“Flee” hizo historia en los Oscar al ser nominada simultáneamente a Mejor Película de Animación, Mejor Película Internacional y Mejor Documental. Y realmente merece ganar en cualquiera, si no en todas, de esas categorías. En esta valiente y edificante película, dirigida y coescrita por Jonas Poher Rasmussen, su amigo Amin cuenta públicamente por primera vez su historia sobre ser un refugiado gay afgano.
Rasmussen, quien conoció a Amin en Dinamarca cuando eran adolescentes, relata la vida de Amin en Kabul en la década de 1980 cuando su padre desapareció y su familia emigró a Rusia, el único país que los aceptaría, ya que la guerra se estaba volviendo demasiado intensa en casa. “Flee” también describe los horrores de la trata de personas cuando los miembros de la familia de Amin buscan un pasaje para salir de Rusia. La película también explora cómo Amin acepta su sexualidad cuando era joven, así como su relación actual con su pareja Kasper, quien quiere que compren una casa juntos.
La película de Rasmussen es reflexiva y elegante en parte debido a los recuerdos emocionales de Amin, pero también porque la animación permite que la historia se cuente como una pieza de memoria que va y viene en el tiempo. La película está animada para proteger la identidad de Amin y relata un viaje emocional mientras Amin lucha por encontrar un hogar y su autoestima, mientras vive con el temor de ser descubierto como refugiado o queer.
“Flee”, que está disponible en Hulu, realmente merece el amor y los votos de los miembros de la Academia. Salon habló con Rasmussen sobre su película y sus posibilidades en los Oscar.
Esta película realmente comenzó en mi sala de estar, con un amigo mío, hace casi una década. Al principio, pensamos, bueno, si tenemos suerte, esto estará en la televisión local de Dinamarca. Y aquí estamos nueve años después. ¡Es una locura! Me encantaría ganar en cualquier categoría. Por supuesto, es un documental, una historia sobre mi amigo, así que ahí fue donde yo mismo lo imaginé, pero verlo dividido en tres categorías es bastante sorprendente.
Va más allá de los límites y utiliza el medio de una manera que no se ha hecho mucho. Ha habido documentales animados antes, pero todavía hay nuevas formas de contar historias, y contar historias reales con animación puede aliviar temas difíciles. “Flee” se trata de refugiados. Hay tantas de estas historias en los medios. “Flee” cuenta la historia de un refugiado de otra manera, un poco más creativa. Aquí, no tienes que relacionarte con un rostro humano; la animación te facilita y te hace escuchar más.
Fue realmente importante para nosotros mantener el núcleo de la película como el testimonio de Amin y que el estilo de la animación respaldara lo que se decía. Investigamos mucho para saber cómo eran las cosas en Afganistán en la década de 1980 y Moscú en la década de 1990, y nos aseguramos de que pudiéramos pasar sin problemas entre el metraje de archivo y la animación. Era importante que tuviéramos la autenticidad en todo momento para que la gente no lo descartara como una ficción. La película es un documental, y esto es real. La autenticidad era realmente crucial. Encontramos nuestras referencias en artistas visuales, pintores, fotógrafos, películas de acción en vivo, películas documentales, películas animadas. Escogíamos y escogíamos cosas que pensábamos que podían ayudarnos.
La película trata sobre la soledad y la soledad, por lo que nos inspiramos mucho en las pinturas de Edward Hopper sobre cómo trataríamos la luz y el color, porque hay una sensación de soledad. Para Moscú, utilizamos las imágenes del fotógrafo Alexander Gronsky. Para la secuencia de la caminata nocturna por el bosque en Rusia y Estonia, la iluminación se inspiró en la película de acción en vivo de Corea del Sur, “Burning”. Cada secuencia tuvo diferentes inspiraciones.
Se trataba de escuchar atentamente cómo contaba la historia, escuchar su voz y ver cómo sucedía en las dramatizaciones en lugar de que Amin explicara todo con la voz en off. Cuando comienza a hablar sobre su trauma, se vuelve muy emotivo, y es importante que escuchemos su voz decirlo, que le demos espacio cuando no puede hablar, se pierde una palabra o toma aire. Eso le da humanidad a la narración. Cuando comienza a hablar sobre el trauma, sientes que su voz cambia. También necesitamos ver esto en la animación, así que pasamos a una animación más gráfica y surrealista. Su voz indica que no se trataba de cómo se veían las cosas, sino de una emoción que tenía. Deberíamos ver su miedo y su tristeza, y aquí la animación fue muy útil porque podía ser mucho más expresiva.
Las imágenes de archivo estaban allí para recordarle a la gente que esta es una historia real y las razones por las que tuvo que huir. Tuvimos que mantener la autenticidad para asegurarnos de que la gente entendiera que debajo de la animación había una persona real. Fue un largo proceso de determinación del tiempo: cuándo entramos en la sala de entrevistas, cuándo reflexiona sobre lo que pasó, cuándo hacemos recreaciones de las secuencias por las que pasó, cuándo entramos en una situación más traumática. ¿capa? Una vez más, gran parte se reducía a escuchar con atención lo que decía.
Era importante llevar esta historia a un público amplio. No es solo una película, es un documental que aborda problemas sociales que tenemos en todo el mundo, por lo que es importante para tanta gente sacar a la luz una historia matizada de refugiados.
Viniendo de Dinamarca, y sin haber hecho nada notable antes, y Amin siendo anónimo, iba a ser difícil llamar la atención; así que tener a Riz y Nikolaj representando la película ayudó a aumentar la atención. Riz estaba súper emocionada de ser parte del proyecto. Trabaja mucho en la representación en el cine, y esto era lo suyo. Pensó que esta historia era muy importante, así que estaba feliz de ayudar. Nikolaj vive a 10 millas de mí en Copenhague, y estaba ansioso por ser parte de esto. Tener esas voces así y que Bong Joon-ho escribiera una carta sobre cómo amaba la película. Para tener eso detrás de nosotros, crear atención para una película que es un proyecto de doble nicho, porque es un documental animado, necesitamos este impulso. No es algo a lo que recurra la gente cuando quiere ver una película un viernes por la noche.
Por supuesto, es difícil; hay películas increíbles en la competencia. Espero que la gente se identifique con la historia y la vean. En la categoría de animación, somos los únicos porque las películas son dragones parlantes y películas para niños, y la nuestra es una desgarradora historia de refugiados. Va a ser muy difícil conseguir ese. Pero creo que muchas personas en la rama de la animación apreciarán el arduo trabajo realizado en esta película animada de bajo presupuesto y apreciarán que la animación como forma de arte puede usarse para algo más que películas para niños. Espero que la gente vea que esta película intentó hacer otra cosa y vote por ella por ese motivo.
En la categoría Documental, todas las películas son bellas e importantes. Espero que ganemos, pero siento que solo con las tres nominaciones hemos llegado bastante lejos.
Para mí, la historia de que él era un niño afgano gay y llegó a Dinamarca y no pudo ser honesto sobre su pasado: siempre tiene que ocultar cosas. En Afganistán tuvo que ocultar que era gay y en Dinamarca tuvo que ocultar su pasado. Esta noción de personas que no pueden ser honestas sobre quiénes son: si se trata de personas LGBTQ en Afganistán u otros lugares del mundo donde no se acepta, o si son refugiados que no pueden ser honestos sobre su procedencia. es crucial crear espacio para que sean quienes son. Me encantaría que los afganos vieran esta película y aceptaran que si tienen un hijo gay en su familia, está bien y pueden vivir con eso. Es difícil para nosotros obtener una proyección en Afganistán en este momento, pero con suerte en algún momento.
No. Para él, todo esto es abrumador. Con todo el alboroto que rodea a la película, está aún más feliz de ser anónimo.
“Flee” se transmite en Hulu (con una versión doblada complementaria para accesibilidad) y está disponible a pedido. Mire un avance a continuación, a través de YouTube.