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La forma de “Ted Lasso” se pone a prueba en la tercera temporada del amado programa

“Ted Lasso” es tan consciente de sí mismo de una comedia como su héroe lucha por serlo. En el mejor de los casos, sus esfuerzos rumiantes nos bañan cálidamente en optimismo y buenos sentimientos. Donde sea y cuando sea que tropieza, los fanáticos decepcionados reaccionan como si les hubieran golpeado en la cara con una pelota de fútbol. De cualquier manera, aquellos que ven el programa todavía se preocupan lo suficiente por el entrenador campechano de Jason Sudeikis como para sentir su ausencia de dos años.

Eso no necesariamente hará que el corazón crezca más, pero un poco de distancia podría inclinarnos a estar más abiertos a lo que Sudeikis y sus colaboradores Brendan Hunt, Bill Lawrence y Joe Kelly intentan en su tercera y posiblemente última temporada. Sudeikis solo ha insinuado esto al decirles a varios reporteros que estos episodios completan la historia exactamente como él la imaginó, pero ni él ni nadie más involucrado en el programa ha confirmado que sea así.

Lo que puede reconocer es que el encanto sin pretensiones de su personaje y la alegre familiaridad de The Ted Lasso Way tienen limitaciones. La segunda temporada confirmó que cuando la armonía incontenible de AFC Richmond durante la primera mitad de la temporada dejó a los espectadores preguntándose dónde estaba la tensión, nublando nuestra visión hasta el punto de que el giro del talón en la hora 11 del “Niño Maravilla” del equipo Nate Shelley (Nick Mohammed) evocaba el sentimiento de no ser ganado.

Una tercera temporada equilibrada de cualquier programa debe responder o resolver cualquier inquietud que haya dejado tal suspenso, y hasta cierto punto “Ted Lasso” logra esto volviendo al principio. A veces, un programa hace esto para recordarle a la audiencia por qué nos enamoramos de él en primer lugar. En otros casos, incluida esta historia, el propósito es investigar cómo estas personas que hemos llegado a conocer responderían las preguntas iniciales de la historia ahora, y las formas en que esa experiencia puede haber cambiado su perspectiva.

Dado que el atractivo de “Ted Lasso” es existencial, ya sea abiertamente o discreto, tiene sentido que los Greyhounds se sienten con sus sentimientos y se descubran preguntando quiénes son, qué quieren y si están destinados a hacer lo que están haciendo

En este sentido, el tercer verso del programa se parece mucho al primero. Ya sea que esas consultas se filtren a través de personas emocionalmente dañadas pero en recuperación como Ted y Rebecca (Hannah Waddingham) o a través de la tensión entre el jugador de poder en ascenso Keeley Jones (Juno Temple) y la concisa leyenda del fútbol Roy Kent (Brett Goldstein), los últimos episodios del programa vuelven a visitar viejos preguntas sobre la empatía, la honestidad emocional y los medios por los cuales no logramos nuestras mejores intenciones. Sin embargo, después de tres temporadas, todos son más abiertos entre sí y comprensivos con Ted, quien ahora puede admitir que es un desastre sin colapsar.

Dado que el atractivo de “Ted Lasso” es existencial, tiene sentido que los Greyhounds se sienten con sus sentimientos y se descubran a sí mismos.

Retomando unos meses después de los eventos que cerraron la temporada 2, el final de la visita prolongada de Ted con su hijo lo deja preguntándose qué está haciendo todavía en Inglaterra. Llegó al Reino Unido en busca de distanciarse de un matrimonio fallido, un nuevo desafío y, como dice el cartel del vestidor dorado, algo en lo que creer.

Un par de temporadas más tarde, todavía no sabe mucho sobre el deporte que entrena y recurre a la amabilidad insistente para ocultar sus ataques de pánico. Ahora, está lidiando con el verdadero peligro profesional resultante de la deserción de Nate al equipo rival West Ham United, propiedad del vengativo exmarido de Rebecca, Rupert (Anthony Head). Rebecca se enamoró del sincero optimismo de Ted cuando ella y los Greyhounds estaban en su punto más bajo emocionalmente.

Esta temporada, como le dice a Ted una y otra vez, ya no se contenta con la simpatía y el espíritu de equipo. Ella quiere ganar.

Pero Nate también, y la diferencia entre cómo él y Rupert definen la victoria y cómo Ted y Rebecca la ven tiene que ver con la percepción pública del poder. Cada temporada de “Ted Lasso” aterriza con una tarjeta de presentación emocional específica, o varias. Este amplía los hilos de bienestar de la segunda temporada con Ted continuando su asesoramiento con la Dra. Sharon Fieldstone (Sarah Niles) a través de sesiones de video y resistiendo el impulso del Medio Oeste de sofocar sus verdaderos sentimientos para que todos los demás se sientan cómodos.

Ese concepto toma diferentes formas en otros rincones de la cancha: Keeley está aceptando lo que significa ser la jefa en su nueva firma de relaciones públicas KJPR, lo que significa para una mujer ejercer el poder y cómo los dos conceptos no t siempre coinciden. Rebecca se esfuerza por encontrar la combinación perfecta entre apoyar la forma en que Ted derrota la mezquindad con amabilidad y su deseo de que el equipo que posee sea visto como exitoso, lo que, por supuesto, es un reflejo de su capacidad de liderazgo.

Roy Kent todavía debilita las rodillas con cada gruñido y rugido mientras revela nuevas y gratificantes facetas a través de una floreciente alianza que cultiva con su otrora rival Jamie Tartt (Phil Dunster).

A través de la nueva relación de confrontación del equipo con Nate, los escritores comienzan la temporada con esa tensión que los espectadores profesaron querer más mientras comentaban sobre la tendencia a ver la sarcasmo sin disculpas como un signo de confianza y la mezquindad como una virtud.

Bajo la mirada de Rupert, el lado oscuro de Nate está en plena floración. Ladra a los simpatizantes y llama tontos a sus jugadores solo para desmoronarse y tartamudear mientras Rupert se enseñorea de su superioridad sobre su alumno, desalienta cualquier impulso restante de ser amable o remediar su culpa al definir la negativa a hacerlo como una marca. de fuerza.

Sudeikis y Hunt, quien interpreta al entrenador Beard, insinuaron previamente que “Star Wars Episodio V: El Imperio Contraataca” inspiró la segunda temporada. En la medida en que continúa en la tercera temporada, se desarrolla más claramente en Nate. A pesar de sus arrebatos de vituperios y agresiones en los medios, el aprendiz no puede sacudirse por completo esa ligereza nutrida por Lasso en su interior. AFC Richmond también se cruza con el equivalente en el mundo del fútbol de una persona ascendida: una especie de Jedi, sin la humildad, cuyo narcisismo mantiene a flote los temas principales que se vuelven más evidentes en episodios futuros.

Es normal ingresar a la tercera temporada de cualquier programa con un remolino de expectativa y duda en el estómago, y “Ted Lasso” lo cumple al progresar completamente como se esperaba. Los personajes que adoramos no se comportan de manera que viole lo que esperamos de ellos, y sus evoluciones hacia adelante no ocurren a saltos sino en pequeños pasos. Ted está encontrando una manera de vivir con sus ataques de pánico y, lo que es más importante, lidiando con otros cambios inevitables enfrentándolos en lugar de sonreír.

Los escritores comienzan la temporada con esa tensión que los espectadores profesaron querer más mientras comentaban sobre la tendencia a ver la mezquindad como una virtud.

Rebecca sigue siendo una maravilla, y Waddingham sigue siendo una de las mejores cosas del espectáculo; junto con la brusquedad característica de Goldstein como Roy. Su elegancia bonachona y su seguridad impregnan cada escena. (“Llorar es lo mejor, ¿no?”, dice con brío. “¡Es como un orgasmo con alma!”). Solo que ahora se abre paso en escenarios que no son inequívocamente traumáticos o desencadenantes. Una escena fundamental le permite a Rebecca confrontar las migajas del síndrome del impostor que Rupert le presiona, demostrando que ella también puede ir a por la yugular sin violar el núcleo de quién es ella.

Roy está aceptando su propósito como alguien a quien admiran sus compañeros de equipo mientras aprende a darle a sus emociones más espacio del que él les ha brindado durante mucho tiempo. Aún mejor, Jamie ya no es tan himbo como lo era antes. En uno de los intercambios más divertidos entre él y Roy, Jamie desafía deliciosamente las expectativas recitando la definición correcta de un término que a menudo se le aplica en respuesta a un mal propismo.

Estos casos y otros demuestran la capacidad de los productores para aprovechar al máximo la química del elenco. Saben que conocemos a estos personajes lo suficientemente bien como para aburrirnos, por lo que siguen desafiándonos a nosotros y a ellos, desenterrando lados que no hemos visto o considerado adecuadamente.

Todavía hay mucho que amar en este programa, incluso cuando uno se pregunta si las primeras cuatro entregas merecen sus tiempos de ejecución de casi 50 minutos cada una. Para “Ted Lasso”, una comedia que prospera con un ritmo nítido y un humor rápido, dice algo cuando podemos sentir que algunas escenas se alargan un poco más de lo que deberían. Y algunos de ellos parecen insertados expresamente para servir a una línea directa que implica el regreso de Trent Crimm (James Lance), que ya no pertenece a The Independent.

Sin embargo, seríamos afortunados si el diálogo contundente y el compañerismo melancólico que apreciamos, así como el desarrollo posterior de relaciones inesperadas, eventualmente nos hacen lamentar que nuestro tiempo con este programa fue demasiado corto después de todo. Sin embargo, todavía no hay razón para llorar. Por lo que sabemos, la carrera de los Greyhounds para alejarse del estatus de perdedor puede ser el comienzo de un maratón.

El estreno de la tercera temporada de “Ted Lasso” ahora se transmite en Apple TV+. Nuevos episodios debutan todos los miércoles.