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Dentro del exceso de encantos que “Downton Abbey” comparte con su público devoto, hay muchas notas de sabiduría sobre el cambio. Aceptar el cambio, dice Lady Cora en la tercera temporada, “es tan importante como defender el pasado”. Dos temporadas más tarde, incluso el mayordomo de la mansión y obstinado tradicionalista Carson (Jim Carter) tuvo que estar de acuerdo: “La naturaleza de la vida no es la permanencia, sino el flujo”, observa.

Todo esto es muy cierto . . . aunque, cuando se les presiona, los fanáticos devotos de la historia pueden afirmar que lo que los mantiene regresando a su finca favorita de fantasía en Yorkshire es saber que, en el fondo, los Crawley siguen siendo los mismos personajes amables de siempre. Lo que no pueden cambiar es el tiempo. Cuando Julian Fellowes (“The Gilded Age”, “Belgravia”) presentó por primera vez a Robert Crawley, el conde de Grantham de Hugh Bonneville, junto con su esposa Cora (Elizabeth McGovern) y su madre Violet, la condesa viuda (Maggie Smith), era 1912. .

Seis temporadas de televisión y dos películas, por lo tanto, su último capítulo, “Downton Abbey: A New Era” comienza en 1928 y ofrece nuevos caminos para varios de los personajes queridos, junto con desarrollos emocionales esperados y completamente sorprendentes.

Bonneville sabe bastante sobre esa sensación después de pasar más de una docena de años interpretando a Robert, además de asumir los papeles del Sr. Brown en “Paddington” y “Paddington 2”, junto con su reciente papel como Roald Dahl en la película biográfica. “A Olivia”.

Salon Talks se reunió con Bonneville recientemente para hablar sobre el legado duradero de “Downton Abbey”, así como sobre su otro trabajo reciente, y puede ver nuestra conversación completa aquí o leer nuestra conversación a continuación.

Esta transcripción ha sido editada por motivos de extensión y claridad.

Así es. Abrimos en 1928. La historia ha avanzado un poco, como siempre en “Downton”. Es un ritmo glacial, por lo que no queremos apresurar demasiado las cosas. Hemos avanzado unos meses desde el último, y el techo tiene goteras en Downton. Para llenar los vacíos, Lady Mary sugiere que deberíamos aceptar la idea de que un equipo de filmación venga a filmar con el castillo. Mientras tanto, mi madre, Lady Violet, ha heredado una casa, una villa en el sur de Francia. Y así, algunos de nosotros vamos a averiguar por qué.

No. Me complace decir que no fue una pantalla verde. . . porque durante un largo período durante la preproducción y, de hecho, durante la producción misma, existía el peligro de que no pudiéramos filmar en Francia debido a las restricciones de COVID. Y entonces tenían un plan Z, que era filmar en un par de propiedades en el Reino Unido que podrían unir y hacer que pareciera un poco francés. Pero habría tenido los cielos grises por excelencia de Gran Bretaña sobre nuestras cabezas y eso habría requerido mucho CGI. Así que fuimos muy afortunados de poder ir al sur de Francia y filmar en la Costa Azul.

Es una pregunta que siempre nos hacen. Es una pregunta para la que ninguno de nosotros tiene respuesta, y siempre la buscamos. Y siempre termino diciendo, solo puedo atribuir algo a la experiencia que tuve cuando leí el guión por primera vez, que era, quería saber qué pasó después. Y . . . Disfruté pasar tiempo con los personajes. Cada uno de ellos apareció en mi imaginación.

También creo que había una sensación de escape, donde estaba el mundo cuando empezamos, saliendo de este doloroso golpe financiero, [people] quería una pieza de escapismo realmente. Ahora, por supuesto, hace siete años que terminamos el programa de televisión. Fue antes del Brexit, antes, me atrevo a decir, antes del Sr. Trump, antes de la pandemia. Y parece una época dorada. Parece una especie de época más tranquila.

. . . Mucho ha cambiado, pero “Downton” sigue siendo el mismo.

Es un mundo ficticio. Y me da un poco de cosquillas, en realidad, que los periódicos lo traten como si fuera una especie de documental y se enojen mucho. . . . Hubo algunos artículos recientemente que decían que debería cancelarse porque es repugnante, que perpetúa el mito de clase, que había una especie de benevolencia benigna en ciertos estados. Y que en realidad todos los terratenientes eran gente espantosa y eso habría que ponerlo contra la pared. No criticas “Star Wars” o “Star Trek” de la misma manera. Esto es igualmente ficticio.

. . . No pretende ser un documento histórico. . . más que “The Waltons” es un relato real de la vida en la primera parte del siglo XX en los EE. UU.

Si, si, si. No, puedo entender porque, por supuesto, en el género espacial, estás completamente fuera de la realidad, pero mientras que tenemos un pie en la realidad, como muchos programas de televisión, pero creo que hacer ejercicio sobre una pieza de ficción, particularmente en el Reino Unido, hay un síndrome de amapola alta. Si algo tiene éxito, debe haber una razón, debe haber una manera de dejarlo. Y es parte de la psique británica. Tal vez sea parte de la psique humana, no lo sé.

. . . Pero al final se trata de la familia. Y debe haber una razón por la que resuena en todo el mundo. Creo que una de esas razones es que se trata de un conjunto reconocible de relaciones humanas que pertenecen a todo el mundo, que son simplemente universales, que pertenecen a los seres humanos.

Julian Fellowes escribe desde una posición predeterminada de que la gente trata de ser buena. Lo intentan, se equivocan y hacen cosas malas y malas, pero en última instancia intentan salir adelante y cuidar a quienes les importan a su alrededor. Y supongo que puede sonar insulso, pero creo que esa es una de las, volviendo a la pregunta, ¿por qué funciona o por qué ha funcionado y por qué ha resonado? Creo que ese es, de nuevo, uno de los factores. Que hay una especie de sentido subyacente de compasión en estos personajes que tratan de cuidarse unos a otros.

Bueno, quiero decir que el Sr. Brown estaba, estaba nervioso por hacer la película “Paddington” porque crecí con Paddington y no quería ver a un héroe de mi infancia recibir el tratamiento de Hollywood y convertirlo en un completo desastre. Pero cuando leí la primera página del guión de Paul King, me estaba riendo en la primera página y pensé: “Estamos en buenas manos aquí”. Este tipo entiende a Paddington y entiende a Michael Bond, más concretamente, el creador de Paddington. Además, el Sr. Brown en el libro es un personaje bastante sencillo. No hay mucha textura en él. Es solo el Sr. Brown, que trabaja en algún lugar de la ciudad y es padre. Y eso es todo. Mientras que con Pablo. . . pasamos bastante tiempo improvisando y construyendo el tipo de textura de su relación y sus personajes. Y la idea de que el Sr. Brown ha sido muy reacio al riesgo.

Y, por supuesto, la presencia del oso desata poco a poco su interior. Y entonces, interpretar a un personaje que uno realmente puede desarrollar de manera genuina a partir de los esqueletos de lo que Michael Bond había creado fue muy divertido, y contó con la bendición de Michael. Eso era importante para nosotros.

Y en Roald Dahl fue algo muy diferente. Fue realmente la complejidad del asunto lo que encontré fascinante. Quiero decir, como millones de personas, lo sabía, había leído sus libros cuando era más joven, pero no tenía idea de los desafíos familiares por los que pasaron él y Patricia Neil.

. . . Y Roald es un hombre muy complicado. No hay duda de eso, y un hombre controvertido, y te metes en todo el mundo de, si quieres, todo el mundo de la cultura cancel. . . Está bien documentado en la propia autobiografía de Patricia y, de hecho, en libros sobre los Dahl, sobre cómo Roald hizo frente o no a la pérdida de su hija. . . . Así que es un momento extraordinario para trazar este viaje a través del dolor de este hombre y esta mujer, trazar su matrimonio y también trazar sus energías creativas.

Sí. Obviamente es un tono muy diferente, y fue un alivio. Quiero decir, la filmación de Roald Dahl y el desarrollo de esa historia, en la que habíamos estado trabajando durante varios años, fue bastante intenso y era una película de bajo presupuesto, pero creo que es una película muy reveladora. Y luego ir a algo que fuera más familiar, más relajado, más ligero, aunque tiene estos pequeños patrones de onda de emoción muy intensa dentro de él. “Downton” es un paisaje mucho más amplio y relajado en términos de que conocía el territorio, todos conocíamos mucho más el territorio, estamos mucho más familiarizados con él y no estábamos tratando de reinventar la rueda.

Luego, lateralmente, hice una película que se estrenará pronto llamada “I Came By”, que es una película de Babak Anvari, una película británica que Netflix estrena y que es una experiencia completamente diferente y no es Lord Grantham, Mr. Brown , ni Roald Dahl. Así que he disfrutado mucho jugando con diferentes texturas en los últimos dos años.

Eso espero. Quiero decir, ciertamente se habla de una tercera película de “Paddington”, pero la logística en este momento es bastante complicada. Y así no será por un tiempo de todos modos.

Yo nunca diría nunca. Todo dependerá de la taquilla. . . . Si el público todavía lo disfruta, sería divertido pensar que podríamos hacer uno más.

“Downton Abbey: A New Era” se está proyectando actualmente en los cines.