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“Flee”: la animación es un medio poderoso para los documentales sobre conflictos y refugiados

El documental animado danés “Flee”, dirigido por Jonas Poher Rasmussen, es una poderosa proeza narrativa. Tanto es así que ha ganado varios premios y nominaciones.

“Flee” cuenta la historia de Amin Nawabi, un ciudadano danés gay y antiguo refugiado afgano que se ha convertido en un académico de éxito. El público viaja con Amin mientras recuerda su infancia en Kabul, Afganistán, durante el ascenso de los muyahidines, y la huida de su familia del país mientras temen por sus vidas a fines de la década de 1980.

Es la primera película en la historia de los premios Oscar en ser nominada a mejor película internacional, animación y documental. Estos premios y nominaciones hablan de la importancia y el potencial de los documentales animados para llegar a audiencias globales y esclarecer problemas sociales clave.

A primera vista, los documentales animados pueden parecer una contradicción en los términos. La animación se asocia comúnmente con la comedia, el entretenimiento infantil y la fantasía. El documental está asociado a la representación de realidades sociales y políticas a través de la evidencia visible. El primero implica escapismo y subjetividad, mientras que el segundo un grado de objetividad y una forma de evidencia fotográfica o de archivo.

Sin embargo, la animación tiene una larga historia de uso como herramienta para expresar comentarios políticos y sociales, y se usó en documentales desde 1918. “Flee” sigue a otras películas animadas de zonas de conflicto que han tenido éxito internacional, “Persépolis” ( 2007) y “Vals con Bashir” (2008). Estas películas utilizan la animación como medio para mediar las realidades del trauma de la guerra desde un punto de vista subjetivo.

El cineasta, Jonas Rasmussen, ha sido amigo de Amin desde que estaban juntos en la escuela. Su relación es clave para crear un retrato íntimo de la vida de un refugiado, ya que Rasmussen entrevista a su amigo de una manera que recuerda a la terapia. Esto le permite a Amin contar su propia historia de cómo huyó de Afganistán cuando era adolescente hacia Rusia y su posterior viaje a Dinamarca.

En los documentales animados, la animación suele ser un sustituto de lo que la acción en vivo no puede representar. Tiende a moverse sobre un eje entre el realismo y la abstracción. En “Flee”, la elección de usar animación también emanó de las circunstancias políticas de ser un refugiado. La forma permite el anonimato necesario que protege la identidad del protagonista (Amin es un seudónimo).

Dado que la película se relaciona con hechos reales, era importante que el estilo de animación mantuviera una conexión con la realidad. Por lo tanto, la estética de la película es en gran medida realista. Al dibujar escenas desde la perspectiva de una cámara de acción real imaginaria, la película sigue muchas convenciones visuales de las películas documentales.

La película también intercala imágenes de noticias con los recuerdos animados de Amin. Esto proporciona el contexto histórico y, combinado con la animación realista, ubica la historia individual de Amin dentro de las realidades sociales e históricas compartidas por muchos solicitantes de asilo que huyeron de Afganistán a fines de la década de 1980.

Donde la naturaleza liberadora de la animación toma forma completa es en partes de la película que interactúan con los recuerdos traumáticos de Amin. Estos se representan utilizando imágenes más abstractas y poéticas.

Uno de nosotros (Yael) escribió recientemente un capítulo en un libro sobre animación en el Medio Oriente. Ella argumenta que la animación funciona evocativamente para visualizar la naturaleza “invisible” del trauma, permitiéndonos vislumbrar la subjetividad de los protagonistas. Aquí, argumentamos, es donde la animación en “Flee” tiene el potencial de romper la representación estereotipada de los refugiados, la homosexualidad, los musulmanes y los afganos.

Las películas que presentan los puntos de vista de los solicitantes de asilo desafían las opiniones antiinmigrantes de los medios y los políticos que los presentan como delincuentes. “Flee” recorre un largo camino para contrarrestar estas narrativas dañinas que continúan dando forma a la experiencia de los refugiados en la actualidad. Mientras retrata una experiencia en la década de 1980, la película trasciende su momento histórico al presentar paralelismos con la geopolítica de nuestro momento actual.

En particular, la película resuena con los acontecimientos contemporáneos que rodean las fallas en la protección de los refugiados afganos luego de la retirada de las fuerzas estadounidenses e internacionales en 2021, lo que llevó a los talibanes a tomar el control del país.

La película también destaca las diferencias en la experiencia contemporánea de los refugiados. “Flee” podría verse como un impulso de relaciones públicas para Dinamarca, un país que acepta e integra a los solicitantes de asilo. Sin embargo, la realidad a la que se enfrentaría Amin hoy es muy diferente. Con el aumento del nacionalismo en todo el mundo, las políticas que restringen la migración y el asilo van en aumento. Según las políticas de asilo danesas actuales, parece menos probable que se le hubiera concedido asilo.

El gobierno danés está tratando de evitar las solicitudes de asilo con una nueva legislación que permite que los refugiados sean deportados de terceros países donde se procesarán sus solicitudes. Este es un movimiento que ha preocupado a académicos de derechos humanos e instituciones de la UE.

A través de la lente liberadora de la animación, “Flee” presenta la conmovedora historia de un hombre al que se le da otra oportunidad de vivir, amar y prosperar. Nos muestra que el mundo ha dado pasos hacia atrás en los últimos años, mostrando una Dinamarca más acogedora del pasado. Esperemos que los gobiernos que establecen las políticas de inmigración presten atención a esta historia y aprendan las historias detrás de las estadísticas, antes de rechazar a los solicitantes de asilo que las políticas occidentales han ayudado a crear.

Este artículo se vuelve a publicar de The Conversation bajo una licencia Creative Commons. Lea el artículo original.