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En su glamuroso papel que roba escenas como el interés amoroso de Della Street en la nueva temporada de “Perry Mason”, Jen Tullock está interpretando el papel para el que nació.

Al crecer en un hogar cristiano conservador, Tullock se crió con películas clásicas de Hollywood.

“Mis padres eran muy estrictos con respecto a no ver los medios contemporáneos”, me dijo la estrella de “Severance” en “Salon Talks”.

Muestra. Como la guionista Anita St. Pierre, exitosa pero recluida, aporta la natural elegancia de Barbara Stanwyck a una historia que está teñida no solo de melodrama sino también de romance exuberante.

“Como mujer gay, por supuesto, siempre anhelo más historias extrañas”, dijo Tullock. “Pero creo que a veces esas historias pueden convertirse en un poco de porno traumático”.

Esta es ante todo “una historia de amor”. Durante nuestra conversación, el ocupado actor, escritor y director compartió una pista de lo que se avecina en la próxima temporada de “Severance”, así como la importancia de las historias queer “aspiracionales”. Mire “Salon Talks” con Jen Tullock aquí, o lea nuestra entrevista a continuación.

Esta conversación ha sido ligeramente editada para mayor claridad y duración.

“

Su nombre es Anita St. Pierre. Ahora, finalmente puedo hablar de esto porque necesitábamos mantenerlo en secreto. Se inspiró libremente en Anita Loos, juego de palabras, quien fue una de las únicas guionistas exitosas en el sistema de estudio en los años 30. Ella escribió “Los caballeros las prefieren rubias”. Cuando [showrunners] Jacobo [Amiel] y miguel [Begler] vino a mí con esto, me dijeron: “Ella es una amalgama del pequeño puñado de mujeres que lograron pasar por el sistema de estudio en ese momento, pero en realidad se basa en ella”. Pude leer sus memorias, que se titulan “A Girl Like I”, y fue increíble.

Ella solo hablaba rápido, fumaba en cadena, se casó creo que 82 veces, más o menos, y era muy mala. Queríamos explorar ese lado de lo que era estar en la industria en 1933 y, lo que es más importante, cómo era ser queer en 1933. Como sabrá cualquiera que haya visto el programa, lo abordaron maravillosamente en la temporada 1, con julieta [Rylance’s] personaje Della. Anita llega esta temporada y cambia un poco las cosas para ella.

El equipo que filmó este espectáculo tiene un nivel de mago. Con eso quise decir, cuando estamos contando historias de cualquier voz marginada, o una voz marginal, es tan importante ser responsable de cómo enmarcamos ese trauma como representar con precisión lo que fue experimentar ese trauma. Como mujer gay, para mí, por supuesto, siempre anhelo más historias queer. Quiero verme a mí y a mi familia representados, pero creo que a veces esas historias pueden convertirse en un poco de porno traumático. Con esto, era muy importante para nosotros mostrar el peligro, la amenaza, la humillación y la ansiedad de estar totalmente encerrados en 1933, pero sin explotar la parte extraña de la historia.

Al final del día, la historia entre Della y Anita es solo una historia de amor. Pensamos: “¿Cómo logramos el equilibrio entre edificar su amor al enmarcar su amor, sin pasar por alto el hecho de que se escondían constantemente?” Juliet y yo hablamos mucho sobre simplemente entrar y salir juntos de espacios públicos, cómo se veía y los microcomportamientos que inspirarían, de mirar por encima del hombro y simplemente tener la cabeza girando de una manera que tengo tanta suerte. , como mujer queer hoy, no tengo que hacerlo, al menos con tanta frecuencia. A veces voy al sur de Estados Unidos, de donde soy, y es mejor que creas en una o dos gasolineras, he estado allí con gente con la que he salido y digo: “Esto es un poco picante.”

Mucho. Me encantan todos los personajes que he tenido el privilegio de interpretar. Amo mucho a Devon en “Severance”. Ella está tan cerca de mí. En ese personaje, por ejemplo, lo más fácil fue el amor entre un hermano y una hermana porque soy increíblemente cercano a mi hermano. Para esto, obviamente, fue una conexión más fuerte en el sentido de que nunca antes había interpretado tantos personajes extraños. Fue un gran privilegio poder aprovechar esa parte de mi vida.

Mi terapeuta dijo muy inteligentemente al comienzo de este proceso: “Oh, va a ser genial. Será fácil”. Ella dijo: “Sabes lo que es ser gay, pero no sabes lo que es ser gay en 1933”. Me hizo pensar, tal vez había dado por sentado la facilidad con la que se puede hacer referencia a esa parte de mi vida, y no lo es. Es verdad, no tengo que esconderme tanto como Anita tiene que esconderse. Creo que el espíritu de esa experiencia fue fácil de extraer, pero los detalles prácticos reales de lo que acabábamos de hablar, mirando por encima del hombro, y el lenguaje codificado, la codificación extraña en ese momento. . . Hay un gran documental cuyo nombre ahora no puedo recordar, pero fue hecho en los años 90, y estaba muy adelantado a su tiempo. Se trataba de codificación queer en Hollywood.

Gracias. Sí, uno de los documentales sobre cine queer más famosos de todos los tiempos. “El armario del celuloide”. Lo vi y fue emotivo. Hubo momentos en el set, seré honesto, Juliet y yo nos mirábamos entre tomas y decíamos: “Esto es intenso”. Sentí una responsabilidad al hacerlo. Yo estaba como, “Esta es la historia de mis antepasados, mis antepasados ​​queer”. Me paro sobre sus hombros, así que cada oportunidad que pienso de entrar en cualquiera de esas historias, para mí, se siente como una gran responsabilidad.

Aprecio mucho eso. La matemática de encontrar el equilibrio entre, como bien dijo uno de nuestros productores al principio, “Queremos asegurarnos de que la gente no suene como si saliera de un gramófono”. Crecí con esas películas. Crecí con las películas de Mae West, las películas de Greta Garbo y las primeras Bette Davis, así que llegué queriendo decir: “Tengo cinco centavos, una buena cama y estoy lista para amar”. No tengo ni idea de lo que eso significa, pero eso es lo que quería decir. Tuvimos que encontrar la musicalidad del habla y el comportamiento específicos de la época, sin que se sintiera como una afectación. Estoy orgulloso de dónde aterrizamos con eso.

Para responder a su pregunta de manera más directa, sí, crecí en los años 30, con Mae West, Laurel y Hardy de los años 20. Pasando a los años 40, amaba a Danny Kaye y Donald O’Connor. Realmente, todo ese período de 30 años del sistema de estudio clásico. “Cantando bajo la lluvia” fue una película que vi, voy a decir 40 veces al año. A pesar de que se hizo en los años 50, se trataba de una era justo antes de esta, por lo que también se sintió cerca de mi corazón de esa manera. Fue meta en ese sentido porque crecí con películas sobre esa época que se hicieron a partir de esa época, y ahora, estoy contando una historia que en realidad se situó en esa época retrospectivamente.

Hubo un día en el que estábamos disparando en una armería de boxeo. Fue increíble. Había 150 actores de fondo, y teníamos a estos increíbles dobles haciendo el boxeo, y había chicas fumadoras dando vueltas. Hubo un momento en el que entramos, y le pregunté al director: “¿Puedo improvisar un poco con los muchachos porque siento que este es un lugar al que ha ido Anita?” Ella dijo: “No sé improvisar en los años 30, y yo dije: “Señora, sostenga mis aretes. Por favor, esta es la única habilidad que tengo. Por favor, déjame hacerlo”, y lo hicieron, y fueron amables al respecto.

De una manera extraña, se sentía como si estuviera pasando tiempo con mi familia. Mis padres eran muy estrictos en cuanto a no ver los medios contemporáneos porque eran bastante conservadores, pero pensaban que ver películas de los años 30 y 40 era mejor, aunque todo estuviera codificado. Yo estaba como, “Está bien, estamos hablando de misoginia, racismo descarado y personas que solo están bebiendo alcohol y fumando en cadena”.

Sí, incluido. Bing Crosby, solo por si acaso.

Es genial. Lo que aprendí en los últimos años sobre mí mismo es que estoy mejor cuando los bifurco. Me he convertido en un mejor escritor cuando no escribo para mí porque es una experiencia inherentemente subjetiva. Descubrí que, cuando escribo para otras personas, no para algo que está destinado a estar en mi voz, soy más objetivo, soy más crítico y creo que soy más imaginativo, y viceversa. Espero ser un mejor actor cuando no es algo que he escrito porque puedo desaparecer de manera más eficiente. Históricamente, cuando he actuado en cosas que también he escrito, es imposible no estar oscilando entre los dos, y creo que a veces eso puede diluirlos un poco. Algunas personas pueden hacerlo sin problemas, y tengo un gran respeto por eso. No puedo. Soy un actor de corazón, y lo amo tanto que siempre estoy muy feliz de estar diciendo las palabras de otra persona.

Quizá de maneras más nebulosas lo saque de ahí. Colaboraron mucho en “Perry Mason”, por lo que estaba muy agradecido. Los creadores y los escritores nos permitieron jugar un poco con el lenguaje, lo cual fue una sorpresa para mí. A menudo, en piezas de época, pueden ser rígidos acerca de que el lenguaje sea bíblico. Los guiones eran tan hermosos de Michael Begler y Jack Amiel. Fue simplemente una maravilla para empezar. No estoy seguro de haber respondido a su pregunta en absoluto, pero hablé durante bastante tiempo.

Lo hice, ups.

Significaba todo. Tengo que dar gratitud donde se debe. Sundance realmente cambió mi vida. Mi amiga Hannah Pearl Utt, con quien escribí las películas de las que hablas y dirigió nuestro largometraje, pudimos ir al laboratorio a través del programa de laboratorios. Como tales, fueron realmente alimentados por todo el instituto durante varios años, y aún hoy en día. Estuve en los Premios SAG y vi a Michelle Satter, que es la madre de esos programas. Yo estaba como, “Michelle, tengo que decírtelo, gracias. Realmente cambiaste mi vida”. Ella dijo: “Está bien, estás muy cerca de mi cara, pero de nada”.

Creo que eso redujo mi idea de lo que quería hacer, y “Severance” ciertamente abrió la puerta. Siempre estaré en deuda con Ben Stiller y con Apple, porque creo que podrían haberle dado este papel a alguien de quien la gente había oído hablar y no y se arriesgaron conmigo. Fue bueno para mi alma y bueno para mi carrera, pero lo ha cambiado todo. Me ha dado más acceso, que es todo lo que siempre he querido, solo acceso para hacer más cosas, y me ha dado el papel de mi vida.

Amo mucho a Devon, y la escritura en ese programa no tiene paralelo. Dan Erickson es, creo, un constructor de mundos único en una generación, y Ben y Aoife McArdle, quienes también dirigieron nuestra primera temporada, fueron simplemente virtuosos. Llegar a intervenir como un novato, no como un jovencito, sino como un novato. . . Había estado trabajando, y haciendo cosas extrañas al margen que no mucha gente vio, pero entrar en el ring por así decirlo, con gente como Patricia Arquette y John Turturro, Christopher Walken, me voló el flequillo. Durante el primer mes, más o menos, dije: “Reúnete, Tullock”.

Cambió todo. Siento que he estado en un curso acelerado sobre trabajar a este nivel y lo que significa estar en sets de este tipo. Es muy diferente del mundo indie del que vengo. Estoy aprendiendo un montón, y me lo estoy pasando genial.

Bien dicho. Creo que encontrar el punto de entrada para cualquier tipo de soledad es lo que me interesa. Para cualquier persona que ha tenido que ocultar, o ha tenido que reprimir, creo que esto último es lo que está pasando más en el mundo de “Severance”, y lo primero es más en el mundo de “Perry Mason”, eso crea un inevitable soledad, porque estás solo en esa experiencia. Cuando la gente me ha preguntado de qué creo que se trata “Severance”, el fragmento de sonido es: “Se trata del equilibrio entre el trabajo y la vida”. Pero siempre he dicho que creo que se trata de la soledad y el hastío estadounidenses, y lo que significa tener tanto dolor que tienes que cortar la mitad de tu conciencia.

En el caso de Anita, ella también tiene que hacer eso, porque la mitad de su vida está completamente oculta. Hablamos mucho en la comunidad queer sobre el borrado queer y lo que significa que se borre una gran parte de tu vida. Ahora estamos en un momento, al menos en Estados Unidos, donde esa conversación, afortunadamente, está comenzando a cambiar.

Incluso cuando salí en los primeros años, se sentía tan diferente. Fui a un universidad liberal, y el consejero de la escuela todavía me dijo que no podía darme consejos como cristiano, porque yo era gay. Recuerdo escuchar eso y pensar: “Esto no es bueno para mí”. , necesitaba estar callado. Ese bit fue ciertamente fácil de conectar a Anita.

Creo que, saliendo del apogeo de la pandemia, y estando en un momento en nuestro país donde las cosas son tan enconadas y tenemos que enfrentar la historia de toda nuestra intolerancia, es un momento en el que tal vez deberíamos estar hablando más sobre de dónde viene nuestro dolor, y cómo lo creamos y lo perpetuamos. Creo que “Severance” mira hermosamente hacia el futuro, mientras que “Perry” lo hace mirando bellamente al pasado.

Les puedo decir que algunas respuestas llegarán a algunas preguntas. Bromeamos sobre eso ahora, cuando nos presionamos juntos, pero todos nos miramos cuando la gente dice: “¿Puedes decirnos algo?” Realmente no puedo, pero estoy emocionado por esta temporada. Creo que las nuevas historias que estamos explorando son realmente emocionantes, y la forma en que tomamos algunas de las historias de la Temporada 1, y la forma en que las vemos encajar es realmente emocionante.

Soy. Si no me mantengo ocupado, mi cabeza explotará y rodará por el suelo como una bola de boliche. Como mencioné, tengo un terapeuta. Estoy trabajando en una obra que escribí con mi amigo Frank Winters, que se basa libremente en algunas cosas de mi vida, que espero producir aquí en Nueva York el próximo año. Soy la única persona en él, así que hay un poco más de presión. Estoy muy orgulloso de él, y es muy personal, y en realidad toca muchos de los temas de los que hemos estado hablando.

Estoy trabajando en un programa de televisión propio que estoy escribiendo con algunos colegas. Estoy haciendo un par de películas este verano que me emocionan mucho. Una de la que puedo hablar, estoy haciendo una película con mi amigo Blake Barris y mi amigo Darren Criss, que trata sobre los fanáticos de las telenovelas, y específicamente, las convenciones de fanáticos de las telenovelas, y cómo son un cuadro bastante preciso de la soledad estadounidense. y cómo a veces estamos desconectados unos de otros. Estoy muy emocionado por eso. Hago eso este verano. Aparte de eso, estoy trabajando en un libro de ensayos que no tengo idea si son buenos, probablemente todavía no. Iba a decir que estoy aprendiendo a hacer pasta, pero no es cierto.

Gracias.

Estoy aprendiendo sueco. Muy lentamente.

Soy consciente de que. En lugar de simplemente, “Niña, necesitas tomar una siesta”.