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La leyenda de “Willow” continúa, solo que ahora la búsqueda está abierta a todos los que la tomen, incluidas las niñas.

Cuando “Willow” hizo su debut teatral en 1988, la mayoría de los críticos de cine eran hombres blancos de mediana edad, excepto Janet Maslin. En gran medida, eso sigue siendo cierto. Sin embargo, es importante tener esto en cuenta al considerar cómo se recibió la fantasía de George Lucas.

Aquí estaba Ron Howard dirigiendo un amistoso híbrido de cuento de hadas y búsqueda inspirada en Tolkien sobre la emperatriz Elora Danan, un bebé mágico protegido por un aspirante a hechicero interpretado por Warwick Davis.

“Willow” es una historia sencilla, en la que Willow Ufgood se une al valiente espadachín Madmartigan (interpretado por Val Kilmer) y, finalmente, a la guerrera Sorsha (Joanne Whalley) para salvar el reino de Tir Asleen. Pero Davis, cuya mayor parte antes de esto fue el Ewok principal en “El retorno del Jedi”, no fue el típico salvador. En la batalla culminante, Willow usa su talento ordinario para lograr una victoria extraordinaria sobre el villano, la malvada madre de Sorsha, la reina Bavmorda.

Todo esto probablemente contribuyó a que “Willow” obtuviera dos pulgares hacia abajo de Roger Ebert y Gene Siskel, y un enfático “meh” de otros. Pero si eras un niño en ese entonces, “Willow” puede ocupar un lugar de honor en tu memoria por las mismas razones por las que los críticos no lo entendieron. “Willow” descentraliza al típico héroe masculino blanco en su fantasía de poder, convirtiendo a la persona más importante del universo en una niña y la segunda en una personita. Tampoco tiene miedo de restarle importancia a un género que solía tomarse a sí mismo demasiado en serio.

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La nueva continuación de la serie de Disney+ expande esa tradición al colocar un romance queer en el corazón de su historia, una parte de una visión más inclusiva de cómo son los héroes atados al destino.

Sin embargo, en un género que todavía tiene un complejo de salvador masculino, poner la búsqueda en manos de mujeres jóvenes capaces y encargarlas de rescatar a un príncipe en lugar de al revés es refrescante. Junto con sus compañeros, cada uno tiene la misión de encontrar su verdadera grandeza, ya sea intencional o accidental.

La serie retoma la leyenda de Elora Danan años más tarde, mucho después de que Madmartigan haya desaparecido, dejando a Sorsha para gobernar Tir Asleen y criar a sus hijos, el príncipe Airk (Dempsey Bryk) y la princesa Kit (Ruby Cruz). Airk tiene la inclinación de su padre por ser mujeriego, mientras que Kit heredó su habilidad con la espada.

Solo cuando el grupo se aleja al galope del castillo, la química del elenco se fusiona.

Esto resulta útil cuando los sirvientes de otro mal en ascenso se llevan a Airk y envían a Kit y a su mejor amiga y aprendiz de caballero Jade (Erin Kellyman) en una misión para encontrarlo. Su madre se niega a dejarlos ir solos y asigna a un pícaro curtido en la batalla, Boorman (Amar Chada-Patel), para que los ayude. El prometido reacio pero inteligente de Kit, Graydon (Tony Revolori), también lo acompaña, al igual que una criada de cocina llamada Dove (Ellie Bamber), que está enamorada de Airk.

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Y en caso de que el nombre no proporcione suficiente pista, su primera tarea es sacar a Willow de su retiro para encontrar a Elora Danan, perdida hace mucho tiempo, una vez más, ya que él y Sorsha ocultaron su identidad a todos, incluida ella, después de su primera aventura juntos.

De la misma manera que la película cayó en una década en la que los cuentos cinematográficos de espadas y hechicería fueron definidos principalmente por personajes como “Conan the Barbarian” y “Excalibur” de John Boorman, la serie de televisión nos llega en un momento en que la fantasía toma forma. por “Juego de Tronos”.

La buena noticia es que el género es decididamente más convencional de lo que alguna vez fue. Incluso Chris Pine protagoniza una próxima película basada en “Dungeons & Dragons”. Eso significa que la audiencia está preparada para aceptar detalles, como un lenguaje anacrónico, que no funcionó tan bien en la década de 1980.

Así como Kilmer no se esforzó por adoptar un acento británico y el guionista Bob Dolman se negó a distorsionar el guión para adaptarlo a la versión del inglés formal de JRR Tolkien, los últimos héroes de “Willow” suenan y piensan como las personas que están ansiosas por ver sus aventuras. desplegar.

Solo cuando el grupo se aleja al galope del castillo, la química del elenco se fusiona.

Aún así, se necesitan un par de episodios para aclimatarse a lo que el programa pretende hacer. Como cualquier otra pieza de ficción televisiva que extiende su narrativa hacia atrás en el tiempo para conectarse con una historia establecida, el par de episodios iniciales están cargados de una exposición torpe que restablece la leyenda de Elora Danan, esforzándose poderosamente por recordarnos por qué una vez nos importó y deberíamos cuidado ahora (Esto no es un spoiler, pero puedes darte cuenta de lo que le sucedió a Elora Danan desde el momento en que uno de los personajes aparece en la pantalla).

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Por otro lado, este “Willow” presenta cameos inspirados que reflejan cuán querido se ha vuelto en los años transcurridos desde su lanzamiento. Reclutar a Whalley para que repita a Sorsha es un buen toque y una forma segura de enviar a cualquiera que no haya visto la historia original desde que salió por primera vez en los archivos de Disney para que la vuelvan a ver. Otras celebridades con conexiones obvias con la película o la nostalgia de la década de 1980 también aparecen en el camino, incluida una aparición tardía destinada a servir como una oda a Kilmer.

“Willow” otorga a los espectadores de todas las edades una cómoda entrada a su reino.

No se sabe si el Madmartigan original aparecerá, pero Chadha-Patel se deleita interpretando el humor pícaro que el actor de “Top Gun” aportó a la película, especialmente en sus escenas con Cruz.

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El amable giro de Revolori como el cerebrito instruido de la banda mantiene a un grupo que depende principalmente de armas blancas y acrobacias conectadas a su gran corazón. En general, es Davis quien se toma un poco de tiempo para acostumbrarse al personaje principal que llevó a la pantalla por primera vez cuando tenía 17 años. Su versión actual del hechicero es un hombre cansado que es consciente de sus defectos pero está dispuesto a asumir una tarea que nadie más está haciendo. Inicialmente, sin embargo, su actuación combina la preocupación madura con la monotonía emocional.

Durante mucho tiempo, ser una mujer que ama la alta fantasía significaba esperar verse a sí misma en roles limitados. Las mujeres podían ser sabias, magas o reinas sabias y hermosas, las más poderosas de las cuales tendían a ser malas. O son princesas que necesitan ser salvadas, ya sea por amor o por una gran recompensa otorgada por uno o ambos de sus padres, generalmente su padre.

Por otra parte, como demostró “Game of Thrones”, hay peores maneras de retratar y ganar el poder de una mujer. Teniendo en cuenta lo emocionalmente desafiante que puede ser para las mujeres ver adaptaciones de la obra de George RR Martin, para las chicas son una verdadera pesadilla.

Esta serie hace un esfuerzo loable para equilibrar esa energía al empoderar a todos sus héroes con resiliencia física y emocional, otorgando a los espectadores de todas las edades una entrada cómoda en este reino.

Todavía deseo que “Willow” fuera tan consistentemente eléctrica desde el principio como lo es eventualmente desde el tercer episodio en adelante. Por otra parte, si “Willow” toma un par de episodios para encontrar su grandeza, tal vez el espíritu de la historia dicte que es como debe ser.

Los dos primeros episodios de “Willow” se estrenan el miércoles 30 de noviembre en Disney+.