Esta temporada de “Drag Race” ya prometía ser la mejor después de que RuPaul se dignó actuar en el estreno de la semana pasada, pero no terminó con sus sorpresas.
El viernes, después de presentar a las siete reinas restantes de las 14 en competencia, el debut de una reina fue de particular interés para los fanáticos y sus compañeras concursantes. En medio del desfile de grandes miradas y grandes personalidades, Maddy Morphosis se robó el espectáculo cuando RuPaul la presentó ante las reinas. . . como el primer concursante directo del programa.
Por supuesto, los fanáticos ya sabían de la inminente presentación de Maddy. Cuando su casting se anunció por primera vez en diciembre, los fanáticos criticaron a la serie en las redes sociales por años de negar a las reinas transgénero y de género diverso la misma plataforma que ahora ofrecía a un hombre heterosexual cisgénero de Arkansas. Maddy respondió a la reacción violenta con una larga declaración en Instagram que aborda los peligros de aceptar el género binario, cómo el drag los ayudó a explorar su propia sexualidad y representación en drag, entre otros temas.
“Si hay un mensaje que espero transmitir a la gente es que no tienes [to] vive en la caja en la que te pone la sociedad solo para sentirte cómodo con tu propia sexualidad”, publicó Maddy.
Si bien “Drag Race” recientemente intentó rectificar sus fallas en torno a la representación, es un legado que continúa afectando a la querida serie y su matriarca. El año pasado marcó algunos de los mayores avances de la franquicia, ya que Gottmik se convirtió en el primer competidor masculino transgénero de la franquicia en la temporada 13 de la serie insignia, y Kylie Sonquie Love fue coronada como la primera ganadora transgénero en la temporada 6 de “All Stars”.
Esta temporada, dos reinas transgénero con sede en Los Ángeles, Kerri Colby y Kornbread “The Snack” Jeté, son las primeras favoritas, cortejando a los jueces en la primera parte del estreno con su carisma, singularidad, valor y talento.
Queda por ver dónde encajará Maddy en el paisaje de la temporada 14. Después de su desenmascaramiento, gran parte del episodio se dedicó a una sala de trabajo un tanto desconcertada y un panel de jueces que digirieron el look de apertura inspirado en Guy Fieri de Maddy, el número de guitarra eléctrica y el look exagerado de la pasarela de María Antonieta. Su presencia en el programa ha hecho de este año uno de los más animados hasta ahora.
Salon habló con Maddy sobre cómo se enamoró por primera vez del drag, qué inspira su estilo de actuación y cómo pasó de trabajar en un Target de Arkansas al escenario principal de “RuPaul’s Drag Race”.
Al crecer en una pequeña ciudad rural conservadora, realmente no encajaba. No me gustaban mucho los deportes, la caza y todo eso. Estaba casi terminalmente en línea cuando estaba en la escuela secundaria, porque era el único escape que tenía. Vivíamos en medio de la nada, en los páramos, y nuestro vecino más cercano estaba a dos millas de distancia.
En la escuela secundaria, comencé a cuestionarme a mí mismo. El hecho de que no me gustaran las mismas cosas que los otros chicos y que me interesara la moda y el maquillaje, me hizo preguntarme: ¿soy gay? ¿Soy trans? No había recursos ni gente con quien hablar en mi área. Y no había tal cosa como hombres no conformes con el género en el centro de atención.
Entonces, cuando me gradué de la escuela secundaria, emprendí un viaje de autodescubrimiento, cambiando lo que no me gustaba de mí y tratando de explorar cosas nuevas. Hice más amigos de mente abierta, gente que estaba alrededor [gay] comunidad. Y me llevó a explorar mi propia identidad de género.
Pero nunca tuve la intención de hacer drag.
Adonde iba con amigos en ese momento, en lo que ahora es el bar de mi casa, C4, en Fayetteville, resultó ser un lugar donde se estaban realizando espectáculos de drag. Creo que las reinas del campamento y de la comedia llegaron a la ciudad y vieron lo que hicieron, lo que me hizo empezar a interesarme. Verlos hacer reír a la gente y presentar estos espectáculos realmente teatrales y divertidos, comenzó a despertar mi interés. Y un día, [the bar] Tuve una noche de escenario abierto, y un amigo me empujó a hacerlo. Lo hice y terminé consiguiendo el error por ello. Y simplemente despegó a partir de ahí.
Siento que casi podría estar engañando a la gente en Instagram. Cada vez que actúo, hago más campamento, comedia y cosas estúpidas. Pero eso no suele traducirse bien en imágenes.
Tomo muchas cosas de fuera del drag y las hago drag, cosas que me entretienen. Saco mucho de la nostalgia. Tengo números donde hago referencia a viejos comerciales de principios de la década de 2000. Hago un número basado en el Coronel Sanders. Tomo cosas que creo que podrían ser realmente divertidas y las pongo de cabeza.
Pero una de las cosas más importantes que tuvo un efecto en mi estilo de actuación fue ver un video de Bob the Drag Queen hace mucho tiempo. Acababa de empezar a hacer drag y todo el mundo hablaba de voguing. Y en ese momento realmente no entendía qué buscar, ni nada. Recuerdo que busqué en Google “cómo estar de moda” y una de las primeras cosas que apareció fue una actuación de Bob the Drag Queen. La forma en que mezcló música con pequeños fragmentos de sonido de videos de YouTube y la convirtió en una parodia tuvo un gran efecto en cómo comencé a hacer mis mezclas y presentaciones. Abrió mi mente a más posibilidades de cómo armar una historia dentro de un número. No tiene que ser solo una canción de tres minutos y una sincronización de labios; puede haber más.
Soy muy afortunada en la escena drag en la que me encuentro. Tal vez sea porque estamos en el medio de la nada, pero todos realmente nos ayudamos unos a otros. Siempre hay alguien de quien puedo pedir consejo o preguntar: “¿Qué piensas de esta idea? ¿Puedo tomar prestado este atuendo? ¿Puedo tomar prestado este cabello?” Así que no tengo una familia drag, per se. Pero es casi como un pueblo travesti.
Pero no me gusta ser influenciado demasiado por otras personas. No tengo una madre drag ni hijos drag, porque no quiero que nadie me influya o me empuje demasiado a una determinada forma de ser, y viceversa. Sé que si tuviera una hija o un hijo drag, simplemente intentaría proyectarme a través de ellos.
yo si tengo mi pareja [Miss Liza]. Ella también se arrastra, y compartimos muchas cosas. Pero, en cuanto a los estilos de actuación, no le digo cómo hacer su arrastre y ella no pesa demasiado en la mía. Somos personas completamente diferentes cuando se trata de actuar.
Es casi un tropo de la comunidad drag: las parejas de las personas se ven obligadas a convertirse en sus vestidos. [Laughing.]
No estaba realmente asustado por la competencia en sí. He visto “Drag Race”; Sabía qué esperar. E incluso cosas que no estaban en mi zona de confort, per se. . . Siempre he trabajado bastante bien bajo presión.
Lo que más me preocupaba era la limitación de tiempo. Puedo coser un atuendo, armar una rutina y crear un sketch. Pero hacer eso mientras las cámaras están sobre ti y estás tratando de conocer a todas estas personas, en un ambiente extraño, es difícil mantener tu mente enfocada en una sola cosa. Hay tantas pequeñas cosas sucediendo a tu alrededor.
No. Pasé los primeros casi 20 años de mi vida descontento con lo que estaba haciendo, demasiado asustado para probar algo diferente. Una vez que comencé a cambiar cosas sobre mí mismo y probar cosas nuevas, fue cuando me empezaron a pasar las mejores cosas. Fue hacer eso lo que me llevó a arrastrar.
Hacer “Drag Race” fue, obviamente, muy grande y muy aterrador. Pero lo acepté. Me decía a mí mismo que pase lo que pase, incluso si no sale como espero, siempre puedo volver a trabajar en Target. Y eso nunca sucedió.
Sabía que me arrepentiría más de no hacerlo que de que no saliera como lo había planeado.
Creo que mucha gente no se da cuenta de que ha habido gente heterosexual haciendo drag durante mucho tiempo. Después de entrar en la escena drag, he sido el blanco de una broma de vez en cuando. Pero he actuado en varios estados, en, no sé cuántos, diferentes bares y lugares. He hecho concursos nacionales. Y nunca me he encontrado con retroceso por eso.
Obviamente, ha habido cierta vacilación. Y creo que deberías tener un escepticismo saludable, porque hay algunas personas heterosexuales que ven la popularidad de arrastrar y ver los signos de dólar y quieren aprovechar eso. Pero haciendo drag, especialmente en un lugar como Arkansas, no creo que haya obtenido ganancias hasta este momento. [Drag is] tan caro, y hacer shows por $ 40 y dos boletos de bebida no paga las cuentas.
Sé que si me quedo en Arkansas toda mi vida, me arrepentiré. Necesito al menos tratar de mudarme a una ciudad más grande, dar el empujón, ver qué pasa, ver qué aterriza. Como decía antes, si todo no sale bien, siempre puedo volver a Fayetteville y volver a Target como si nada hubiera pasado.
Fue poco antes de que me llamaran para “Drag Race”. Resultó que recibí una pequeña bonificación del trabajo, así que tenía $ 100 adicionales para gastar. Y terminé invirtiéndolo en Dogecoin [stock], porque todo el mundo estaba hablando de eso en ese momento. Luego, cuando recibí la llamada para “Drag Race”, estaba corriendo tratando de juntar todos estos atuendos y no tenía mucho dinero.
Cuando estábamos a punto de volar, Dogecoin se disparó y los $ 100 se convirtieron en $ 600. No es una cantidad loca, pero fue suficiente para cubrir mi alquiler y pagar un poco más de cosas. Fue eso hasta el meollo de la cuestión para mí.
Hice. Como dije, estaba trabajando en Target cuando recibí la llamada. Y no vivo en una gran ciudad; No conozco a un montón de diseñadores. Incluso si lo hiciera, obviamente no puedes andar diciéndoles a todos que vas a estar en “Drag Race”. No confiaba en contactar a diseñadores al azar y decirles: “Oye, voy a estar en ‘Drag Race’ pero no se lo digas a nadie. ¿Puedes hacer un atuendo gratis que luego pagaré?”. Simplemente tuve que abrocharme el cinturón y hacer todo yo mismo, en su mayor parte.
Sé que muchas drag queens tienen un plan. Es posible que nunca reciban la llamada para “Drag Race”, pero tienen diseñadores en espera y tienen todo alineado. No puedo imaginar.
Sí, ya se está empezando a sentir como algunas de las temporadas anteriores, especialmente con las sesiones de fotos, los concursos de talentos y otras cosas. Y RuPaul haciendo números de talento coreografiados. . . Va a ser muy divertido.
“RuPaul’s Drag Race” se transmite los viernes a las 8 pm en VH1.