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La prueba de personalidad en tu armario

Como usuario de camisetas novedosas y coleccionista de cosas de toda la vida, he acumulado bastantes camisetas a lo largo de los años. Un viaje familiar por carretera a la fábrica de Ben & Jerry’s un verano de la década de 1990 obtuvo un número brillante y teñido, mientras que una reciente adquisición pandémica, una camiseta verde bosque de manga larga, provino de Mystic Muffin, un restaurante de Toronto famoso por su tarta de manzana. Perdí el primero en algún lugar del almacenamiento, pero uso el último todo el tiempo en climas más fríos.

Las camisetas novedosas son artículos de consumo, por supuesto, destinados a extender una marca. Pero también están incrustados con historias; hacen que nuestras historias sean físicas y conocidas, como imágenes portátiles que muestran un momento, un lugar y un sentimiento específicos. Sus roles duales fueron evidentes desde el principio de la pandemia de coronavirus, cuando una oleada de apoyo a las empresas independientes llevó a una proliferación de productos de tiendas y restaurantes que se vieron obligados a suspender las operaciones en persona. El corte denominó la tendencia de llevar este tipo de equipo “Zizmorcore”(En honor al dermatólogo cuyos anuncios fueron durante años omnipresentes en el metro de la ciudad de Nueva York), un himno a la autenticidad y un orgullo descarado por las marcas hiperlocales que se trata más de sentir un sentido de pertenencia que de cualquier transacción en particular. Pero la tendencia no solo se disparó en ese momento difícil. Comprar, coleccionar y llevar merchandising ha sido durante mucho tiempo una forma de que los clientes leales muestren su orgullo y hagan algo de marketing en el camino.

Mi ligera obsesión por coleccionar ropa como souvenirs puede tener su origen en la idea de que puedo mantener cerca de mí los recuerdos que representan. Por esa razón, encuentro fascinante el armario de camisetas del escritor Haruki Murakami. El autor más vendido de libros como madera de Noruega y Kafka en la orilla últimamente ha estado profundizando en la psicología detrás de su estilo. El resultado, un libro ligero titulado Murakami T: Las camisetas que amo, es parte oda, parte exhibición que lee con moderado afecto sus acumulaciones accidentales. Para Murakami, montones de cosas (discos, lápices gastados, recortes de revistas) se acumulan inadvertidamente por sí solos a través de lo que él llama su “indiferencia básica” por el coleccionismo consciente.

Ensayos inexpresivos publicados originalmente en la revista de moda masculina japonesa Popeye, el autor relata cuidadosamente las historias detrás de cada tee. Un recuerdo de la maratón de la ciudad de Nueva York de 1998 presenta un grupo de cuerpos angulares y dinámicos en movimiento; la carrera lo llevó memorablemente a través de los distritos de la ciudad y en vecindarios previamente desconocidos para él. Camisetas promocionales de varios países para sus libros (un Mantenga la calma y lea Murakami camiseta de un editor español y otra con la portada ilustrada de Maki Sasaki para el lanzamiento en EE. UU. de Baila Baila Baila) le parecen particularmente extraños dado que “no está dispuesto a caminar por una de las calles principales de Tokio” con ellos. Más bien, viven como una vergüenza secreta en una caja de cartón, como lo que él llama “datos inusuales del pasado”. Las entradas diarísticas tienen la simplicidad de un show-and-tell, con la prosa sobria de Murakami que ofrece una historia material de su armario. El escritor se convierte en taxónomo, categorizando su vestuario por temas: whisky, tiendas de discos, lagartijas y tortugas, literatura. A través de sus ojos, vemos su aprecio por Americana; su colección está llena de diseños que incluyen cerveza, Coca-Cola o ketchup.

Mirando las selecciones en el libro: una camisa de una tienda de delicatessen en Syracuse, Nueva York, llamada Brooklyn Pickle; una camiseta de la ceremonia de graduación de Yale 2016 durante la cual Murakami recibió un doctorado honoris causa; no puedo describir sus camisetas como únicas. Él mismo lo dice (“No es que estas sean camisetas valiosas ni nada, y no estoy afirmando que tengan ningún valor artístico en particular”). Su camiseta favorita es una que ahorró en Hawai, comprándola por $ 1, que finalmente sirvió como material para un cuento que luego se adaptó al cine. Aquí, tenemos nuestro momento de “Murakami es como nosotros”. Sí, ¡también le gusta hurgar en los contenedores de Goodwill! Sin embargo, lo más importante es que estas camisetas excavan una historia íntima. Las elecciones que hacemos sobre lo que encontramos y guardamos apuntan a nuestros mundos interiores. Ya sea de forma impulsiva o concertada, podemos elegir elementos porque se alinean con nuestros valores o porque deseamos ver una faceta de nuestro carácter reflejada en nosotros. Quizás nuestras colecciones personales en realidad digan más sobre nuestras identidades que lo que podría revelarse en detalles abiertamente privados.

Las discretas cartas de amor de Murakami a sus camisetas también transmiten cómo damos vida a nuestras cosas y viceversa. Las relaciones que tenemos con nuestras cosas pueden provocar respuestas viscerales; podemos ser tan cariñosos con un suéter viejo y andrajoso como con una mascota. Y, a veces, los sentimientos de comodidad y seguridad casi sugieren que nuestras cosas pueden devolvernos el amor. Tomemos como ejemplo a los modestos coleccionistas de arte neoyorquinos Dorothy y Herbert Vogel, bibliotecario y empleado de correos, respectivamente, que reunieron unas 4.000 obras durante 50 años. Dorothy mencionado una vez que amaban sus obras de arte “como si fueran niños”. Cuidaron sus obras de arte en su propia casa, guardándolas todas en su apartamento de una habitación en Manhattan durante décadas. en un 60 minutos Episodio de 1995 sobre los Vogel, Jeanne-Claude, del último dúo artístico Christo y Jeanne-Claude, analiza el impulso de los Vogel de coleccionar como una obsesión, un “virus”. Más tarde, Dorothy comenta: “No lo hicimos para ganar dinero”, una línea que insinúa una fuerza impulsora tan inexplicable como nuestra atracción natural hacia ciertos objetos.

La camiseta, cualquiera que sea su forma (uniforme, ropa deportiva, recuerdo), tiene una cualidad igualmente intangible. Una versión blanca de Hanes presentada en una exhibición de moda de 2017 en el Museo de Arte Moderno, un recorrido por prendas influyentes de todo el mundo, ejemplifica un artículo cuya funcionalidad minimalista lo ha hecho venerado. La camiseta de recuerdo, mientras tanto, puede ser a la vez banal y rara; puede estar disponible en grandes cantidades, pero es específico de la ubicación. Cualquiera es un vistazo a la vida diaria.

¿Compramos y recolectamos cosas por nuestra insaciable necesidad de consumir o porque nos vemos en las cosas que compramos? Mirando hacia atrás en mis diversas colecciones, todavía no veo un patrón, pero sospecho que es una mezcla extraña de ambas. Desde la infancia, una de mis partes favoritas de un museo ha sido la tienda de regalos; Rara vez salgo sin un recuerdo. Al principio de mi vida, almacené pegatinas, borradores, lápices, conchas, piedras y monedas. Ahora he progresado a cosas un poco más grandes: basura dejada al costado de la carretera, ropa, contenedores de comida de hojalata, arte. Como Murakami, cuando colecciono, no es mi intención hacerlo, simplemente sucede. “Las camisetas son uno de esos objetos que se amontonan de forma natural”, escribe graciosamente, y suelo estar de acuerdo. Pero si coleccionar es, en el fondo, una práctica extremadamente ordinaria, su misma mundanidad nos da su significado.