Alice Krige tiene un rostro, una voz y esa luminosa piel de alabastro que la hace a la vez majestuosa y casi de otro mundo. Ella es a la vez inquietante y embrujada. Estas cualidades son muy evidentes en su sorprendente nueva película de terror popular, “She Will”.
Krige interpreta a Veronica Ghent, una actriz que acaba de someterse a una mastectomía doble y quiere recuperarse en un retiro rústico en las Tierras Altas de Escocia. Sin embargo, además de su dolor físico, las noticias informan que el famoso director Eric Hathbourne (Malcolm McDowell) está rehaciendo una película que Veronica protagonizó cuando era adolescente. Esa información resucita un trauma que él le infligió durante su relación laboral “estrecha” cuando ella tenía 13 años.
Mientras Veronica quiere soledad, su tranquilidad en el retiro se ve interrumpida por un grupo de artistas en residencia dirigido por Tirador (Rupert Everett). Además, el sitio del retiro es un lugar extraño donde una vez fueron quemadas las brujas. (Se dice que sus cenizas en la tierra tienen propiedades terapéuticas).
Krige interpreta a Veronica con una fuerza considerable. Aunque es una mujer que puede tener sueños perturbadores o pensamientos oscuros, su mente permanece aguda. (Está maravillosamente amargada regañando a su ayudante, Desi (Kota Eberhardt), “Tuve una mastectomía, no una lobotomía”). También está particularmente inspirada, se podría decir poseída, cuando crea una pintura con carbón y turba. Mientras se enfrenta a sus heridas físicas y psicológicas, Veronica encuentra poderes sobrenaturales que le dan un sentido de agencia. Lo que hace con sus nuevas habilidades es lo que hace que “She Will” sea tan satisfactoria.
Krige habló con Salon sobre interpretar a la indomable Veronica.
Es salvaje, mordaz, grosera, desagradable y realmente muy desagradable. No se está simplemente poniendo una máscara. Se está engañando a sí misma. Ella se ha convertido en la máscara. Es una defensa radical para mantener el mundo fuera. Tuvo una experiencia traumática cuando era adolescente en un set de filmación, y nunca se habla de eso. Ella lo reprimió y la deja atormentada, sola e incapaz de confiar. Progresivamente, la máscara se convierte en una defensa. No se trata de conservación. La está destruyendo. Se ha perdido en la máscara. La máscara es una de “estrella de cine inaccesible”, aunque se describe a sí misma como una “estrella de cine fallida, arruinada, pasada su fecha de caducidad”. Es su única forma de mantener el mundo a una distancia muy larga. No creo que sea “No puedo ser molestado”. Es “No quiero hacerme vulnerable de ninguna manera”.
Ella está bajo este exterior brusco, superior y frío. Está herida y simplemente no tiene forma de escapar de lo que la atrapa, que es la soledad. Algo sucede cuando eres un adolescente, piensas que es tu culpa. De alguna manera, lo pediste o lo provocaste. ella no lo hizo Ella era tan exquisita, hermosa, joven [girl] y ella está enormemente herida. Ella está atrapada dentro del trauma y no tiene absolutamente ninguna salida. Pero hay un momento muy interesante al principio en el que se ha topado con un muro absoluto, después de la cirugía, y está completamente sola y no puede reconocer que está en un estado de desesperación. Luego, la televisión muestra que Hathbourne está a punto de ser nombrado caballero y rehacer la película, y hay una fila de niños de 14 años serpenteando alrededor del edificio. Ella sabe que va a volver a suceder. Está furiosa y enojada y aún más enojada por lo que acaba de ver. Ella no tiene ni idea de lo que está a punto de suceder. El universo, el cosmos conspira para llevarla en un viaje para enfrentar la verdad de lo sucedido, y la verdad de su cuerpo mutilado. Ella llega a este lugar donde 3.000 personas fueron quemadas, y la tierra se inunda con su presencia en la turba, el agua y la tierra. Ella está tan lista. Viene a su rescate. Ella comienza a descubrir dimensiones que nunca antes había encontrado.
No es como si fuera a buscarlos. Debe haber algo un poco extraño en mí porque simplemente llegan a ser. Pero lo maravilloso de ellos es que muchos de ellos lidian con una realidad intensificada. Eso te permite explorar una realidad que es más intensa que lo mundano. Es muy emocionante y maravilloso jugar en el arenero sin consecuencias. Puedo ir allí y luego puedo irme a casa por la noche sin tener que hacer ningún daño real.
Afortunadamente, nunca he tenido esta experiencia, por lo que estoy muy agradecido, me hubiera parecido enormemente traumático e insoportablemente angustioso. Una es ciertamente, como actriz en activo, vulnerable. Para hacer el trabajo tienes que hacerte vulnerable y estar preparado para entrar al set y estar emocionalmente desnudo y accesible. Es la única manera de tener una oportunidad de acceder a los otros actores y [the character]. Te expone, y los directores y productores están en una posición poderosa. No estoy pensando en dinámicas de poder cuando camino hacia un set. Todo lo que estoy pensando es [the character], y las relaciones que se exploran en el espacio creativo. Es un proceso tan elevado.
Y sí, fue lo que sucedió en otro tiempo, pero eso no lo hace aceptable. creo que malcolm [McDowell] creó un personaje que es enormemente complejo, y hay un momento extraordinario en el que Malcolm te hace creer por un momento que Eric Hathbourn se enfrenta a sí mismo. Malcolm no es como los papeles que interpreta, pero los interpreta extremadamente bien. Es escandaloso y franco y, por lo tanto, sin filtro. Si fuera así, simplemente sería ofensivo. Saldría todo mal y horrible. De alguna manera, parpadea a su paso.
Cada papel que asumo es una apuesta o un gran riesgo. Entras en el vacío. Es la muerte si crees que sabes cómo hacerlo. Es como un comienzo desde el principio cada vez. Lo único que espero haber aprendido en todos estos años es que, en un momento determinado, dejar de lado la manta de seguridad de toda la preparación que he hecho, y simplemente estar allí y confiar. Ese es el riesgo final simplemente confiar en que va a suceder. No juego mucho en mi propia vida, excepto que lo hago, supuse. He producido un par de películas y estoy a punto de producir algunas más. Esa es una apuesta de orden extraordinario. Te pones en camino no sabes dónde ni cómo va a terminar. Momento a momento, es una apuesta.
No pensé que Veronica estaba buscando venganza. Ella quería [Eric] decir la verdad. Lo que sucede es consecuencia de su incapacidad para decir la verdad. De ahí era de donde yo venía. Sé que muchas personas lo experimentan como si se dispusiera a vengarse, pero creo que se deja llevar, pero una vez que ha entrado en estas otras dimensiones, después de las primeras experiencias, se da cuenta de que tiene agencia, se fija en confrontar a él. Ella quiere que él diga la verdad, porque durante años ha mentido.
Dejo que las cosas me caigan como el agua de un pato. Es una pérdida de energía guardar rencor. Todos estamos luchando, luchando por hacer lo mejor que podemos, a veces no lo hacemos lo mejor posible, siempre fallando. No hay tiempo ni espacio ni energía para la venganza. Si alguien te lastima, al final, si te aferras a eso, seguramente te lastimará. La venganza puede lastimarte tanto como a la persona de quien te vengas.
Tuve la infancia más feliz, así que sí, no me importaría volver allí.
“She Will” se estrena en los cines y bajo demanda el 15 de julio.