidad de decir qué es real y qué es falso, todo se volverá falso de repente porque pierdes la confianza en todo”, dijo Wael Abd-Almageed, profesor de ingeniería eléctrica e informática en la Universidad del Sur de California.

Como prueba, AP envió un aviso de texto en Stable Diffusion con las palabras clave “Guerra de Ucrania” y “Getty Images”. La herramienta creó imágenes similares a fotografías de soldados en combate con caras y manos deformadas, apuntando y portando armas. Algunas de las imágenes también presentaban la marca de agua de Getty, pero con texto ilegible.

La IA también puede hacer cosas mal, como pies y dedos o detalles en las orejas que a veces pueden revelar que no son reales, pero no hay un patrón establecido para tener en cuenta. Esas pistas visuales también se pueden editar. En Midjourney, los usuarios a menudo publican en el chat de Discord pidiendo consejos sobre cómo arreglar caras y manos distorsionadas.

Con algunas imágenes generadas que viajan en las redes sociales y potencialmente se vuelven virales, pueden ser difíciles de desacreditar, ya que no se pueden rastrear hasta una herramienta o fuente de datos específica, según Chirag Shah, profesor de la Escuela de Información de la Universidad de Washington, que utiliza estas herramientas para la investigación.

“Puede hacer algunas conjeturas si tiene suficiente experiencia trabajando con estas herramientas”, dijo Shah. “Pero más allá de eso, no hay una forma fácil o científica de hacer esto realmente”.

A pesar de todas las reacciones negativas, hay muchas personas que adoptan las nuevas herramientas de IA y la creatividad que desatan. Algunos los usan como pasatiempo para crear paisajes, retratos y arte intrincados; otros para intercambiar ideas sobre materiales de marketing, escenarios de videojuegos u otras ideas relacionadas con sus profesiones.

Hay mucho espacio para el miedo, pero “¿qué más podemos hacer con ellos?” preguntó el artista Refik Anadol esta semana en el Foro Económico Mundial en Davos, Suiza, donde mostró una exhibición de trabajo con temas climáticos creado al entrenar modelos de IA en un tesoro de imágenes de coral disponibles públicamente.

En el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Anadol diseñó “Sin supervisión”, que se basa en obras de arte de la prestigiosa colección del museo, incluida “La noche estrellada”, y las introduce en una instalación digital que genera animaciones de fascinantes colores y formas en el museo. vestíbulo.

La instalación está “cambiando, evolucionando y soñando constantemente con 138.000 obras de arte antiguas en el archivo del MoMA”, dijo Anadol. “Desde Van Gogh hasta Picasso y Kandinsky, existen artistas increíbles e inspiradores que definieron y fueron pioneros en diferentes técnicas en esta obra de arte, en este mundo de sueños de IA”.

Anadol, que construye sus propios modelos de IA, dijo en una entrevista que prefiere ver el lado bueno de la tecnología. Pero espera que las futuras aplicaciones comerciales puedan ajustarse para que los artistas puedan optar por no participar más fácilmente.

“Escuché totalmente y estoy de acuerdo en que ciertos artistas o creadores se sienten muy incómodos con el uso de su trabajo”, dijo.

Para la pintora Erin Hanson, cuyos paisajes impresionistas son tan populares y fáciles de encontrar en línea que ha visto su influencia en las imágenes producidas por IA, la preocupación no es sobre su propia producción prolífica, que gana $3 millones al año.

Sin embargo, sí se preocupa por la comunidad artística en su conjunto.

“El artista original necesita ser reconocido de alguna manera o compensado”, dijo Hanson. “De eso se tratan las leyes de derechos de autor. Y si los artistas no son reconocidos, será difícil para los artistas ganarse la vida en el futuro”.

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O’Brien informó desde Providence, Rhode Island.